Antes del siglo XIX, la mayoría de la gente en Europa consideraba el clasicismo como el único estándar estético y todos negaban otros estilos artísticos que eran incompatibles con el clasicismo, es decir, un estilo artístico estable, simétrico y relativamente armonioso. Por ejemplo, el barroco, estilo artístico incompatible con el clasicismo, tomó la delantera en adoptar una actitud crítica. Después del siglo XIX, la gente comprendió plenamente el estilo artístico y su conmovedor encanto del período barroco, y gradualmente comenzó a tener una alta valoración de todo el arte barroco. En términos de música, la gente se da cuenta gradualmente de que la música barroca es un período muy importante en la historia de la música europea. Los logros artísticos alcanzados durante este período sentaron las bases para el desarrollo de la música europea. Por tanto, se puede decir que comprender la música barroca es muy importante para comprender el desarrollo de toda la música clásica occidental y las características estilísticas básicas de la música occidental.
Después del Renacimiento, muchos países europeos todavía estaban en crisis. Como todos sabemos, la revolución burguesa británica de 1640 marcó el comienzo de la entrada de la sociedad europea en la sociedad capitalista, y la burguesía entró en el escenario de la historia como una nueva fuerza política independiente. Al mismo tiempo, este sistema social se encontraba en el período de transición de la sociedad feudal al capitalismo, y los campos ideológicos y culturales también se encontraban en el período de transición del Renacimiento a la Ilustración. Durante este período, en el campo del arte, diversas artes buscaban activamente sus propias direcciones de desarrollo y exploraban formas de mejorar aún más sus propios medios de expresión artística, lo que llenó de vitalidad a toda la categoría artística.
Por otro lado, la ciencia y la tecnología también se desarrollaron rápidamente durante este período, pues en la segunda mitad del siglo XVI, con el estallido de las guerras religiosas, comenzaron a aparecer nuevas teologías y nuevas filosofías, provocando Los artistas también se beneficiaron enormemente de las nuevas formas de pensar, que contribuyeron en gran medida al surgimiento de ciencias precisas, como las matemáticas y la física moderna, la mayoría de las cuales se produjeron antes y después del Barroco. Durante este período se lograron grandes logros en el campo del arte, ya sea pintura, arquitectura, música o escultura. Tienen algunas expresiones audaces en forma y concepto, caracterizadas por una gran escala, una rigurosa simetría estructural y una atención al contraste entre decoración y dramatismo.
En la música, los músicos han dado nueva vitalidad al arte de la música a través de la exploración y la innovación. Los principales logros de la música durante este período se pueden resumir de la siguiente manera: en primer lugar, el surgimiento del arte de la ópera, que se originó en Italia y se extendió gradualmente a los países europeos. El segundo es la mejora gradual de los modos mayores y menores y de los sistemas armónicos modernos. La música barroca es una base de la música europea y ha influido en el desarrollo de la música europea durante más de 300 años. Entre ellos, los modos mayor y menor y el sistema armónico moderno son un factor muy importante. En tercer lugar, la música vocal y la música instrumental, como dos formas principales de arte musical, comenzaron a desarrollarse de forma independiente.
Maestros de la música barroca:
Johann Sebastian BachJohann Sebastian Bach
Georg Friedrich Hen Del. George Frederick Handel (1685-1759)
Vivaldi
Domenico Scarlatti
Gluck
Monteverdi
Epoca Clásica
En el extranjero, este tipo de música es Se llama "música clásica", que significa "literatura clásica, ortodoxa, clásica", por eso los chinos la llamamos "música clásica", o para ser más precisos, "música clásica occidental". En primer lugar, conceptualmente, "música clásica" es el nombre de una categoría musical. Sin embargo, incluso en el extranjero existen muchas interpretaciones diferentes del significado específico del término "música clásica", y los principales desacuerdos provienen de diferentes conceptos sobre la división de épocas de la "música clásica". En el sentido más estricto, las obras de la "Escuela Clásica Vienesa" representada por Haydn, Mozart y Beethoven desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la década de 1920 se refieren específicamente a la "música clásica". La explicación más amplia es adelantar el tiempo hasta el Renacimiento europeo, y de ahí al Barroco, el Clásico Vienes, el Romántico, los géneros musicales nacionales, el Impresionismo, hasta la música moderna que surgió a finales del siglo XIX y principios del siglo XIX. Los géneros del siglo XX, e incluso toda la música profesional moderna que no sea puramente de entretenimiento, se denominan colectivamente "música clásica".
Lo primero que debemos saber es que "Barroco" es una abreviatura de un período, que suele referirse a un rango de 150 años, desde 1600 a 1750. Las obras musicales producidas durante este período se denominan habitualmente "música barroca". Por supuesto, el concepto de tiempo es rígido, mientras que las formas artísticas son relativamente flexibles. Cabría preguntarse ¿qué significa "barroco"? En realidad no tiene nada que ver con la música. La palabra "barroco" proviene del portugués y significa perlas que no son redondas ni perfectas. Originalmente un término en el campo de la arquitectura, gradualmente se fue utilizando en los campos del arte y la música.
Tengo que mencionar el desarrollo de la música occidental antes del período barroco. Desde mediados del siglo XV hasta 1600, estamos acostumbrados a llamarlo "Renacimiento". Es precisamente debido a las enormes diferencias en muchos aspectos entre la música barroca y la música renacentista que las generaciones posteriores las dividen en dos épocas. El Renacimiento, que propugna el humanismo, es un símbolo de la civilización occidental y el comienzo de la literatura, el arte y la ciencia moderna. Ha logrado ciertos avances en la música y el arte. Sin embargo, carece de ritmo regular y cambios en los tonos fuertes y débiles, lo cual es. también la razón del Renacimiento. La posterior popularidad de la música barroca está estrechamente relacionada con sus innovaciones y cambios en muchos campos. Alguien una vez unió la estética del Renacimiento y el Barroco e hizo la siguiente comparación: "Si se compara la estética del Renacimiento con una perla redonda, la estética del Barroco es como una perla de forma irregular. , es una forma que Prefiero romper la uniformidad de la forma que prestar atención al poder de expresión". Por lo tanto, podemos resumir vívidamente las características de la música barroca, a saber, "un fuerte contraste y una ligera exageración". En comparación con las obras musicales del Renacimiento que luchan por la armonía y la unidad, los efectos suaves y suaves y un estilo general estable, la música barroca rompe con esta tradición. más apasionado y público. Aunque históricamente este estilo ha sido acusado de ser "demasiado ostentoso e irregular", nadie puede negar que la música barroca ha impulsado el desarrollo de toda la historia de la música occidental. La historia del arte occidental cree que el arte musical alcanzó un rápido desarrollo sin precedentes durante el período barroco.
En general, la música barroca tiene las siguientes características: su ritmo es particularmente fuerte, activo, corto y rítmico; la melodía es delicada, saltarina y continua; los compositores generalmente enfatizan la polifonía; altibajos emocionales de las obras, hasta el punto de que en aquella época se valoraba la velocidad y la intensidad de la música; la tonalidad del repertorio también se desarrolló desde el modo de iglesia conservador único durante el Renacimiento hasta los modos mayor y menor; Al mismo tiempo, los instrumentos de cuerda orquestales occidentales también se desarrollaron rápidamente durante el período barroco. La aparición del violín y la formación del clavecín proporcionaron un mayor poder expresivo a la música barroca. Con el desarrollo de otros instrumentos musicales, la orquestación de cierta música barroca específica puede desarrollarse en una dirección diversificada y a gran escala.
Las dos novelas británicas son muy diferentes, una diferencia que puede resumirse en la definición de romanticismo de Walter W. Pater, que él creía que era "el matiz de lo grotesco de la belleza". Por eso no sorprende que la música romántica también muestre en gran medida una cualidad extraña y sobrenatural, como lo hizo Berlioz en su Fantasía, escrita en 1830. Los compositores pronto desarrollaron un nuevo interés por la naturaleza que los rodeaba, no la simple naturaleza pastoral de Beethoven, sino la "Naturaleza" con capital, una fuerza con la que tenían una conexión especial porque estaban separados de todos los seres vivos. Ya sea literatura o música, otra característica del romanticismo es su fuerte énfasis en una sola persona, en lugar de una persona que, como miembro de la sociedad, está cuidadosamente clasificada en una determinada clase y no puede escapar en absoluto. Por lo tanto, el énfasis en la personalidad independiente hace que los compositores persigan conscientemente características personales, volviéndose a veces egoístas. De esta manera, se están alejando cada vez más de aquellos compositores clásicos que suprimieron parte de su talento creativo por seguir las reglas.
Intentar resumir las características de la música romántica en unas pocas frases puede llevar fácilmente a los lectores a pensar erróneamente que todos los compositores románticos son depravados. Aunque algunos hicieron trampa, en términos generales, tenían suficiente autocontrol para evitar que su libertad cruzara la línea. La mayoría todavía usa la sinfonía, la sonata, el cuarteto y otras formas tradicionales, aunque hay cosas nuevas en estas formas que son diferentes de Mozart e infringirán su estética (recuerde, los gustos y disgustos estéticos siempre están cambiando, por lo que esta generación piensa "Excesivo "El comportamiento es la norma a los ojos de la próxima generación, y los "niños traviesos" de ayer se han convertido gradualmente en los respetados "tíos viejos" de hoy. [Nota: el poeta francés Gauthie participó en el movimiento romántico en sus primeros años. "Tío" es el nombre británico de Grace, una política que alguna vez fue Primera Ministra. Siempre ha habido dos escuelas diferentes dentro del movimiento romántico, una es la radical representada por Berlioz, Liszt y Wagner, y la otra es la conservadora representada por Mendelssohn, Brahms y Bruckner. El estudio del romanticismo temprano puede explicar cómo se produjo el cisma y también puede distinguir entre compositores cuya importancia reside en la música orquestal (Mendelssohn, Berlioz) y aquellos cuya importancia reside en otros aspectos (como Schubert en la canción, Schumann en la canción y la música para piano, Weber en la ópera).
2. La formación de la música romántica
La música romántica temprana, como otras artes hermanas, se originó en la "Edad de la Ilustración" en Europa y las ideas democráticas liberales de la Revolución Francesa. Fue décadas después. Las últimas obras de Beethoven se convirtieron en las precursoras del romanticismo temprano, y todos los compositores posteriores pueden clasificarse como románticos. Desde una perspectiva temporal, mediados del siglo XIX fue el apogeo de la música romántica.
3. Representantes de la música romántica
Como se mencionó anteriormente, en las últimas obras de los compositores clásicos Beethoven, Rossini y Weber, el estilo de la música romántica ya se reveló, y fueron ellos quienes Creó la escuela romántica. Los compositores nacidos alrededor de 1800 formaron el centro del romanticismo temprano. Schubert y Berlioz fueron representantes de la música romántica temprana y formaron su propio género único a partir de las tradiciones de Gluck, Haydn, Mozart y Beethoven. Posteriormente, la música romántica fue refinada aún más por Mendelssohn, Schumann, Chopin y Verdi, alcanzando su apogeo en la era de Tchaikovsky, Liszt y Wagner. Estos compositores y pianistas formaron el centro del romanticismo medio. En cuanto a las obras de famosos artistas modernos como Mahler, Richard Strauss y Rachmaninoff, pertenecen a la música romántica tardía.
En cuarto lugar, el estatus histórico de la música romántica
El estatus del género de la música romántica en la historia de la música es evidente.
Este período no sólo fue rico en grandes músicos, sino que también tuvo una gama sin precedentes de géneros musicales: canciones sin palabras, nocturnos, canciones artísticas, canciones narrativas, poemas sinfónicos y otras formas novedosas y únicas que constituyeron un gran "tesoro" en la historia de. El arte humano también es un puente: Weber aceptó las tradiciones de Gluck y Mozart y las transmitió a Wagner en los tiempos modernos. Schubert fue el sucesor de Beethoven en la música instrumental, y sus canciones de arte romántico se han transmitido hasta el día de hoy a través de Schumann. y Orff. La música que da título a Berlioz se deriva de la sinfonía "Pastoral" de Beethoven y más tarde se asoció con el impresionismo francés moderno.
La Escuela Romántica de Música es una nueva escuela tras la Escuela de Música Clásica de Viena
Surgió a principios del siglo XIX.
Las características creativas de los artistas durante este periodo eran la defensa de los sentimientos subjetivos y de la naturaleza.
Amor y fantasía sobre el futuro. Las formas de expresión artística también han sufrido nuevos cambios que antes.
Muestra la formación y desarrollo del pensamiento y estilo romántico. Música romántica y clasicismo
Lo que hace que la música sea única es que hereda la tradición de los compositores clásicos y, sobre esta base, también surgen
nuevas exploraciones. Por ejemplo, enfatiza que la música debe ser diferente de la poesía, el teatro, la pintura y otras músicas
Integrar el arte y promover el arte integral; defender el título de la música;
Con un sentido de expresión, las obras son a menudo autobiográficas; las obras están llenas de fantasía y describen el gran yo.
Pero hay muchas obras, porque la naturaleza es tranquila, sin contradicciones, y es un estado ideal pesado.
Apoyándose en el teatro, estudiando la música y la literatura folclóricas nacionales y bebiendo de ellas; Nutrición, las obras son populares.
Características nacionales. En cuanto a forma artística y técnicas de expresión, hereda la escuela de música clásica, pero el contenido es muy diferente, y también se utilizan mucho técnicas exageradas. En forma de música, rompe repentinamente las limitaciones de la estructura formal equilibrada y completa de la música clásica y tiene un mayor grado de libertad. Chanler
Capítulo 2 Los temas de la música instrumental son diversos, principalmente obras instrumentales, como improvisaciones, nocturnos, estudios, narrativas, fantasías, preludios y letras y danzas diversas: mazurcas, valses.
Qu, polka, etc. Entre las muchas obras de música instrumental, la música para piano es la más común. Obras vocales
En las canciones aparecen una gran cantidad de canciones artísticas y muchas obras vocales están conectadas en serie para formar una suite.
Por ejemplo, "The Mill Girl" y "Winter Journey" de Schubert son innovaciones en el género de la música romántica.
Temática artística. La armonía es una herramienta importante para expresar el romanticismo y es una expansión de la disonancia.
Yamato puede utilizarla libremente, y los acordes de séptima y novena, así como los semitonos y las modulaciones, se utilizan con frecuencia en la música.
Ahora, el alcance y la expresión de la armonía se han ampliado y el color de la armonía se ha realzado. El compositor creó
La sinfonía principal de varios movimientos y la sinfonía principal de un solo movimiento son música romántica.
Formulario importante.
La música romántica ha atraído mucha atención por su estilo único, fuerte y de espíritu libre, y su estilo clásico.
El estilo musical riguroso, elegante y digno forma un fuerte contraste. Si la música de Beethoven fueran sólo películas o grabados en blanco y negro, entonces las obras musicales románticas serían como acuarelas y pinturas al óleo de cinco colores. Este período produjo dos géneros diferentes de música romántica. Uno
Uno es el romanticismo conservador representado por Brahms y el otro es el romanticismo positivo.
Justicia. El período de la música romántica fue también el período más fructífero en la historia del desarrollo de la música europea.
Ha enriquecido y desarrollado enormemente la excelente tradición de la música clásica y ha realizado innovaciones audaces.
Muchos tesoros musicales de este período todavía son amados y populares hoy en día.