Apuntes de conferencias de arte

3. La calabaza mágica del tesoro (apreciación y creación)

En la primera parte, el enfoque principal está en pregunta de color. Diseñé el juego "Por favor Calabash" para practicar la mezcla de colores. Este escenario está diseñado para hacer que la aburrida práctica de la mezcla de colores sea vívida e interesante, para que los estudiantes puedan participar en el aprendizaje en un estado proactivo. Con la adición de material didáctico, los estudiantes aprenden de manera más intuitiva. La primera dificultad se resuelve aquí. El naranja y el morado son fáciles de ajustar, pero los estudiantes cian están un poco confundidos. ¿Entiendes el cian? es decir, el cian debe provenir del azul, entonces, ¿cuál es la diferencia entre el cian y el verde? Usé un poco de amarillo y dos puntos de azul, dos puntos de amarillo y un poco de azul en la calabaza verde y en la calabaza verde, respectivamente. Al observarlo, durante el proceso de mezcla de colores, agregar más amarillo dará como resultado verde y agregar más azul dará como resultado cian.

Finalmente, la primera parte de la enseñanza finaliza con una canción infantil de composición propia.

?Soy el pequeño maestro de los colores, rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, puedo ajustar los siete colores a mi disposición.

¡Dejemos que los estudiantes piensen primero!? sobre la historia de Calabash Baby en sus corazones y sientan unir las fuerzas que son valientes y no temen al mal. Luego extraje tres extractos breves de los videos originales, incluidos "Siete corazones en uno" y "Montaña de calabaza de siete colores", para que los estudiantes puedan volver a sentir las emociones visual y auditivamente. Luego resumí y les pedí que pensaran si se habían unido para resolver las dificultades a su alrededor. Los estudiantes dijeron que había niños que se unían en tira y afloja en eventos deportivos y no tenían miedo de las dificultades durante el parto. Durante la narración, los estudiantes se dieron cuenta de la importancia de la unidad y la cooperación.

La tercera parte es la apreciación y la creación.

En primer lugar, utilicé Flash para crear una calabaza mágica del tesoro, que era tan radiante que los estudiantes querían saber qué había dentro. Esto movilizó la iniciativa de los estudiantes para apreciar el trabajo. La calabaza del tesoro se abrió lentamente y nos trajo una pieza musical maravillosa, que fue tocada por la flauta de cucurbitáceas. Los estudiantes aprendieron que las calabazas se pueden convertir en artesanías.

En segundo lugar, apreciar tantas artesanías también ayuda a resolver la segunda dificultad. Con referencia, la imaginación será más rica.

Cuando los estudiantes estaban creando, no usé la canción "Calabash Baby" como música de fondo considerando que los estudiantes en la clase de música la cantarían todo el tiempo, les resultaría demasiado familiar y tal vez no lo fueran. Lo suficientemente motivado, así que elegí una canción llamada "Everyone Rows", "Oar to drive a big boat", "Un palillo se rompió suavemente, diez pares de palillos se abrazaron con fuerza formando una bola", estas letras son muy inspiradoras. Los estudiantes serán más creativos con este tipo de música. Luego toda la clase puso sus trabajos en el tablero de calabazas y la clase se convirtió en un hermoso mundo de calabazas. En ese momento, llegué a la conclusión para ellos de que mientras nos unamos, crearemos muchas cosas hermosas. Mientras estemos unidos, no temeremos ninguna dificultad, por grande que sea. Al final de la clase, les dije cinco palabras: ¡La unidad es poderosa! Durante el proceso de evaluación, utilicé una combinación de autoevaluación y evaluación grupal para permitir que los niños experimenten la alegría de una producción exitosa y se conviertan en los maestros del proceso. aula.

Finalmente, mi objetivo en cada clase es permitir que los estudiantes aprendan activamente en el aula y experimenten la diversión que brinda el arte durante el proceso de aprendizaje. ¡Estoy constantemente trabajando duro para lograr este objetivo! Hay muchas deficiencias en esta clase que deben mejorarse.

Comentarios:

En primer lugar, creo que esta clase de la profesora Wang Danfeng es muy exitosa. Me da la sensación de estar relajado. Durante toda la clase, siempre estuve inmerso en este agradable ambiente de enseñanza. Creo que la calidad y las habilidades básicas de la maestra Wang Danfeng son muy sólidas. Su estilo de enseñanza es relativamente natural y su tono de conferencia puede atraer la atención de los estudiantes. Ya sea en términos de preparación de lecciones o preparación de material didáctico, la maestra Wang Danfeng ha realizado cuidadosos arreglos y diseños desde la perspectiva de la enseñanza en el aula, puede guiar a los estudiantes para que participen activamente en actividades a través de actividades de enseñanza y formas organizativas flexibles y diversas. Puede comprender bien los requisitos de los materiales didácticos y siempre apuntar a guiar a los estudiantes para que sean buenos en la observación, sientan la belleza formal que brinda el uso de diversos materiales para producir, aprendan métodos de producción y cultiven habilidades, de modo que los objetivos de enseñanza sean claros en el aula. La maestra Wang Danfeng utiliza su estilo de enseñanza único para crear una atmósfera democrática e igualitaria en el aula para los estudiantes, lo que hace que las personas se sientan amigables y naturales. En una situación tan relajada y animada, los estudiantes están dispuestos a intentarlo, aprender sin saberlo los conocimientos y habilidades del arte, adquirir experiencias ricas y coloridas y probar la diversión de las actividades artísticas. Creo que una cosa que el maestro Wang Danfeng hace mejor es permitir que los estudiantes adopten el método de aprendizaje de "interacción y ayuda mutua" para cultivar el espíritu de unidad, cooperación y ayuda mutua entre los estudiantes, y promover el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje independiente. Por supuesto, también hay algunas deficiencias: los profesores solo se centran en la situación general e ignoran los sentimientos personales de los estudiantes, lo que hace que algunos estudiantes parezcan nerviosos y no se atrevan a hablar. Al mismo tiempo, puede dedicar más tiempo a la actividad de pellizcar para que los estudiantes tengan más tiempo para pensar. Esto favorece el cultivo de la capacidad práctica y de pensamiento de los estudiantes. Considerándolo todo, esta clase fue un éxito y salió bien. Lección de enseñanza de arte 2

Lección de arte "Ojos brillantes" para escuela primaria

1. Análisis de libros de texto:

Esta lección es el contenido del material de enseñanza de arte para el segundo grado de primaria, es una clase sobre el modelado y expresión de ojos. Los niños están muy familiarizados con los ojos, pero por lo general no los observan ni los comprenden activa e intencionalmente. Esta lección tiene como objetivo permitir a los estudiantes comprender profundamente las características de los ojos observadores, sentir el mundo espiritual humano reflejado en los ojos y comprender el mundo natural. Los diversos ojos de los animales permiten a los estudiantes comprender y estudiar mejor la naturaleza. Este curso está estrechamente relacionado con las ciencias sociales y las ciencias naturales. Los estudiantes deben tener una cierta comprensión de algunos conocimientos científicos sobre los ojos, pero el enfoque de la enseñanza está en la representación de la forma, las características, el color, la connotación y otros aspectos artísticos de los ojos. ojos.

El objetivo de esta lección se puede dividir en dos lecciones: la primera lección se centra en comprender y estudiar la expresión de los ojos humanos, y la segunda lección se centra en una mayor comprensión de los ojos de los animales. Aquí usaré la primera lección como contenido de mi conferencia. 2. Objetivos de enseñanza: A través de la observación, comprender las características de los ojos humanos, estimular el interés y cultivar las habilidades de observación y desempeño de los estudiantes.

Enfoque didáctico: describir la forma, color, características y expresión de los ojos.

Dificultades de enseñanza: utilizar diferentes métodos para expresar ojos brillantes y expresar el significado emocional de los ojos. 3. Análisis de los métodos de enseñanza:

La naturaleza y la vida son nuestros mejores maestros y estamos muy familiarizados con los ojos. Por eso, durante el proceso de enseñanza de esta lección, creo que podemos guiar a los estudiantes para que aprendan sobre ellos. Compañeros de clase, los profesores usan sus ojos para observar, discutir e investigar, descubriendo así el esplendor y la magia del mundo que los rodea. Al apreciar una gran cantidad de imágenes maravillosas presentadas en el material didáctico, abren los horizontes y el espacio de pensamiento de los estudiantes y los alientan. estudiantes a imaginar y expresar con valentía. Durante la actividad, la tarea principal del profesor es guiar y organizar a los estudiantes para que aprendan y descubran de forma independiente, animarlos a imaginar con audacia, estimular su deseo de expresión, cultivar la capacidad de autoaprendizaje y reflejar plenamente la posición dominante de los estudiantes. 4. Análisis de los métodos de aprendizaje:

Los estudiantes de los grados inferiores tienen períodos de atención cortos y poca capacidad de autocontrol para que puedan aprender de forma proactiva, es muy importante elegir los métodos que imagino en esta lección. utilizando El método de aprendizaje de investigación independiente permite a los estudiantes discutir y estudiar las diferentes formas y características de los ojos a través de observaciones repetidas, de modo que los estudiantes puedan obtener algo y ser afirmados cada vez que observan, de modo que puedan ganar interés e interés en aprender más. Motivación; al mismo tiempo, pido a los estudiantes que realicen pequeños ejercicios una y otra vez durante el proceso de descubrimiento, para que los descubrimientos de los estudiantes puedan consolidarse y visualizarse. En el estudio de este curso, utilicé muchos momentos de observación, comparación, resumen y creación para ayudar a los estudiantes a aprender a observar, ver, pensar y dibujar por sí mismos, para que puedan expresarse con más audacia y libertad. 5. Diseño del proceso de enseñanza:

(1) Introducción de nuevas lecciones:

Para estimular el interés de los estudiantes y movilizar el ambiente del aula, diseñé la introducción en forma de adivinanzas. :? La parte superior es peluda, la parte inferior es Mao, ¿hay una uva negra en el medio? Los niños generalmente pueden adivinar la respuesta rápidamente. Esto inmediatamente llama la atención sobre sus ojos. Luego les pedí a los niños que cerraran los ojos y lo sintieran por sí mismos: ¿Cómo se sentirían si no tuvieran ojos? Los niños dirían que era doloroso y triste. De esta manera, se educa a los niños para que protejan sus ojos, los mantengan brillantes e introduzcan nuevas lecciones.

(2) Nueva enseñanza:

Primero, pedí a los estudiantes que sacaran sus propios espejos pequeños y observaran atentamente: ¿Cuáles son las partes de los ojos que los niños dirán que hay? Los globos oculares y las pestañas esperan. A partir de esto, muestro imágenes de la estructura del ojo y resumo la estructura básica del ojo, para que los estudiantes puedan formarse una comprensión simple pero correcta de la estructura del ojo.

A continuación, pregunté más: ¿Sabes cómo ven las cosas los ojos? El propósito de hacer esta pregunta es despertar la curiosidad y el pensamiento de los estudiantes. Luego, escucharé lo que dicen los científicos. conocimiento científico en esta área y utilice material didáctico para mostrar imágenes de los principios de las imágenes oculares, para que los niños puedan conocer y comprender de forma más intuitiva.

A continuación, pedí a los niños que se observaran a los ojos y hablaran sobre las diferencias (esta forma de observarse unos a otros puede despertar el interés de los estudiantes más que mirar imágenes directamente, y también es más cercana a la vida. ) Los estudiantes encontrarán que los ojos tienen diferentes tamaños, formas, etc. En este momento, el material didáctico se utilizará para mostrar imágenes para que los estudiantes puedan comprender mejor las diferencias en las formas de los ojos. personas de diferentes géneros, edades y razas.

Después de tener una comprensión preliminar de la estructura, forma y color de los ojos, mostré varios ejemplos concisos y pedí a los estudiantes que usaran el mismo método conciso para dibujar los ojos que les interesaban más. El objetivo de este pequeño ejercicio es consolidar las características de estructura y apariencia de los ojos aprendidas previamente. Al evaluar obras para exhibición, el foco de la evaluación es si los ojos mostrados tienen la estructura correcta y características sobresalientes.

　(3) Profundizar

Misteriosamente les dije a los niños: ¿Sabían que los ojos sufrirán muchos cambios en diferentes circunstancias? La curiosidad de los estudiantes se despertó inmediatamente cuando lo hicieron. Arriba, el material didáctico mostraba imágenes de varias expresiones. Mira, ¿qué pasó con sus ojos? Los estudiantes inmediatamente se dieron cuenta de que los ojos de las personas cambian bajo diferentes expresiones. A continuación, analizaremos en detalle los cambios oculares en varias expresiones.

Para profundizar aún más las impresiones de los estudiantes, diseñé un juego de expresión idiomática. Les mostré modismos como “con los ojos muy abiertos, sonriendo, estupefacto, muy abierto, con los ojos muy abiertos, mirando con entusiasmo”. ojos”, etc., y pidió a los estudiantes que actuaran, y pidió a otros estudiantes que prestaran atención a lo que sucedió con el cambio de ojos del artista. A continuación, pida a los estudiantes que dibujen ojos con diferentes expresiones y realicen demostraciones y evaluaciones.

(4) Apreciar las ideas

Después de dibujar ojos expresivos, pida a los estudiantes que aprecien "El espejo equivocado" y "Papá es trabajo duro", así como los trabajos realizados con plastilina. Cortar y pegar papel de colores. Algunas obras de arte sobre ojos combinadas con pinturas por computadora y materiales de desecho permiten a los estudiantes comprender más métodos y formas de expresar los ojos, los alientan a imaginar y concebir con valentía y a pensar en qué tipo de ojos interesantes y únicos planean. dibujar y qué forma quieren usar. Rendimiento, etc. Y pida a los estudiantes que compartan sus pensamientos.

(5) Evaluación de la tarea

Los estudiantes pueden elegir con valentía la forma de expresión que les guste al realizar el modelado de ojos. Los profesores alientan a los estudiantes a imaginar y crear contenido novedoso y diverso. y recuerda a los estudiantes que pueden integrar el contenido de las dos primeras tareas en su creación actual.

Al evaluar las tareas, para mejorar la apreciación y las habilidades de expresión oral de los estudiantes, les damos el derecho a hacer preguntas y el derecho a comentar, y los alentamos a expresar con valentía y libertad sus intenciones y comentarios creativos. sobre las opiniones de otras personas, etc., reflejan verdaderamente la conciencia subjetiva de los estudiantes y les permiten experimentar la alegría del éxito.

(6) Resumen

Finalmente, la maestra resumió la clase y pidió a los niños que recopilaran imágenes e información sobre los ojos de los animales después de clase para allanar el camino para la siguiente clase. Manuscrito de la lección de arte 3

Muestra del manuscrito de la lección "Psicología del color"

1. Materiales didácticos

1. Análisis de los materiales didácticos:

" "Psicología del color" es parte del contenido del Capítulo 3 "Lenguaje artístico de las obras de arte" del "Libro de texto de arte para la escuela secundaria superior" (prueba) publicado por People's Fine Arts Publishing House. Este capítulo incluye cinco partes: forma, luz y sombra, color, espacio y textura. Seleccioné la sección de color para ampliarla y convertirla en el contenido de esta lección. Este curso comienza repasando los conocimientos básicos sobre el color y luego, a través de juegos, permite a los estudiantes experimentar el papel de la psicología del color y conectarlo con la vida para experimentar la psicología del color. El uso de material didáctico multimedia producido por Authorware para ayudar a la enseñanza no sólo fortalece la capacidad interactiva del aula, sino que también moviliza el entusiasmo de los estudiantes por aprender y también puede proporcionarles una influencia artística.

2. Objetivos de la enseñanza:

El propósito de la enseñanza de las clases de apreciación del arte es enseñar a los estudiantes cómo apreciar las obras de arte mediante la enseñanza de conocimientos artísticos básicos y luego cultivar a los estudiantes para que aprecien la belleza. y descubre la Belleza, la capacidad de crear belleza. Con base en el nivel de desarrollo psicológico e intelectual de los estudiantes de secundaria y la situación actual de la enseñanza del arte actual, determiné que los objetivos didácticos de esta lección son:

(1) Objetivos de conocimiento:

Dominar el conocimiento sobre el color Conocimiento básico

(2) Objetivos de capacidad:

A. Mejorar la capacidad de percepción del color de los estudiantes

B. Cultivar la capacidad práctica de los estudiantes capacidad de utilizar el color

(3) Objetivos de desarrollo:

A. Cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes

B. Cultivar la capacidad de los estudiantes para aprender de forma independiente

C. Cultivar en los estudiantes la capacidad de adaptarse a la competencia y el desarrollo social futuro

(4) Metas emocionales:

A. Cultivar la actitud de los estudiantes hacia el aprendizaje serio y el interés en explorar nuevos conocimientos

B . Cultivar a los estudiantes para que experimenten la vida y vean la sociedad con una mente estética

3. Enfoque de enseñanza y dificultades:

Enfoque de enseñanza: (1 ) Efectos psicológicos de los colores comunes

　(2) Asociación de colores de colores comunes

Dificultades de enseñanza: efectos psicológicos de los colores comunes

2. Método de predicación:

Proceso de enseñanza de esta lección Enfatiza principalmente la interacción entre profesores y estudiantes. En todo el proceso de enseñanza, los profesores sólo sirven como ayudantes y facilitadores para que los estudiantes construyan activamente conocimientos, en lugar de impartirlos e infundirlos.

En la enseñanza tradicional de las clases de apreciación del arte, los profesores están acostumbrados al método de enseñanza de llenar toda la clase, contando alusiones, historias y anécdotas para hacer reír a los alumnos. Pero, en última instancia, los estudiantes se encuentran en una posición de adoctrinamiento pasivo. No tomarán la iniciativa de apreciar el encanto de las obras de arte y no podrán aplicar los conocimientos artísticos aprendidos en el aula a la vida. Después de una clase, no obtendrán nada más que risas. Por lo tanto, la idea básica de diseño de esta lección es cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar el conocimiento de forma independiente durante el proceso de enseñanza, de modo que los estudiantes puedan mantener un alto grado de deseo de explorar y probar y, a través de la conexión con la vida real, puedan experimentan una mayor sensación de logro e inspiración. Tienen un fuerte deseo de crear. El procedimiento básico de enseñanza de este curso es el siguiente:

Percepción inicial, disfrute, experiencia, discusión, exploración, ampliación de conocimientos, sublimación emocional de los estudiantes

Interacción

El maestro guía, observa, crea, inspira e ilumina Resumen

En la enseñanza de esta lección, se diseñaron dos juegos para permitir a los estudiantes construir de forma independiente su propio sistema de conocimiento a través de juegos. Cada vez que los estudiantes participan en un juego, pensarán en formas de completar el juego basándose en la percepción inicial, los estudiantes sienten el encanto del color y luego lo experimentan en el juego, se conectan con la realidad y juegan libremente. y explorar y verificar los resultados de la discusión. Finalmente, la expansión del conocimiento se lleva a cabo bajo la guía de la teoría. El maestro comienza con los problemas encontrados por los estudiantes, presenta las tareas de aprendizaje y luego los inspira a discutir los problemas encontrados durante la discusión o los problemas más difíciles de los estudiantes, el maestro brinda la orientación adecuada y finalmente resume y resume. con los estudiantes. En la enseñanza, los profesores deben fortalecer plenamente su conciencia de rol y aparecer siempre como amigos de los estudiantes, para que los estudiantes siempre puedan sentir que están en pie de igualdad con los profesores. Al diseñar juegos, preste atención a la diversión del juego para activar la atmósfera del aula.

1. La connotación y el papel de la enseñanza feliz

La enseñanza feliz, en pocas palabras, es permitir a los estudiantes aprender y pensar felizmente en las actividades de enseñanza y aprendizaje, y adquirir conocimientos. en felicidad, ejercite las habilidades de manejo cerebral de los estudiantes en felicidad y cultive a los estudiantes para que sean los maestros del aprendizaje en felicidad. Con respecto a la "enseñanza feliz", muchos teóricos de la educación expertos en el país y en el extranjero han mantenido muchas discusiones incisivas. El antiguo educador chino Confucio dijo en "Las Analectas de Confucio Yong Ye": "Quienes saben no saben lo que es bueno, y quienes saben. son buenos no saben lo que es bueno." ¿No son tan buenos como los felices?. El "hobby" y la "felicidad" mencionados aquí son un interés, una psicología agradable y una tendencia a esforzarse por comprender y crear. El antiguo teórico literario romano Horacio propuso la teoría del "entretenimiento educativo a través del entretenimiento" en "El arte de la poesía", que reveló profundamente la relación dialéctica entre "educación y entretenimiento": la educación en medio del entretenimiento, y el entretenimiento existe para la educación. No sólo tiene un importante significado rector para la creación literaria, sino que también tiene un gran esclarecimiento para la educación cultural e incluso para otros trabajos. Cuando Zhou Enlai hablaba de educación cultural, una vez enfatizó la "educación a través de la diversión", que requiere que las lecciones profundas estén integradas en una diversión sin fin para obtener el mejor efecto educativo. Se puede ver que la enseñanza feliz existe desde la antigüedad y es un arte de enseñar defendido en todo el mundo.

La investigación moderna en psicología educativa también muestra que el interés y el aprendizaje están estrechamente relacionados. Mientras estén interesados, los estudiantes no encontrarán aburrido el aprendizaje. A través de la enseñanza agradable de los profesores, los estudiantes pueden mantener la atención enfocada y el interés activo en el aprendizaje sin hacer esfuerzos conscientes. A medida que pasa el tiempo, los estudiantes desarrollarán gradualmente un "interés duradero" en el aprendizaje. Cuanto más fuerte sea el interés duradero, mayor será la motivación para aprender y mayor será el nivel de esfuerzo. Esto puede eliminar por completo la ansiedad y la fatiga de los estudiantes durante el proceso de aprendizaje, convertirlos en maestros del aprendizaje con una sensación agradable y progresar con confianza. .

2. Características de las clases de arte en las escuelas secundarias y la necesidad de implementar una enseñanza amena.

La clase de arte de la escuela secundaria es un curso de educación artística obligatorio en la educación obligatoria. Es una forma importante de brindar a los estudiantes educación estética, promover el desarrollo intelectual y llevar a cabo una educación ideológica y moral. A través de la enseñanza del arte, se enseñan a los estudiantes conocimientos artísticos básicos y habilidades básicas, lo que puede mejorar la capacidad estética de los estudiantes, cultivar sentimientos nobles, cultivar el buen carácter y la voluntad moral, mejorar el espíritu patriotista de los estudiantes y mejorar la capacidad de observación, la capacidad de imaginación y la capacidad de observación de los estudiantes. La capacidad de pensar en imágenes. La capacidad y la creatividad son muy beneficiosas.

Los experimentos científicos también han demostrado que estudiar arte puede ejercitar el hemisferio derecho, que juega un papel muy importante en la promoción del desarrollo integral de la inteligencia humana. Un estudiante que haya recibido una buena educación artística será más. aficionado a la observación de las cosas, minucioso, preciso y completo, con gran capacidad para distinguir formas, juzgar la luz y la oscuridad, comprender el espacio y distinguir colores. Es de gran beneficio para las personas involucradas en ocupaciones sociales, como la industria, la agricultura, la educación, la investigación militar y científica. Tiene una importancia de gran alcance para mejorar la calidad cultural de toda la nación china y aprovechar el potencial humano. Sin embargo, durante mucho tiempo, la educación básica de mi país se ha basado en una educación orientada a los exámenes y en la búsqueda unilateral de tasas de matrícula. La importancia de la educación artística no ha atraído suficiente atención. Para cambiar esta situación, además de que los departamentos pertinentes realicen una transición efectiva de una educación orientada a exámenes a una educación orientada a la calidad, los educadores artísticos también deben llevar a cabo activamente reformas en los métodos de enseñanza, esforzarse por explorar nuevas formas de enseñanza del arte y estimular el interés de los estudiantes. Interés por el aprendizaje artístico. Por lo tanto, es muy necesario implementar una enseñanza feliz en la enseñanza de arte en la escuela secundaria.

3. Medidas específicas para una enseñanza feliz del arte en las escuelas intermedias

La enseñanza feliz en las clases de arte debe partir de las características de la materia, aprovechar al máximo los factores felices en el materiales didácticos y utilizar los métodos de enseñanza flexibles y diversos favoritos de los estudiantes pueden mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje del arte y permitirles aprender conocimientos felizmente. He estado involucrado en la enseñanza del arte en la escuela secundaria durante muchos años. Practica en torno a la feliz enseñanza de las clases de arte y prueba.

(1) El estilo de enseñanza de los profesores debe ser amigable y natural, y los profesores y los estudiantes deben trabajar juntos para crear una atmósfera armoniosa y agradable.

El estilo de enseñanza es una imagen que refleja la expresión externa y el temperamento interno de un docente durante el proceso de enseñanza. Tiene un impacto directo o indirecto en la psicología y las emociones del aprendizaje de los estudiantes. Con buenos métodos de enseñanza, los estudiantes se sentirán amigables, relajados y felices, lo que favorecerá su interés por aprender. Los profesores son sonrientes y agradables, darán a los estudiantes sugerencias agradables y los estudiantes se contagiarán de ellas. Muchos profesores excelentes entienden el significado de sonreír, incluso cuando están muy cansados ​​o físicamente enfermos, siempre entran al aula con una sonrisa, porque entienden que los estudiantes sentirán cuidado, amor, comprensión y amabilidad por la amistad del maestro. Al mismo tiempo, los estudiantes también se sentirán alentados por la felicidad del maestro, estimulando las correspondientes emociones de amar al maestro y amar la materia. Por lo tanto, el maestro siempre debe ser amable y natural frente a los estudiantes. Incluso cuando se trata de estudiantes pobres, la sonrisa sincera de un maestro, una mirada expectante, una palabra humorística y una acción sugerente a veces pueden ser más aceptables para los estudiantes que una crítica severa, haciéndoles sentir el respeto, el amor y el cuidado del maestro por ellos. para que los estudiantes puedan corregir conscientemente sus deficiencias y evitar el antagonismo entre profesores y estudiantes. Por tanto, los profesores siempre deben proteger un buen estado mental en las actividades docentes, promover la comunicación entre profesores y estudiantes tanto en el aspecto cognitivo como emocional, y cambiar todas las emociones negativas. El estado es un estado positivo y los maestros y estudiantes trabajan juntos para crear una atmósfera armoniosa y feliz. Sólo así los profesores podrán implementar el principio de iniciativa de principio a fin, para que los estudiantes puedan recibir una hermosa educación en un ambiente agradable.

(2) Utilice la enseñanza audiovisual para estimular el interés de los estudiantes en aprender y crear una buena situación de enseñanza.

El arte es un arte visual y requiere la adquisición visual de información, lo que requiere el fortalecimiento de la enseñanza intuitiva. Los métodos de enseñanza tradicionales a menudo hacen que la enseñanza sea aburrida. Por ejemplo, la introducción de métodos de enseñanza audiovisuales modernos en las clases de arte y la diversificación de los medios de enseñanza pueden movilizar la visión y el oído de los estudiantes para participar en la percepción, estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y ayudar a implementar Disfrute de la enseñanza y. mejorar la eficacia de la enseñanza. Por ejemplo, en la lección "Vigas base de patrón: cambios en el boceto", mientras explicaba varios métodos de "cambios", utilicé simultáneamente bolígrafos de colores para dibujar peces y conejos simplificados, ardillas geométricas, ranas y formas exageradas en la proyección. flores de ciruelo, etc. Estos patrones simples despertaron gran interés entre los estudiantes. Después de dibujar un patrón, los estudiantes no pudieron evitar decir "¡Ardilla!", "¡Rana!", "¡Cerdito!", etc. La clase estaba llena de una atmósfera alegre. Cuando hable sobre el método de sumar, agregue flores de loto a los peces y urracas a las flores de ciruelo, y luego pregunte a los estudiantes cuál es el significado. Después de pensarlo, los estudiantes pueden responder el significado de "más que suficiente año tras año". y "alegría con alegría".

De esta manera, los estudiantes no sólo dominan varios métodos de "cambio" en un ambiente relajado y feliz, sino que también mejoran aún más su capacidad de pensamiento de imágenes y su creatividad, logrando mejores resultados de enseñanza.

Al tomar la clase "Paisaje en acuarela del paisaje de Guilin", el método de enseñanza que se suele utilizar es el método de demostración sincrónica, es decir, el profesor enseña mientras enseña. Este método es muy intuitivo y muy adecuado para. Enseñanza de pintura con acuarela. Sin embargo, debido a que los estudiantes tienen diferentes niveles de pintura, el maestro brinda demostraciones, explicaciones y orientación de manera intermitente. Los estudiantes que dibujan rápidamente quieren conducir rápido, mientras que los estudiantes que dibujan lentamente parecen tener prisa porque no pueden seguir el ritmo. En respuesta a esta situación, primero filmé el proceso de pintura de la pintura, lo acompañé con hermosa música y explicaciones, y reproduje el video a los estudiantes antes de realizar una demostración sincrónica, para que los estudiantes pudieran ver todo el proceso de pintura primero. El proceso hace que los estudiantes se sientan renovados. De esta manera, los estudiantes que saben dibujar bien y rápidamente pueden hacerlo con confianza, y los estudiantes que no están seguros pueden seguir las instrucciones del maestro y proceder lentamente. De esta forma, no sólo enriquece los métodos de enseñanza en el aula, sino que se enfrenta a todos los alumnos, para que la enseñanza se pueda realizar en un ritmo relajado y armonioso, creando una buena situación docente.

La enseñanza audiovisual integra forma, color, luz y sonido para estimular los sentidos de los estudiantes. Es un método de enseñanza altamente efectivo que es difícil de lograr en las aulas comunes. Puede estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y. mejorar la eficiencia de la enseñanza. Desempeña un papel muy importante y es digno de promoción.

(3) Prestar atención al arte de enseñar y cerrar lecciones para estimular el interés de los estudiantes por aprender.

Una lección exitosa debe ser atractiva desde el principio, permitiendo a los estudiantes concentrar rápidamente su energía e interesarse en la nueva lección. Por lo tanto, la introducción de la nueva lección debe diseñarse cuidadosamente. La tutoría es un arte de enseñar, no tiene un modelo fijo, debe diseñarse creativamente de acuerdo con las características de los materiales didácticos y la situación real de los estudiantes.

Por ejemplo, cuando enseñé la lección "Color y emoción", presenté varios ejemplos vívidos del estado de ánimo de la famosa estrella de cine japonesa Yamaguchi Momoe que se vio afectado por el color de su ropa a lo largo del día. Los estudiantes escucharon. con interés y nos sentimos inspirados por esto. Se ha creado una buena base para el lanzamiento de la nueva lección.

Cuando tomé la clase de "Diseño de logotipos", fue el momento en que Hong Kong regresó a China. Hice el patrón del emblema regional de la Región Administrativa Especial de Hong Kong antes de mostrar el patrón en. Al comienzo de la clase e hicieron preguntas una por una: ¿Qué es el logotipo? ¿Cómo está diseñado? ¿Cuál es su significado profundo? Los estudiantes hablaron con entusiasmo y estaban muy interesados ​​mientras presentaban nuevas lecciones, también impregnaron la educación del patriotismo. .

Otro ejemplo es la lección "Pintura de paisaje en acuarela del paisaje de Guilin". Primero, se pregunta a los estudiantes si han visitado el río Li. ¿Cómo es visitar el río Li? "Paisaje de Guilin" permite a los estudiantes sentir la belleza del paisaje de Guilin. La belleza les hace saber que están viviendo en este país de hadas en la tierra. Pregunte nuevamente: como nativo de Guilin, ¿no le gustaría pintar el hermoso paisaje de su ciudad natal en bellas imágenes? Esta presentación hace que los estudiantes estén ansiosos por intentarlo y, al mismo tiempo, mejora los sentimientos sinceros de los estudiantes hacia su ciudad natal.