Una enseñanza excelente es una enseñanza que encarna el espíritu de una educación de calidad y los requisitos del nuevo plan de estudios. La excelente enseñanza no sólo se refleja en la excelencia de los conceptos de enseñanza, sino también en la excelencia de la calidad de la enseñanza y de los comportamientos docentes. Hablaré sobre mi comprensión de los cuatro conceptos básicos de una enseñanza excelente basada en mi propia práctica de música en el aula:
La enseñanza tradicional de sentido estricto toma los materiales didácticos como objeto de enseñanza y considera todos los materiales didácticos como la base fundamental. y único propósito de la enseñanza. En un sentido amplio, la enseñanza toma como objeto de enseñanza los recursos curriculares, los cuales no se limitan a los materiales didácticos, sino que a partir de la combinación de objetivos didácticos se extraen contenidos más relevantes para servir al aula. Por ejemplo, los intercambios entre profesores y estudiantes, la vida diaria de los estudiantes y diversos materiales de plataformas mediáticas pueden convertirse en recursos didácticos disponibles.
En nuestras clases de música podemos incrementar el contenido de apreciación y canto de canciones populares según las necesidades de los alumnos. La mayoría de las obras musicales de los libros de texto son clásicos tradicionales chinos y extranjeros, y se presta poca atención a la música pop popular, pero los estudiantes de secundaria están muy interesados en esta parte. Normalmente les doy a los estudiantes una canción pop favorita como recompensa para que la escuchen juntos antes de salir de clase, que es muy popular entre los estudiantes.
A veces busco en Internet las últimas versiones y de mejor calidad de material didáctico y música para que los estudiantes disfruten y aprendan, como nuevas versiones de algunas canciones o un buen programa musical de televisión "La Voz". de China", etc. etc. como contenido didáctico.
El mundo de la música es vasto y el desarrollo de las redes sociales modernas ofrece más posibilidades e interpretaciones más emocionantes de la música. Nuestros profesores de música deben ser buenos para seleccionar e identificar, y proporcionar a los estudiantes recursos musicales de la mejor calidad de forma diversificada.
La enseñanza "monóloga" es una enseñanza centrada en el profesor. El profesor es el dueño del aula, y la relación profesor-alumno es una relación subordinada. La enseñanza de "diálogo" está dirigida por los maestros y centrada en los estudiantes, y la relación maestro-alumno es igualitaria y de apoyo mutuo. El núcleo de la enseñanza del "diálogo" es la igualdad, la apertura y el respeto. Los profesores realmente tratan a los estudiantes como individuos con personalidades independientes, respetan los diferentes niveles, velocidades y formas de cognición de cada estudiante, aceptan que los estudiantes temporalmente no son lo suficientemente buenos y aceptan que los estudiantes tienen pensamientos e ideas diferentes. Sólo así nuestra aula podrá ser cálida, humana, abierta y armoniosa.
En nuestras clases de música debemos respetar las diferentes comprensiones y experiencias de los estudiantes. El arte en sí es un medio rico y diverso, y no existe una respuesta estándar y unificada. Así como "hay mil Hamorets a los ojos de mil personas", la enseñanza del diálogo es particularmente importante. Por ejemplo, después de escuchar una pieza musical, pida a los alumnos que hablen sobre sus sentimientos. Algunos lo encuentran relajado y feliz, otros lo encuentran divertido y otros lo encuentran lírico y hermoso. El profesor no puede decir qué alumno tiene razón y cuál no. Deben comprender y respetar los diferentes sentimientos de los estudiantes que tienen los mismos sentimientos, alentarlos a expresarse y experimentar de forma independiente y maximizar la percepción de la música de los estudiantes.
Otro significado de la enseñanza de "diálogo" es que los maestros deben ser buenos para inspirar y guiar a los niños. A través del cultivo de sus propios conocimientos y habilidades, pueden inspirar el amor de los estudiantes por la materia que están enseñando y utilizando. lenguaje y habilidades contagiosas. Estimular el deseo de los estudiantes de aprender y desarrollar un gusto único por la música y el arte.
En la enseñanza tradicional, los profesores hablan más y los estudiantes hablan menos; los estudiantes aprenden tanto como los profesores enseñan. Los estudiantes son pasivos y dependientes, lo que limita en gran medida su desarrollo. De hecho, muchas veces los estudiantes son más inteligentes y astutos que nuestros profesores. El abandono moderado de los profesores estimulará el gran entusiasmo de los estudiantes por aprender, y el potencial de los estudiantes es ilimitado. El proceso de aprendizaje de los estudiantes en la escuela es un proceso de lucha por la independencia y de volverse cada vez más independientes.
En las clases de música, durante el proceso de práctica de la ocarina, a menudo les doy a los estudiantes una pieza musical para que practiquen primero, de modo que puedan ayudar a los estudiantes que lo necesiten en cualquier momento durante la práctica. Los estudiantes son mucho más inteligentes de lo que pensamos. Partiendo de la base de que los estudiantes básicamente pueden jugar, el maestro puede jugar nuevamente para que los estudiantes vean sus propias deficiencias y encuentren el enfoque de la siguiente práctica. A veces dejo que los estudiantes compongan su propia danza y música. Las actuaciones de los estudiantes son muy creativas y hacen que la gente aplauda. Los profesores deberían ser como enseñar a los bebés a caminar, dejarse llevar paso a paso y captar el ritmo y el tiempo, para que la autonomía de aprendizaje de los estudiantes sea cada vez más fuerte.
La enseñanza tradicional considera el aula como un lugar para impartir conocimientos y cree que la clase es una tarea realizada por profesores y estudiantes, es rígida y mecánica, y no hay ninguna alegría. "Youjiao" define el aula como un aula "viva". El aula es una vívida colisión de vida entre profesores y alumnos, con alegría y tristeza, alegría y descubrimiento. El aula es una vívida danza de la vida. Cada uno tiene un papel diferente, cada uno es único y cada uno es animado y enérgico. Hay transferencia de conocimientos, colisión de pensamientos, intercambio emocional y transferencia de amor. Este tipo de aula es la verdadera "aula de la vida", y la felicidad de profesores y estudiantes se realiza y se sublima en ese campo.
Las clases de música cultivan las habilidades estéticas y los sentimientos artísticos de los estudiantes y tienen ventajas únicas en este nivel. En el aula, el canto del maestro, los bailes elegantes y suaves y las recitaciones elocuentes inspiran a los estudiantes con la belleza de la vida, las historias conmovedoras, las imágenes coloridas y las sinfonías mixtas de diferentes instrumentos que se muestran en las obras musicales, todo lo cual brinda a las personas; maravilloso disfrute audiovisual. La música en sí es portadora de emociones y medio de vida. Los profesores deben ser buenos guiando y organizando, y trabajar con los estudiantes para crear un "aula viva" llena de belleza artística.
Lo anterior es mi comprensión de las cuatro dimensiones del concepto de "educación excelente", y he formulado algunas reflexiones en profundidad basadas en mi propia práctica de música en el aula. Como docentes de primera línea, la enseñanza es una habilidad que debemos cultivar a lo largo de nuestra vida. ¡Solo manteniendo un estado de aprendizaje permanente, manteniendo una mente abierta y joven y manteniendo un estilo de trabajo con los pies en la tierra podremos estar a la altura de nuestra juventud e irresponsabilidad! ¡En el nuevo semestre, trabajemos juntos para crear nuestra propia "aula excelente" única y crear nuestra propia felicidad!