¿Aprobar el examen de Contador Público Certificado cuenta como educación continua?

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Se requiere aportar al menos 4 experiencias completas de auditoría en un plazo de 3 años.

Estándares de registro de auditores ISO9001 registrados por la CCAA nacional: 1. Los solicitantes deben participar en al menos 40 horas de cursos de capacitación de auditores de SGC y obtener un certificado de calificación. 2. Experiencia educativa: los solicitantes deben tener un título universitario o superior. 3. Experiencia laboral: Los solicitantes deberán tener al menos 4 años de experiencia laboral en puestos técnicos o gerenciales. Nota: La experiencia de los operadores comerciales (como personal de ventas, personal médico, cajeros financieros, operadores de equipos, personal dedicado a servicios específicos en la industria de servicios, etc.) no se puede utilizar como experiencia laboral de los auditores al momento del registro. 4. Experiencia laboral en gestión de calidad: los solicitantes deben tener al menos 2 años de experiencia laboral relacionada con la gestión de calidad entre todas las experiencias laborales. La experiencia laboral adecuada en gestión de calidad incluye implementación, operación, consultoría, auditoría e investigación científica y enseñanza del SGC. 5. Los solicitantes registrados como auditores en formación no tienen ningún requisito de experiencia en auditoría de SGC.

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ligeramente más rápido y es un minueto o scherzo; el cuarto movimiento, también conocido como "movimiento final", es muy rápido y adopta la forma de sonata rondó. Haydn escribió más de 100 sinfonías, Mozart escribió más de 50, las 9 sinfonías de Beethoven se llaman sinfonías inmortales y Schubert escribió 8 sinfonías, como la "Sinfonía inacabada". Otros compositores de la Escuela Romántica, como Berlioz, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Tchaikovsky, Borodin, Dvořák, Sibelius, Bruckner y Mahler, compusieron ambos famosas sinfonías. Entre los compositores sinfónicos modernos famosos se encuentran Oneg, Fuan Williams, Glazunov, Scriabin, Rachmaninoff, Myaskovsky, Prokofiev y Schaus, Tarkovitch, Chaturyan, etc. Sinfonía Una sinfonía da pleno juego a las funciones y la expresividad de varios instrumentos musicales para dar forma a la imagen musical. Es una forma de suite a gran escala interpretada por una orquesta sinfónica. La sinfonía tiene una gran importancia en la historia del desarrollo de la música: en la creación musical, es la encarnación y el producto de las habilidades de escritura altamente desarrolladas del compositor y ha alcanzado su punto máximo en la amplitud y profundidad de la interpretación instrumental; Aunque esencialmente es una sonata interpretada por una orquesta, es más grandiosa, rica y avanzada que una sonata. La palabra "sinfonía" proviene de la antigua Grecia y su significado original es "resonar". En la Edad Media, se refería a la combinación armoniosa de dos tonos, refiriéndose a veces también al compositor italiano G, quien lo utilizó por primera vez como título de una canción, llamando a su música sacra vocal e instrumental "Sinfonías Sagradas" (1597). En adelante se refiere generalmente a música interpretada por música vocal e instrumental. En 1607, A. Benji y S. Rossi publicaron cada uno una sinfonía puramente instrumental. 1619, m. En un libro sobre formas musicales modernas, Pretorius propuso que una sinfonía debería ser una pieza puramente instrumental sin ninguna parte vocal. A partir de entonces, la sinfonía empezó a alejarse de la música vocal y viró hacia la música instrumental, marcando un importante punto de inflexión en la sinfonía. Muchas obras de música instrumental desde entonces, como óperas, oratorios y otras introducciones instrumentales, oberturas o preludios; las tres composiciones de J. Bach y el movimiento inicial de la Partita se denominan colectivamente sinfonías; En el siglo XX, I.F. Stravinsky imitó deliberadamente el estilo antiguo e incluso escribió una sinfonía para instrumentos de viento (1920). Las primeras sinfonías (1725 ~ 1760) evolucionaron a partir de las oberturas de la ópera italiana de finales del siglo XVII. La forma de tres secciones de la obertura "Tactics - Adagio - Allegro" sienta las bases para la forma de suite de la sinfonía. A mediados y finales del siglo XVIII, la obertura sinfónica se separó de la ópera, absorbió elementos del concierto, la suite y la sonata en trío y se convirtió en un género instrumental independiente de tres movimientos. Sin embargo, en este momento la forma musical aún no se ha establecido definitivamente y la creación de una orquesta sinfónica aún no se ha concretado. Las sinfonías siguen siendo obras para conjuntos instrumentales y pequeñas orquestas. En esta época, muchos compositores contribuyeron a la creación del género sinfónico. El italiano G.B. Sammartini comenzó a componer sinfonías utilizando formas tempranas de sonata y melodías inspiradoras. En 1760, abandonó el continuo y llenó la armonía con música de metales. J. Staszcz del Conservatorio de Mannheim creó una orquesta sinfónica de doble control bien formada, fue pionera en los estilos de interpretación "crescendo" y "decrescendo" y permitió que los instrumentos de viento desempeñaran un papel independiente. M.G. Mohn, del Conservatorio de Música de Viena, insertó por primera vez un movimiento de minueto después del movimiento Adagio de su Sinfonía D (1740), creando la forma sinfónica de cuatro movimientos de la estación seca. En la creación, él y G.C. Wagenser dieron gran importancia al uso de los colores de la banda, ampliaron el papel de los instrumentos de viento e hicieron del violín el cuerpo principal de la banda. Junto con Stamitz, ambos contribuyeron en cierta medida al desarrollo de la sinfonía. La sinfonía del período clásico (siglo XVIII) tiene una forma sinfónica estándar, que finalmente fue establecida por Haydn y W.A. Mozart sobre la base de las creaciones de sus predecesores.

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