La lira italiana en el siglo XVI
La palabra "violín" apareció por primera vez en la literatura mundial en 1523 en Vercelli, al norte de Italia. registro comercial. La imagen más antigua de un violín es el óleo "La Virgen bajo las naranjas", pintado por Ferrari en la ciudad de Vercelli, en el norte de Italia, en 1529. El violín moderno debería haber aparecido antes de la escritura y pintura del violín, es decir, antes de 1523. Lo más probable es que el violín se inventara en Brescia, una pequeña ciudad del norte de Italia. En aquella época, Brescia era famosa por su desarrollada industria de fabricación de instrumentos de cuerda, pero más tarde floreció la industria de fabricación de violines en Clemente.
En el siglo XVI, las vírgenes utilizadas por los nobles para jugar.
Se puede ver que el violín real se inventó en el apogeo del Renacimiento europeo en el siglo XVI, por lo que el siglo XVI entró en la era del violín moderno. La producción de violines presta atención a un diseño artesanal exquisito y perfecto y requiere principios científicos y hermosos. El violín no solo lo hace de manera exquisita, sino que también se destaca entre los instrumentos de la época por su tono dulce y brillante y su sonido vivo y potente. . En el siglo XVI, el uso del violín se dividía aproximadamente en dos categorías: acompañamiento de canto y música de baile. Dado que el violín puede cambiar su posición de ejecución a voluntad, es adecuado como acompañamiento de música de baile. En aquella época, el violín era un instrumento común, pero los nobles estaban acostumbrados a tocarlo y le eran extremadamente indiferentes.
El creador de la música moderna: Monteverdi
Desde el siglo XVII, incluso los intérpretes que originalmente tocaban instrumentos punteados se han obsesionado con el violín, lo que ha causado una gran popularidad. La clase alta también se fue enamorando gradualmente del violín, superándolo poco a poco. Claudio Ant Verdi (1567 ~ 1643), conocido como el "creador de la música moderna", nació en Clemente, Italia. En ese momento era director de la Catedral de San Kel en Venecia. Incorporó el violín a una orquesta formal. Innovó e inventó varias técnicas, convirtiendo el violín en el instrumento principal de la música de conjunto. El violinista y compositor Corelli, nacido en Bolonia, Italia, fue el primer violinista profesional de la historia.
Segundo diseño de violín incomparable
El primer intérprete profesional de la historia: Corelli
En términos de interpretación, nació en Bolonia, EE. UU. Violinista y compositor. Arcángel O. Corelli (1653-1713) fue un violinista profesional de la historia. Fue director de la Orquesta de la Ópera de Roma y compositor principal de sonatas para violín. También sistematizó la técnica del arco al tocar el violín y los círculos académicos lo llamaron el "padre del violín moderno". Contribuyó al establecimiento de la primera academia de violín, y violinistas famosos como Vivaldi y Tartini aprendieron profundamente. Los franceses se mostraron originalmente escépticos con respecto al violín, pero no fue hasta la influencia de la agitación de Corelli que la actitud de los franceses hacia la sonata para violín cambió. Antes del Renacimiento, la música religiosa enfatizaba la belleza de la voz humana, y los instrumentos musicales debían imitar el efecto de la voz humana y servir como acompañamiento. Sin embargo, durante el período barroco, debido al avance de los instrumentos de violín, se desarrolló la forma interpretativa de la música de cámara y los instrumentos musicales se fueron independizando gradualmente de la música vocal. El período del Barroco tardío también se conoce como la "Era de Bach y Handel" en la historia de la música y gradualmente evolucionó hacia la sinfonía. En la época de Beethoven, las formas musicales aumentaron gradualmente en tamaño y complejidad.
Llevando las habilidades del violín a la cima - Paganini
En el siglo XIX, las habilidades para tocar el violín alcanzaron su punto máximo. Paganini, un italiano de Génova, llevó sus habilidades con el violín a la cima. de las figuras más importantes de la historia de la técnica del violín. La invención del violín y la música son mutuamente responsables. Para satisfacer las necesidades de la música, los violinistas diseñaron violines con un rango más amplio y un volumen más alto. Por otro lado, gracias a la llegada del violín moderno, los compositores pueden crear música más rica. El violonchelo se desarrolló más tarde que el violín. Al principio, cada luthier fabricaba pequeños bajos según sus propias ideas. No fue hasta después de 1700 que Stradivari unificó la longitud de sus violonchelos hasta los 75,2 centímetros. La gente ha seguido este estándar desde entonces. El violonchelo era todavía un instrumento de acompañamiento en el siglo XVII.
A finales del siglo XVII, el violonchelista italiano Gabbrielli fue el primero en utilizar el violonchelo como instrumento solista.
En tercer lugar, la revisión del violín en el siglo XIX
A principios del siglo XIX, las actuaciones musicales evolucionaron desde pequeños auditorios para los nobles de palacio hasta grandes salas de conciertos para los ciudadanos, como así como actuaciones en plazas. Las exigencias impuestas a la música durante la interpretación aumentaron y la música con un rango más amplio requirió instrumentos con escalas más altas. Por lo tanto, los físicos decidieron elevar el tono estándar a a=440 Hz en la Conferencia de Stuttgart de 1837 en Alemania, que fue el primer tono del mundo. Este violín ha sido mejorado estructuralmente:
El mástil del 1 está inclinado hacia atrás para fortalecer la tensión, aumentar la escala y es ergonómico.
2. El mástil y el diapasón se alargan para mejorar la escala.
3. El cuello se inclina más hacia atrás y el puente de la nariz se eleva.
4. En respuesta a los cambios anteriores, la presión sobre el panel ha aumentado considerablemente, por lo que se alarga, se eleva la viga de graves y se refuerza la estructura del panel.
5. La invención de las cuerdas de alambre de acero hizo que el alcance fuera mayor.
Las actuaciones musicales se han desarrollado desde los palacios reales hasta las grandes salas de conciertos para los ciudadanos.
Así, desde 1840 hasta 1880, hubo talleres dedicados a remodelar violines para personas, y todos los violines antiguos que utilizan los músicos hoy en día han sido remodelados. Pero en los últimos años ha surgido el concepto de retro, que consiste en utilizar instrumentos antiguos para tocar música antigua y modificar algunos violines antiguos para devolverles su apariencia original. De todos modos, el diseño del violín ha cambiado poco en los más de 400 años transcurridos desde Andre Amati. De hecho, algunas personas han estado trabajando duro para buscar mejoras e innovación, pero nunca han podido superar el diseño anterior. La madera y el pegamento específicos utilizados en el violín han sido insustituibles durante cientos de años, por lo que algunas personas dicen que el violín es un proyecto incomparable en la historia de la ciencia y la tecnología humanas.
Materiales de referencia:
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