Siempre ha habido diferentes opiniones sobre el origen de la palabra "Dada". La teoría más popular es que en 1916, varios jóvenes literarios que vivían exiliados en Zurich, Suiza, entre ellos el rumano Tristan Tzara, el francés Hans Arp y otros dos alemanes, se reunieron en el Hotel Voltaire, dispuestos a encontrar un nombre para su organización. . Abrieron al azar un diccionario francés-alemán y seleccionaron al azar una palabra, que era "papá". El dadaísmo se deriva del francés "dada", palabra que encontraron accidentalmente en el diccionario, que significa etéreo, confuso e indiferente; el significado original en francés es "caballo de Troya". Toma como nombre la pronunciación inicial del bebé y representa la reacción puramente fisiológica del bebé a las cosas que lo rodean durante el período de balbuceo y aprendizaje. Se afirma que la creación literaria y artística de un escritor debe ser como la de un bebé aprendiendo el lenguaje, eliminando la interferencia de los pensamientos y expresando sólo las impresiones sentidas por los sentidos. En la "Declaración" redactada, Chala definió una vez a "Dada" de la siguiente manera: "Libertad: Dada, Dada, Dada, este es el aullido de un dolor insoportable, esto es todo tipo de limitaciones, el entrelazamiento de contradicciones, absurdos e ilógicos; esto es vida "
En agosto de 1914 estalló la Primera Guerra Mundial y Europa estaba en llamas. La guerra sumerge a la gente en pesadillas interminables, mientras destruye los cuerpos de las personas, también deja cicatrices irreparables en las mentes de los supervivientes. La esperanza de la gente de una vida mejor en el futuro se hizo añicos casi instantáneamente, reemplazada por una fuerte sensación de desilusión y vacío. Los dadaístas tienen un anarquismo y un nihilismo claros y profundos. Este es un movimiento cultural altamente destructivo. Para los artistas sensibles, la catarsis loca puede ser su única opción.
Persiguen un estado de sobriedad irracional y rechazan los estándares artísticos convencionales. Persiguiendo la desilusión, la falta de sentido, la casualidad. Abogaban por negarlo todo, destruirlo todo y derrocarlo todo, y afirmaban:
Incluso antes de la Primera Guerra Mundial, muchos artistas habían comenzado a añadir a sus obras objetos y fragmentos que mostraban la vida cotidiana, y a explorar a través de diversas formas nuevas. significado mediático del tiempo y el espacio en un intento de romper con la tradición. Entre ellos, Picasso y su famosa técnica del collage extendieron el concepto de pintura más allá del lienzo. Picasso pegó periódicos, manteles y cuerdas de cáñamo en las pinturas, tratando de romper las características de las pinturas y agregar un nuevo contenido de vida.
Sin embargo, el estallido de la Primera Guerra Mundial obligó a los artistas a poner fin a este experimento artístico. Sin embargo, los "dadá" nacidos después de la Primera Guerra Mundial se basaron en las técnicas y prácticas de los artistas de antes de la guerra. fueron más allá y llegaron a más extremos.
Los dadaístas creen que el "dadá" no es un arte, sino un "antiarte". Cualesquiera que fueran los estándares artísticos predominantes, Dada era diametralmente opuesto a ellos. Dado que el arte está relacionado con la estética, Dada simplemente ignoró la estética. Las obras de arte tradicionales suelen transmitir información necesaria, sugerente y potencial, mientras que las creaciones de los dadaístas persiguen el ámbito del "falto de sentido". La interpretación de las obras dadaístas depende enteramente del gusto del espectador. Además, el arte apela a dar a la gente un cierto sentido de percepción, mientras que las obras de arte dadaís quieren dar a la gente un cierto tipo de "violación".
Aunque el dadaísmo es tan antiarte, el dadaísmo en sí es una importante escuela del modernismo. Como comentario sobre el arte y el mundo, "Dada" se ha convertido en un arte en sí mismo.
Entre 1916 y 1923, artistas de Suiza, Alemania y Francia se unieron al movimiento dadaísta. Desde que se fundó el grupo dadaísta en París en 1919, París se ha convertido en la base de las actividades de este movimiento, y la revista literaria "Literatura" se ha convertido en el portavoz de los dadaístas.
Como movimiento literario y artístico, el dadaísmo tuvo un amplio alcance, pero no duró mucho. En 1921, algunos estudiantes universitarios de París llevaban figuras de papel que simbolizaban "Dada" y las arrojaban al río Sena para "ahogarlos" y expresar su odio al dadaísmo.
En 1923, los miembros de la escuela dadaísta celebraron su última reunión y colapsaron, y muchos miembros inmediatamente se unieron a las filas de escritores realistas.
Hans Arp (Jean Arp, 1887-1966) es uno de los fundadores del dadaísmo. Abandonó la pintura al óleo tradicional y utilizó grabados en madera, tejidos, collages y otros medios para crear obras abstractas e interesantes, incluidos coloridos relieves en madera, esculturas abstractas y collages de papel de colores.
Para los dadaístas, la improvisación "accidental" era una parte crucial. Las obras de Hans Arp, artista representativo del dadaísmo, son un buen ejemplo de serendipia. Fue pionero en el uso del azar para formar imágenes y se cansó de los patrones asociados con ciertos cubismos que estaba creando, y en lugar de eso rompió varias hojas de papel en cuadrados toscos y los dejó esparcidos al azar en un trozo de papel en el suelo. Al pegarlas en el diseño resultante, la linealidad de estas formas garantiza un grado de regularidad, pero la ocasionalidad introduce un desequilibrio.
Para Arp, esto pareció devolver a su trabajo una vitalidad misteriosa que quería conservar. "Collage arreglado según reglas accidentales" es una obra que creó utilizando este método.
El uso del azar tiene otro propósito, un propósito secreto, que es restaurar el misterioso poder original de la obra de arte y encontrar un camino de regreso a la intuición. Debido a que el azar abandonó el control artístico, Arp creía que el azar realzaba la anarquía y la subversión inherentes de Dadá cuando creaba sus obras.
Después de la Primera Guerra Mundial, Nueva York, al igual que Zúrich, se convirtió en un refugio para que los escritores y artistas europeos escaparan de la guerra y el servicio militar obligatorio. En 1915, Marcel Duchamp (Marcel Duchamp), Francis Picabia y Man Ray se reunieron en Nueva York. Sin embargo, no existía el nombre de "Dada" en ese momento. Su imagen era la de un comportamiento artístico radical. No fue hasta más tarde que una revista de Nueva York, The New Yorker, llamó a su comportamiento provocativo "Dada", y ellos estuvieron de acuerdo con esta afirmación, y más tarde fundaron juntos una revista llamada "New York Dada".
El objetivo del dadaísmo neoyorquino no es político, ni la guerra antiimperialista ni la sociedad anticapitalista. A lo que se oponen es al sistema del arte y la cultura, ya sea la tradición o el modernismo, todos están dentro. este sistema.
Cuando Duchamp no tenía el concepto de “productos ready-made”, ya había comenzado a realizar sus productos ready-made.
En 1913, montó el cuadro de una bicicleta sobre un taburete para crear su primera obra ready-made. Esta obra es en realidad un "objeto de arte auxiliar encontrado": un objeto ordinario (una llanta de bicicleta) ha sido ligeramente modificado y colocado boca abajo encima de otro objeto ordinario (un taburete de cocina).
"Readymade" es la aportación más importante de Duchamp a la historia del arte. "Bicycle Rim" es el primer objeto artístico ready-made de Duchamp. Para Duchamp, los "objetos ready-made" no sólo encontraron lo que él llamó una manera de escapar de la pintura, sino que también se deshicieron del "arte".
Duchamp hizo "Rueda de bicicleta" para entretenerse: "Esta rueda es muy resbaladiza y gira suavemente... Me parece interesante cuando la miro, al igual que miro las llamas danzantes en la chimenea. " "Lo mismo". Cuando Duchamp estaba haciendo "Bottle Rack", el factor de entretenimiento ya no existía y el botellero logró el efecto que Duchamp quería:
Duchamp utilizó productos ya hechos, como botelleros. Intervenir en el arte es despreciar al máximo la autoridad del arte y negar la belleza, el interés y las cosas nobles del arte. Lo que Duchamp espera conseguir con el uso de productos ya hechos es una total indiferencia y falta de interés. /p>
Pero Duchamp La obra de arte ready-made más famosa es "Fuente".
En abril de 1917, Duchamp compró un urinario en la tienda de comestibles JL Mott, preparándolo como obra para participar en la "Exposición de Artistas Independientes". Le dio la vuelta al urinario y escribió "R Mutt" y la fecha. Duchamp explicó más tarde que R significa Richard, que en la jerga francesa significa "billetera", y Mutt proviene de los dos personajes de cómic Mutt y Jeff. Los organizadores de la exposición querían originalmente reflejar el espíritu de libertad y democracia. En la exposición no había jurado y cada artista sólo tuvo que pagar seis dólares para participar. Duchamp pagó seis dólares y trasladó la "fuente" a la sala de exposiciones.
Pero la obra fue rechazada, y fue rechazada por el comité organizador mediante votación.
Aunque "Fountain" no logró exhibirse con éxito, la aparición de "Fountain" hizo que los artistas comenzaran a reflexionar: "¿Qué es arte?" Si "urinario" es arte, ¿qué otra cosa no es arte? Si no hay nada que no sea arte, entonces todo es arte. Si todo es arte, significa que nada es arte. Si nada es arte, entonces al arte sólo le quedarán preguntas e indagaciones sobre el arte mismo. ?
La obra de Duchamp de pintar una barba en la Mona Lisa es considerada una bandera icónica por los dadaístas porque encarna la postura antiautoridad más que cualquier otra obra. En 1919, Duchamp tomó una fotografía de la "Mona Lisa" de Leonardo y pintó dos perillas en el rostro de la "Mona Lisa", llamándola "Mona Lisa con barba". Escribe L.H.O.O.Q debajo de la imagen. Si lees estas letras en francés, se pronunciarían como "Ella tiene un culo caliente". La medida de Duchamp no sólo desafió el culto a los artistas talentosos y sus obras maestras, sino que también satirizó la estricta distinción entre géneros en la cultura.
Desde la perspectiva de los materiales artísticos, esta famosa pintura apareció como una copia impresa de la imagen. La imagen "Mona Lisa" es un producto ya hecho, se copia en lotes y puede difundirse ampliamente. productos industriales. Cuando Duchamp pintó una barba en la copia de este famoso cuadro, también significó que la copia reemplazó a la pintura. Muchos años después, Duchamp dijo: "Dada fue una resistencia extrema a la materialidad de la pintura. Era una actitud metafísica. Estaba conectada con la 'literatura' tanto sustantiva como conceptualmente. Es un tipo de actitud que todavía simpatizo mucho con el nihilismo". "Duchamp consideraba la actitud dadaísta hacia la pintura como nihilismo. De hecho, veía que el papel de la pintura estaba desapareciendo y que podía ser reemplazado por nuevos métodos de imagen. Mucha gente sólo ve la destrucción y la negación del Dadá, pero es precisamente en la cuestión de las imágenes que el Dadá no es nihilismo, sino creación y construcción. Por eso, aunque Duchamp y Dada son iguales en contra de todos los valores establecidos, Duchamp no participó personalmente en la vida de Dada. Duchamp influyó fuertemente en el desarrollo del arte y en la situación del arte, como ese comentario: " Nunca parece buscar oportunidades para difundir su influencia, pero las oportunidades siempre lo encontrarán."