Plan de trabajo docente en el aula de arte

El tiempo pasa rápido y lo que nos espera es una nueva vida y nuevos desafíos. Ahora debes estar planificando o preparando un plan. ¿Qué es un buen plan? El siguiente es mi plan de trabajo para la docencia en el aula de arte, espero que les sea de ayuda.

Plan de trabajo docente en el aula de arte 1 1. Ideología rectora:

Bajo la guía del nuevo concepto curricular, en el proceso de implementación total del nuevo plan de estudios, debemos aumentar la intensidad de reforma docente, profundizar la investigación sobre métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje. Manejar correctamente la relación entre reforma, desarrollo, innovación y calidad, y continuar explorando métodos de enseñanza basados ​​en la teoría que estén en línea con el nuevo concepto curricular y métodos de aprendizaje independientes de múltiples operaciones para el arte en la escuela primaria.

2. Análisis de libros de texto:

Este libro de texto incluye los siguientes contenidos: Planificación para el mañana, Caminando por el laberinto, Amo el campus, Sentimientos verdaderos, Concurso de memoria, Familia de bodegones, Pastizales, Mundo de dinosaurios, Llamadas verdes, Tomar notas, Flores, Bolígrafos maravillosos, El encanto del cambio y más.

3. Análisis de la situación del alumnado:

Tras más de tres años de formación cognitiva, los alumnos de cuarto de primaria han adquirido algunos conocimientos y habilidades básicas en pintura, así como un cierto grado de identificación y reconocimiento. capacidad intelectual y creatividad. Pero en el proceso de pintura y trabajo práctico, todavía les falta imaginación y creatividad audaces, y es necesario mejorar su creatividad y ductilidad imaginativa.

4. Objetivos docentes:

1. Estimular el interés de los estudiantes por aprender a través de interesantes actuaciones artísticas y actividades de apreciación.

2. Utiliza diversos materiales y herramientas para pintar y fabricar herramientas sencillas.

3. Cultivar la percepción espacial, la memoria de imágenes y las habilidades creativas de los estudiantes.

Medidas de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo):

1. Estudie los materiales didácticos, estudie detenidamente el programa de estudios, fortalezca su propio aprendizaje y mejore continuamente su propia calidad.

2. Esté completamente preparado antes de la clase y cree cuidadosamente el material didáctico.

3. Utilizar métodos modernos de enseñanza a distancia para cultivar el interés de los estudiantes por la pintura.

4. Muestre completamente imágenes, trabajos y otros métodos de enseñanza, y los profesores lo demostrarán.

Plan de trabajo docente en el aula de arte 2. Análisis de la situación actual de los estudiantes;

Después de dos años de estudio, el comportamiento de aprendizaje de los estudiantes de secundaria ha ganado un cierto grado de estabilidad y su pensamiento se ha vuelto más activo y amplio. Desde la perspectiva de la naturaleza innata de los estudiantes, su carácter simple y activo los hace inocentes y lindos. Los niños de esta edad tienen una rica imaginación y se atreven a inventar inconscientemente. Sobre esta base, los profesores deben alentar y guiar a los estudiantes a explorar conocimientos en diversos campos en las clases de arte, experimentar la diversión del aprendizaje artístico, mejorar el interés de los estudiantes en aprender arte a través de diversos canales, ampliar sus horizontes y cultivar la invención, la creatividad y la creatividad de los estudiantes. Habilidades estéticas Para realizar su deseo de inventar y crear una vida mejor.

2. El sistema de conocimiento y la estructura de este libro de texto:

Este libro de texto se divide en seis unidades, representadas por diseño y aplicación, exploración integral y otras cuatro; áreas. Hay ***20 lecciones en este libro de texto, que incluyen:

Lección 65438 0, Lección 65438 09, Lección 20;

Lección 2-4 Representación de modelado de líneas;

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5-6 Conocimiento del color;

Lección 7-12 Clase manual;

Lección 13-15 Clase de práctica del color;

No. 16 -18 lecciones de tutoriales de conocimientos de grabado.

Este libro de texto tiene una estructura de contenido razonable y está abierto a todos los estudiantes. Toma la educación de calidad como punto de partida y se enfoca en cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes al mismo tiempo; heredando la larga historia y la cultura artística conservadora de la nación china. Sobre esta base, refleja plenamente el progreso y desarrollo de la sociedad, se integra con el multiculturalismo y resalta el sentido de los tiempos y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en forma de lenguaje artístico para minimizar las diferencias entre los diferentes tipos de clases. Sobre la base de enseñar paso a paso los conocimientos y habilidades básicos estipulados en el programa de estudios, siempre se implementan los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales, teniendo en cuenta las necesidades del desarrollo de la personalidad y los conocimientos y habilidades de los estudiantes. El entorno del curso está en consonancia con la edad real de los estudiantes, lo que reduce la dificultad hasta cierto punto.

3. El propósito general de enseñanza, puntos clave y dificultades de este libro de texto.

1. Propósito de la enseñanza:

Guiar a los estudiantes a través de diversos procesos de aprendizaje a través de la enseñanza en el aula de arte. , transforme los conocimientos y habilidades de los libros de texto en sus propios conocimientos y habilidades, mejore sus habilidades estéticas y de resolución de problemas, enriquezca su experiencia, aprenda a aprender, mejore sus emociones, actitudes y valores, y promueva el desarrollo integral de la personalidad.

2. Enfoque de enseñanza:

Este libro de texto integra apreciación, conocimiento de la pintura, producción artesanal, grabado, exploración integral, teoría de la pintura y otros conocimientos a través de actividades de exploración y aprendizaje en diversos campos. cultiva que los estudiantes aman la vida y el arte. Cada parte del contenido tiene su propio enfoque y juega un papel importante en el cultivo de las habilidades integrales de los estudiantes.

3. Dificultades de enseñanza:

Cultivar las habilidades de los estudiantes para percibir el arte, expresarse con audacia, innovar libremente y aprender de forma independiente.

IV.Principales medidas didácticas:

1. Seguir las características fisiológicas y psicológicas de los estudiantes, utilizar métodos de enseñanza como inspiración y orientación para guiar a los estudiantes a explorar los misterios del arte. El uso de medios de enseñanza modernos puede estimular los intereses de los estudiantes, cultivar sus habilidades inventivas y creativas y optimizar la enseñanza en el aula.

2. Aprovechar al máximo la posición dominante de los estudiantes en la enseñanza, guiarlos para que aprendan de forma independiente y cooperativa, cultivar el hábito de los estudiantes de trabajar duro y usar su cerebro y participar activamente en actividades prácticas.

3. Aprovechar al máximo los métodos únicos de educación estética de las clases de arte para brindar a los estudiantes una educación ideológica y moral y cultivar sus sentimientos nobles y sus gustos estéticos saludables.

4. Mejorar el método de evaluación de tareas, utilizar evaluación múltiple, evaluación de incentivos y otros métodos para evaluar la calidad integral de los estudiantes y normalizar la evaluación artística.

Progreso docente del verbo (abreviatura de verbo):

Progreso docente

Clase

Una semana

65438 lecciones

3 lecciones

1, 18 semanas

Segunda lección 4

4 lecciones

2 3 semanas

Lección 5 6

4 lecciones

3 7 semanas

7 15 lecciones

17 lecciones

7 14 semanas

Lección 6

6 lecciones

15 18 semanas

Plan de Trabajo Docente Aula de Arte 3 1 Ideología rectora

Enfocados en promover una educación de calidad, guiados por el espíritu de la Oficina Municipal de Docencia e Investigación y los puntos de trabajo semestrales formulados por la Oficina Distrital de Docencia e Investigación, combinados con la situación actual de nuestra escuela. centrándonos en la enseñanza y la investigación de primera línea, insistiendo en Con el objetivo de mejorar la calidad de la enseñanza en el aula, la enseñanza pragmática y orientada a los estudiantes, a través de actividades docentes estandarizadas y ricas actividades de enseñanza e investigación, mejoramos la calidad profesional y el nivel de enseñanza de los docentes. , mejorar el nivel de conocimiento de los estudiantes y capacitarlos para descubrir la belleza, apreciar la belleza y crear el potencial de la belleza.

2. Principales puntos de trabajo

(1) Hacer un buen trabajo en la gestión docente estandarizada, fortalecer la investigación y la implementación del trabajo docente regular, aprovechar la nueva reforma curricular como una oportunidad. , aumentar la intensidad de la reforma de la enseñanza en las aulas, está centrada en los estudiantes y concede gran importancia a la reforma del diseño de la enseñanza, los métodos de enseñanza y los métodos de enseñanza.

(2) Defender el aprendizaje autoteórico (educación artística, conocimiento de la materia, desarrollo profesional); aclarar la esencia de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias, y aclarar las funciones y roles de los profesores de arte; estudiar los "Nuevos estándares curriculares de arte" (edición revisada), reexaminar los materiales didácticos en el espíritu de los nuevos estándares curriculares, comprender los materiales didácticos y hacer un buen uso de los materiales didácticos.

(3) Cultivar estudiantes con talentos especiales, hacer un buen trabajo cultivando clases de interés artístico y clases excelentes, organizar cuidadosamente a los estudiantes para que participen en varios concursos de pintura en todos los niveles, seleccionar obras destacadas y enviarlas a concursos relevantes. departamentos organizacionales.

(4) De acuerdo con el plan de implementación del proyecto Sports Art 21 de la escuela primaria Zhonghai Kangcheng, formular los estándares de evaluación y los métodos de implementación para el proyecto de pintura y caligrafía artística.

(5) Defender el desarrollo profesional de la enseñanza y la pintura de los docentes; alentar a los docentes a ser buenos en el aprendizaje y la aplicación, es decir, formar docentes de arte integrales y docentes de arte profesionales, y abogar por que los docentes de arte se transformen en docentes. Se desarrollan profesores orientados a la investigación y profesores expertos.

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