La iluminación escénica también se denomina “iluminación escénica” o simplemente “iluminación”. Uno de los medios de modelado de arte escénico. A medida que se desarrolla la trama, se utilizan equipos de iluminación escénica y medios técnicos para mostrar el entorno, representar la atmósfera, resaltar el personaje central, crear una sensación de espacio y tiempo escénico, dar forma a la imagen externa de la representación escénica y proporcionar los efectos de iluminación necesarios. . Estos son los conceptos básicos de iluminación escénica que los bailarines deben conocer. vamos a ver.
En primer lugar, la forma en que cambia la iluminación del escenario
1. La iluminación cambia según los cambios en la trama.
2. La iluminación utiliza las líneas como oportunidad de cambio.
3. Illumination ve la acción como una oportunidad de cambio.
4. La iluminación cambia según la música o los efectos de sonido.
5. La iluminación toma el tiempo como oportunidad de cambio.
2. Clasificación de la iluminación escénica
1. Luz de superficie: La luz proyectada desde el frente del público hacia el escenario se utiliza principalmente para iluminar el frente de los personajes y difundir la luz. en toda la base.
2. Slap: La luz proyectada en diagonal sobre el escenario se ubica a ambos lados del podio y se divide en capas superior e inferior. Ayuda principalmente a la luz de la superficie, fortalece la iluminación facial y aumenta los tres. sentido dimensional de las personas y el paisaje.
3. Luz de columna (también llamada luz lateral): La luz proyectada a ambos lados de la entrada de la plataforma se utiliza principalmente para iluminar ambos lados de las personas o el paisaje para aumentar la sensación de tridimensionalidad y contorno.
4. Luces de techo: Las luces proyectadas sobre el escenario desde la parte superior del escenario se dividen en una fila de luces de techo, dos filas de luces de techo, tres filas de luces de techo, etc. De adelante hacia atrás, se utiliza principalmente para la iluminación general del escenario para mejorar la iluminación del escenario. También hay iluminación de punto fijo de muchas escenas y accesorios, que se resuelven principalmente con luces de techo.
5. Luz de fondo: la luz trasera proyectada en el escenario (como la luz superior, la luz del puente) puede delinear el contorno de los personajes y los lugares escénicos, mejorar el sentido tridimensional y la transparencia, y también puede ser utilizado como fuente de luz específica.
6. Candilejas: Las luces proyectadas desde la plataforma frente al escenario hacia el escenario ayudan principalmente en la iluminación de la superficie y eliminan las sombras causadas por la luz de la superficie que golpea las caras, barbillas y otros lugares altos de las personas.
7. Luz del puente: La luz proyectada sobre el escenario desde los pasos elevados a ambos lados del escenario se utiliza principalmente para ayudar a la luz de la columna a mejorar el efecto tridimensional. donde el nivel de luz es incómodo de proyectar, y también se puede utilizar como fuente de luz específica.
8. Luz del cielo y de la tierra: La luz proyectada hacia arriba y hacia abajo de la corona se utiliza principalmente para iluminación y cambios de color de la corona.
9. Streamer: Ubicado sobre soportes de luz flotantes a ambos lados del escenario, asiste principalmente a la luz del puente y complementa la luz de ambos lados del escenario u otras luces específicas.
10. Persecución de luz: el nivel de luz requerido desde el auditorio u otros lugares. Se utiliza principalmente para seguir la actuación de los actores o resaltar un determinado tipo de luz. Es el toque de primer plano del arte escénico y da el toque final.
Tres. Luces de uso común para iluminación de escenarios
1. Foco: Es una de las luces principales más utilizadas en iluminación de escenarios. Hay dos tipos: 1KW y 2KW, de las cuales 2KW es la más utilizada. Enfoca la luz y el borde del punto de luz es claro, lo que puede resaltar una parte y ampliar el punto de luz para iluminar un área. Como fuente de luz principal del escenario, a menudo se utiliza para iluminación de superficie, luz de bofetada, luz lateral y otros niveles de iluminación.
2. Luz suave: La luz es suave y simétrica, lo que puede resaltar una determinada parte sin puntos apagados, lo que facilita la conexión de varias luces, como 0,3 KW, 1 KW, 2 KW, etc. Se utiliza principalmente para niveles de iluminación de corta distancia, como luces de columna y luces de serpentina.
3. Luz de retorno: Es una lámpara reflectora que se caracteriza por una calidad de luz dura, alta iluminación y largo alcance. Es una luz brillante rentable.
4. Lámpara de astigmatismo: la luz es difusa, distribuida uniformemente y el área de proyección es grande. Se puede dividir en astigmatismo disperso por el cielo y astigmatismo disperso por el suelo. Se utiliza principalmente para la iluminación de toldos y también para la iluminación general de podios de teatro.
5. Modelado de la luz: El principio es entre foco y foco. Es un tipo especial de lámpara, utilizada principalmente para la proyección de figuras y paisajes.
6. Footlight (también llamada tira de luz): luz suave y de área amplia. Se utiliza principalmente para distribuir luz y color en escenas intermedias y netscapes, y también se puede utilizar como iluminación auxiliar de superficie en las entradas de las plataformas.
7. Pilares luminosos (también llamados downlights): muy utilizados actualmente. Puede usarse para iluminación integral de personas y escenarios, o puede instalarse directamente en el escenario y exponerse al campo de visión para formar una matriz de luces. Tiene la doble función de decoración e iluminación del escenario.
8. Diapositivas de proyección y luces de efecto de techo: pueden formar una imagen general y varios efectos especiales en el techo del escenario, como viento, lluvia, truenos, electricidad, agua, fuego, humo, nubes, etc.
9. Luz de computadora: Esta es una luz inteligente con mejor color de luz, punto e iluminación que las luces convencionales anteriores. Es una luz inteligente que se ha desarrollado en los últimos años y que suele instalarse en las luces delanteras, plafones, escalones traseros, etc. del escenario. , que ejecuta colores, formas y gráficos programables. Debido a que la fuerza es diferente, la aplicación en el escenario también debería ser diferente. Las luces generales para computadoras de bajo consumo solo son adecuadas para salones de baile.
10. Foco: Es una iluminación de escenario, que se caracteriza por un alto brillo y utiliza imágenes de lentes para presentar un punto de luz claro. Al ajustar el enfoque, se puede cambiar el punto de luz. Hay un diafragma móvil que puede cambiar de color fácilmente y el cuerpo de la lámpara funciona libremente. Funcionalmente, se divide en: foco mecánico, cuyo enfoque, apertura y cambio de color se realizan manualmente, el otro es un foco de computadora, que completa automáticamente el ajuste de enfoque, apertura, cambio de color y temperatura de color empujando y tirando de aparatos eléctricos; .
4. Cambiador de color de iluminación de escenario
El diseño y promoción del cambiador de color simplifica enormemente la cantidad de accesorios de iluminación de escenario, reduce la intensidad de trabajo de los trabajadores de iluminación y ahorra montos de inversión. Es un instrumento indispensable para las configuraciones de escenario actuales, incluidos cambiadores de color mecánicos y cambiadores de color eléctricos.
1. Cambiador de color mecánico de escenario: Fue un producto convencional a mediados de los años 1980 y 1990. Tiene un diseño simple y un precio bajo. Ahora está a punto de ser eliminado.
2. Cambiador de color por ordenador Stage: Es un nuevo tipo de cambiador de color desarrollado en los últimos años. Utiliza la salida de señal estándar internacional DMX-512 y puede controlarse mediante un controlador dedicado o conectarse a un atenuador de computadora. Tiene las características de multimodo, alta precisión, gran capacidad y larga distancia de control, y se ha convertido en el producto principal de cambiador de color.
5. Conocimientos simples del modelado de iluminación escénica
La iluminación escénica también se denomina alumbrado o alumbrado. La iluminación del escenario es una parte importante del espacio de actuación. Es un arte de diseñar personajes e iluminación para escenas específicas en un entorno visual integral de acuerdo con el desarrollo de la trama, y reproducir la intención del diseño al público con una imagen visual.
Cuatro elementos de distribución de la luz
1. Luz principal: La dirección de la luz principal se determina según las necesidades del sujeto y el punto de vista. La intensidad de la luz principal es mayor. que otras luces. Se utilizan luces duras como focos para iluminar.
2. Luz auxiliar: Es auxiliar y complemento de la luz principal y cumple una función decorativa. Utilice una iluminación de luz suave para simular la luz reflejada del entorno natural.
3. Retroiluminación: agregue luz en función de la luz principal. Puede ser más fuerte que la luz principal, o puede ser más baja que la luz principal y más fuerte que la luz de relleno para desempeñar un papel decorativo.
4. Relación de luz: La forma y la relación luz-oscuridad de la luz recibida por todas las partes. La relación de iluminación se puede ajustar según las necesidades creativas para obtener el efecto ideal. Ángulo de distribución de luz: 90/120/180/270 grados, etc.
Posición de proyección, efectos de iluminación e impresión visual
1 Directamente arriba: luz natural estable.
2. Frontal y diagonalmente hacia arriba - bofetada tridimensional
3. Recta y sencilla: la expresión sencilla diluye el plano y persigue la luz.
4. Abajo: candilejas inusualmente inquietantes y proyección de ángulo bajo.
5. Dirección frontal: distorsión de la imagen, luz superior inexpresiva y proyección de luz superior.
6. Parte superior frontal: fuerte contraste, proyección lateral yin y yang y paso elevado.
7. Frente plano: serpentina lateral resistente y fría y luz plana.
8. Directamente detrás y directamente arriba: contorno claro, decorativo, retroiluminación de la fila superior, retroiluminación superior.
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