La elección de este tema se basa en la preocupación por el fenómeno del cómic japonés y los productos periféricos que inundan el mercado, pero no se trata sólo de un género como se cree generalmente. Modas y juegos populares entre los adolescentes. El nacimiento de la caricatura "Nueva Nueva Humanidad" no sólo representa una nueva forma de vida y valores de vida, sino también una fuerte identificación cultural e incluso convergencia de una nación con otra nación en un período específico. Así como la identificación con la cultura europea y estadounidense en los años 1980 y 1990 se basó en la comida rápida McDonald's y los zapatos Nike, en el nuevo siglo, la identificación con la cultura japonesa y coreana se ha basado en los cómics. En este artículo, analizo la interacción entre el manga y la cultura japonesa. El propósito no es discutir los pros y los contras de esta identidad cultural, sino discutir cómo los cómics han influido en la cultura japonesa y cómo la cultura japonesa los ha transformado. Dado que la caricatura se ha convertido en una tendencia de la época en China, comprender la interacción entre ellas puede ayudar realmente a aprovechar la situación y evitar desventajas.
1. La evolución de los cómics europeos y americanos
Antes de que los cómics japoneses se convirtieran en una tendencia abrumadora, los cómics se definían más comúnmente como un arte de exageración, al igual que los "chinos modernos". La definición de "desenfrenado y casual" en el Diccionario es la misma que la definición de cómic: usar métodos simples y exagerados para representar imágenes de la vida o eventos actuales, generalmente usando deformación, contraste y simbolismo para lograr una aguda ironía. El Sr. Feng Zikai es un dibujante famoso en mi país. Una vez dijo que el principio rector de la creación de cómics es "la simplicidad y el énfasis en el significado". Por tanto, la creación del cómic tradicional debe seguir generalmente tres reglas: primero, exageración y deformación para resaltar los rasgos principales, segundo, exageración de la imagen principal, tercero, uso extensivo de técnicas de contraste;
Aunque algunos datos muestran que ya en el período prehistórico, los antepasados habían utilizado ampliamente técnicas creativas similares a las del cómic en su arte rupestre. La técnica de expresión cómica puede considerarse como un método de pintura antiguo (destacando la imagen principal). ). El método de dibujo puede estar en línea con el instinto humano, ya que los niños no entrenados también tienen tendencias similares en el dibujo), pero "el nombre y la creación del cómic no aparecieron hasta finales del siglo XVI, y los inventores del arte. Los cómics no se conocían desde hacía siglos" Sus caricaturas de esto o aquello rara vez se documentan hoy en día, pero según registros escritos indiscutibles también inventaron un método de broma para pintar los rostros de sus víctimas con rostros de animales o incluso de objetos inanimados. Desde entonces, esta práctica se ha convertido en un hábito de los caricaturistas." ([inglés] Arte e ilusión de E. H. Gombrich - Un estudio sobre la psicología de la reproducción de imágenes).
Siguiendo a los hermanos Carracci que sentaron las bases del cómic tradicional, Leonardo da Vinci dibujó un gran número de retratos grotescos y bocetos cómicos durante el Renacimiento. En el siglo XVI, el pintor italiano Assin Bardo creó una serie de retratos de dibujos animados, incluido el famoso "Retrato vegetal". A finales del siglo XVII, con el auge de la Revolución Industrial, el centro del cómic se trasladó a Inglaterra y nació un destacado pintor, William Hogarth. Sus obras representativas como "Sleeping Brother", "Modern Marriage", "Personality", "Comics", etc. marcan la formación del cómic occidental moderno. Hogarth tiene profundas habilidades realistas y una caracterización vívida. Le gusta representar escenas con muchos personajes y también presta gran atención al entorno y la atmósfera de las pinturas. Este estilo sigue influyendo en la creación de los cómics occidentales en la actualidad.
Quizás las características de deformación exagerada de los cómics estén destinadas a ser obviamente rebeldes y metafóricas en la vida real. Por lo tanto, los primeros cómics estaban casi obligados a asumir la importante tarea de resistir a las fuerzas políticas reaccionarias. Por supuesto, hay algunos caricaturistas que son políticamente insensibles, como Thomas Rowlandson. Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, su modelado de personajes se acerca más al estilo de los cómics occidentales modernos, por lo que se le conoce como el "padre de los cómics modernos". Rowlandson presta poca atención a las cuestiones políticas y le gusta satirizar el mal carácter y estilo moral de la gente. Las obras representativas incluyen "Room of Genius", etc. Después de Rowlandson, el primer caricaturista británico, John Leach, también fue un caricaturista que prestó más atención a la vida social. Del 65438 al 0843, Li Qi realizó una exposición en Londres. Estas obras se denominaron "dibujos animados", de ahí surgió el moderno apodo de dibujos animados que ahora conocemos.
Cuando se trata de cómics europeos y americanos modernos, la palabra "moderno" generalmente se puede definir como los cómics europeos y americanos desde principios del siglo XX hasta el presente. Entre ellos, los cómics de los periódicos estadounidenses son los que se han desarrollado más rápidamente. y tienen la influencia más extendida. A principios del siglo XX aparecieron "caricaturas editoriales" en los periódicos estadounidenses. Las llamadas "caricaturas editoriales" son comentarios sobre políticas nacionales, política y cuestiones sociales en forma de caricaturas, sin enfatizar si representan las opiniones del periódico. Mientras tanto, ¿qué hacer? "El cómic, la forma de cómic narrativo, se está desarrollando muy rápidamente. Muchos lectores en Occidente suelen leer caricaturas en lugar de caricaturas editoriales.
Así, se puede decir que, aunque los caricaturistas han seguido criticando las deficiencias con sus pinceles afilados desde el siglo XX, con el advenimiento de la sociedad personalizada y la creciente atención de las personas a sus propias vidas y sentimientos, los dibujos animados, que Alguna vez se utilizaron principalmente como herramientas para la lucha política, tienen que ser más humanos y más cercanos a la vida cotidiana de la gente común para ganar un mayor espacio para la supervivencia y el desarrollo. Es en este sentido que cuando hablamos de cómic moderno nos referimos a obras "cómicas" que son en gran medida apolíticas. (★Ver notas al final del artículo)
2. Los cómics americanos y japoneses más populares
Como se mencionó anteriormente, las historietas han tenido un papel protagónico en el cómic moderno, y las historietas son lo mismo que las novelas, divididas en cuentos largos y cortos. Bateman del Reino Unido, Sangon de Francia y Peter Troup de Dinamarca son caricaturistas de cuentos de renombre internacional. Las tiras cómicas europeas famosas incluyen "Génesis y el angelito" de Jean Effie de Francia, "El hombre frustrado" de la caricaturista francesa Carrie Bettecher, "Padre e hijo" de Braun de Alemania, "Padre e hijo" del cómic alemán Special's "La enfermera Mónica", "Las aventuras de Tintín" de Hergé de Bélgica, "Alfredo" de Moko de Dinamarca, "Jacobson" de Suecia, etc.
Las tiras cómicas de formato largo están especialmente desarrolladas en los Estados Unidos. Hay más de 200 tiras cómicas comunes: "Peanuts" de Schulz, "Private Patel Bailey" de Mort Volger, "Blonde" de Cha K. Young. una de estas tres historietas. ¿Cuál tiene mayor circulación? "Peanuts" se publicó por entregas en 1941 en periódicos y publicaciones periódicas de todo el mundo durante 40 años, con una tirada de 300 millones de ejemplares. Ricitos de Oro, que ocupa el tercer lugar, se ha publicado diariamente por entregas en 1.500 periódicos y publicaciones periódicas de todo el mundo durante más de 50 años. Además, entre las obras famosas se incluyen: "El Papa marinero tuerto" de Siegel,... (se omiten los caracteres confusos).
Se publicó un artículo titulado "Diez personajes de cómics estadounidenses clásicos" en "American Comics Network". En el artículo, el autor enumeró los diez personajes de cómics estadounidenses más importantes. Aunque esto es sólo una opinión familiar, también puede revelar algunas direcciones generales de los temas del cómic estadounidense. Los diez personajes más populares del mundo son:
①Superman: entre los personajes clásicos del cómic estadounidense, Superman es el mejor candidato porque Superman ha sido muy popular desde 1938. Este personaje de anime casi perfecto inspiró a muchos héroes posteriores, como si Spider-Man y Wolverine se inspiraran en Superman. Es una figura sagrada en la industria del cómic estadounidense.
②Batman: Además de Superman, otro personaje clásico del cómic americano debe ser Batman. Por supuesto, la popularidad de Batman en todo el mundo se debe en gran medida a la influencia de las adaptaciones cinematográficas de Hollywood de los cómics de Batman. Pero en comparación con muchos cómics del mismo período que solo hablaban de poderes sobrenaturales, los cómics de Batman combinaban superpoderes con detectives, usando sabiduría y tecnología para lidiar con los enemigos. Por eso Batman es un clásico.
③Spider-Man: Spider-Man Spider-Man es el héroe más humano de los cómics estadounidenses. No sólo posee poderes misteriosos, sino que también se enfrenta a muchos problemas que la gente corriente tiene que afrontar, como las graduaciones y las bodas. El propio Spider-Man también quiere ser una persona común y corriente, tratando constantemente de equilibrar las dos vidas completamente diferentes de Superman y la gente común.
④Wonder Woman: Wonder Woman Wonder Woman es una anomalía en el mundo dominado por los hombres de los cómics estadounidenses. Apareció ya en 1941 y fue bien recibida por muchas lectoras en ese momento. Los cómics de Wonder Woman también provocaron la moda de los cuentos de hadas, rompiendo el puente narrativo que siempre hacía hincapié en la lógica y la ciencia.
Recientemente, el contenido de la historia también ha incorporado diferentes cuentos de hadas, ¡lo cual es muy creativo!
⑤Doctor Doom: el traidor definitivo en el primer cómic "Marvel Comics", también es un gran maestro en los cómics estadounidenses. Incluso Superman no es rival para otros personajes poderosos. A finales de 1999, Doctor Doom fue ascendido oficialmente a protagonista, continuando con el clásico. Además, la historia que rodea al Doctor Doom es una mezcla creativa de brujería y ciencia.
⑥The Flash: The Flash supone un punto de inflexión en el cómic americano. A principios de la década de 1950, los cómics estadounidenses entraron en un período oscuro porque el puente científico del cómic no era el ideal en ese momento. No fue hasta la aparición de la segunda generación de Flash que la industria del cómic revivió, por lo que los diez personajes clásicos principales son naturalmente inseparables de Flash.
⑦Spawn: El escritor principal de Spawn, Todd McFariane, el hijo de Satanás, ya era medio famoso cuando filmaba "Spider-Man" y "Batman". El estatus de las dos principales compañías de cómics como principales escritores es inquebrantable. Más tarde, creó "Spawn Resurrected from the Dead". Con sus delicadas habilidades pictóricas y un poco de espíritu maligno, creó otro pico en el mundo de la pintura. Un escritor estrella y personajes fantasmales elevan rápidamente el clásico.
⑧Wolverine: Wolverine, anteriormente conocido como Lugen, es un agente del gobierno canadiense. Se transformó en una máquina de matar con un esqueleto de metal debido a los experimentos de Superman. Más tarde, escapó de la organización asesina y se convirtió en miembro de la organización de justicia X-Men. En los cómics de X-Men, el hombre lobo es un personaje con una gran resistencia humana. Su misteriosa identidad y el concepto de mutantes hacen que la gente sienta mucha curiosidad.
9 Profesor X: El Profesor X es un miembro importante de los X-Men. Sin profesor Porque el ideal del Profesor X es crear mutantes y humanos * * *, si el Profesor
⑩Snoopy: Snoopy apareció en "Peanuts" en 1950 y siempre ha sido amado por la gente. Ha sido traducido a 40 idiomas y publicado en 75 países o regiones, medio siglo adelantado a su tiempo. Snoopy es como un jingle de los cómics japoneses. Su clasicismo y ternura están fuera de toda duda, e incluso es un tesoro nacional en Estados Unidos.
Los personajes llamados clásicos son generalmente la personificación de las condiciones sociales y culturales de una determinada región en un período específico. Encarnan el conflicto y la integración de la acumulación histórica de costumbres locales y valores actuales. Es precisamente por esto que son cantados por los vecinos de esta zona y son ampliamente aceptados y queridos por ellos.
A partir de los diez personajes clásicos del cómic americano mencionados anteriormente, podemos tener una impresión general del cómic americano e incluso de la cultura americana. Así como a los juegos europeos y estadounidenses siempre les gusta crear un "mundo de espadas y sombras" (la magia es en realidad un arma más avanzada que las armas de alta tecnología), las características de ciencia ficción de los cómics estadounidenses son muy obvias y la imaginación desenfrenada parece estar estrechamente relacionados con el uso extensivo de productos de alta tecnología. Los héroes suelen depender de la ayuda de armas avanzadas para derrotar a sus enemigos. También es obvio que las caricaturas estadounidenses abogan por los superpoderes, y la existencia de superpoderes simplemente mejora el sentido de misión del protagonista, ayudándolo a completar la tarea de "irrumpir solo en Longtan" una y otra vez, y completando la interpretación perfecta del heroísmo personal una y otra vez. . En contraste, echemos un vistazo a 10 cómics japoneses populares y de gran alcance: (del sitio web personal: Maple Love Station - Animation Station)
⑴ Doraemon (Ding Dong): una rara obra maestra adecuada para todas las edades. , la circulación total en Asia no es de ninguna manera inferior a la de cualquier otra obra de cómic, y el hecho de que hoy en día se presente constantemente también demuestra que la industria del cómic japonesa tiene la intención de convertirlo en un símbolo del cómic japonés.
⑵ "Dragon Ball": Otra obra maestra de Akira Toriyama después de "Doctor", basada en el mono de "Viaje al Oeste", cuenta la historia de un nuevo Goku con falda Saiyan. Esta novela fue serializada en "Youth Jump" durante 7 años. En la historia, Sun Wukong, su padre y su hijo, y las siete bolas de dragón que pueden conceder cualquier deseo, llevan a los lectores de los pueblos de montaña a las ciudades, de la tierra a los extraterrestres y del presente al futuro. Debido a su gran popularidad, incluso si el autor original falleciera, no había ninguna obligación de cambiar la historia.
⑶ "City Hunter": ha creado la imagen clásica del detective Han y puede considerarse la obra maestra de Tsukasaka Hojo.
Al igual que "Dragon Ball" de Akira Toriyama, es una obra histórica en la historia del cómic japonés. La delicada y conmovedora representación emocional y el humor vívidamente mostrado se complementan entre sí, haciéndolo inolvidable.
(4) “Las aventuras de Jojo”: De más está decir que esta obra lleva más de diez años impactando. El extraño estilo de moda y la historia confusa y fantástica por sí solas son suficientes para clasificarse entre las obras maestras, sin mencionar las muchas viñetas interesantes que hacen que los lectores se vuelvan adictos y persistentes.
⑸"Ranma 1/2": También es una historia sobre un cambiaformas. El Caballo del Caos de un hombre y una mujer, el Papá Caballo del Caos del Panda y los Dientes Buenos del Amigo del Caballo del Caos del Pato, han creado tantos chistes... Rumiko Takahashi siempre ha sido considerada una bruja porque puede expresar cosas ordinarias de una manera exagerada. intereses y manipularlos libremente. "Horse 1/2 Rebellion" puede no ser tan divertido como Renaissance Boy, ni tan sensacional como "Moment Apartment", pero es una obra maestra con el estilo creativo maduro de Takahashi y su influencia supera cualquiera de los trabajos anteriores de Takahashi.
[6] Strange Dragon: Jack y Avery son probablemente los personajes favoritos de Reiko Shimizu, ¿verdad? Esta obra revela la misteriosa experiencia de vida de Avery a los lectores, pero para conocer la sutil relación entre ellos, es necesario leer la serie de cuentos de Shimizu. Puede haber amor entre robots, ¿verdad? Sólo porque queremos vivir para siempre, el amor es más importante. ¿Quién puede vivir solo en esta vasta galaxia?
(7) Basketball Flyer: Es un clásico entre los cómics deportivos, y su influencia excede incluso el ámbito de los cómics deportivos. El tipo de entusiasmo que recorre Asia también es raro en los últimos años desde Dragon Ball. El Sr. Inoue se convirtió rápidamente en el maestro creativo de los cómics de baloncesto, y el trapecio de baloncesto se ha convertido en una "leyenda" eterna en los corazones de los lectores de cómics chinos.
⑻Angel Refuge: Ángeles caídos, humanos decadentes, Dios que abandona el mundo, amor y lágrimas, fuego y viento... todo se entrelaza en las obras cómicas de Kaoru Yuki, como si el mundo ya estuviera completamente ocupado por ¿Desesperación y siempre llamando la atención de la gente? "La conmoción provocada por el tema del "amor prohibido" se ve eclipsada por su brillantez.
(9) X War: Aunque todas las obras de CLAMP son muy famosas, todavía no pueden ocultar la luz más deslumbrante de X. Se puede decir que mientras los lectores amen CLAMP, no habrá nadie que no le gusta? Además, entre las obras de CLAMP, X es también la más importante y misteriosa. Esto sólo puede confirmarse por el hecho de que los protagonistas de "Tokyo Babylon" y "CLAMP Academy Detective Team" se han unido a X uno tras otro.
⑽ "Libro blanco errante": cuenta la vida legendaria de Yusuke Urameshi, desde un mal estudiante ordinario de secundaria hasta un detective en el mundo espiritual, y le enseñó otros cuatro poderes psíquicos y monstruos que se atreven a destruir. el mundo. Al final, se involucran en una batalla unificadora de magia y poder para unificar el inframundo dividido. La maravillosa creación de personajes, la delicada representación emocional y la historia poco convencional han convertido al "Sr. Fujian" en un caricaturista popular. Por supuesto, cuando "You Yu Bai Shu" se convirtió en un gran éxito, abandonó sus intereses comerciales y persiguió alturas artísticas, lo cual también es particularmente admirable.
Los cómics japoneses se desarrollaron sobre la base de los cómics europeos y estadounidenses, y la característica más importante del estilo japonés de "préstamo" es que rara vez realizan investigaciones básicas por sí mismos, pero son buenos investigando sobre la base de otras personas. resultados de la investigación. Inventa tus propios inventos y finalmente convierte las cosas que originalmente pertenecían a otros en tus propias fortalezas. Los cómics no son una excepción. Aunque los cómics japoneses comenzaron mucho más tarde que los cómics europeos y estadounidenses, solo en términos del mercado asiático actual de cómics, es seguro que los cómics japoneses han reemplazado a los cómics europeos y estadounidenses para dominar el mundo. La diferencia entre los cómics japoneses y los europeos y americanos es precisamente donde la cultura japonesa ha transformado y desarrollado los cómics.
3. La influencia de la cultura japonesa en el desarrollo del cómic
En mi opinión, la influencia de la cultura japonesa en el desarrollo del cómic se puede resumir en:
(1) Extremo Amplió enormemente el alcance del material cómico.
En el mundo literario y artístico donde la originalidad es la máxima prioridad, siempre que se crea una obra se pone gran énfasis en la elección del tema. Elegir el tema correcto es la mitad de la batalla.
Por ejemplo, al dividir las etapas de desarrollo de la historia de la pintura china, una base muy importante es cuándo y qué tipo de pintura jugó un papel principal. Lo mismo ocurre con los cómics, si quieres sobrevivir y desarrollarte, primero debes seguir encontrando avances en la materia. La cultura japonesa es a la vez abierta y cerrada. Su carácter cerrado se refleja en su insistencia en las llamadas características nacionales, sin importar en qué campo se encuentre; su apertura se refleja en su capacidad para absorber activamente la excelente cultura de otras naciones, siempre que sea posible. como no lo tiene, siempre y cuando parezca atrasado. Los japoneses se ríen de sí mismos llamándolos "Shimane", pero es este "Shimane" el que impulsó en gran medida el desarrollo del cómic.
Por ejemplo, Disney se inspiró en el folclore chino para su obra maestra anual "Mulan". Algunos lo llaman la "locura cultural oriental" en Occidente. De hecho, es inevitable que la cultura occidental se acerque a la cultura oriental, no una moda. Precisamente porque las culturas oriental y occidental son dos tipos de cultura completamente diferentes, si quieres desarrollarte, primero debes absorber nutrientes uno del otro y alcanzar tu propia perfección a través del intercambio y la integración mutuos. Los cómics japoneses dieron este paso por delante de los cómics occidentales. No sólo encuentra temas de sus propias costumbres, sino que también desentierra tesoros de la historia y la cultura de los países asiáticos vecinos e incluso de países europeos. Por ejemplo, "Corolla Angel" de Chihiro Saito está ambientada en la Italia del Renacimiento, mientras que "Britney" de Mizuki Kyoko está ambientada en la Escocia de principios del siglo XX.
Además, los cómics japoneses utilizan estos temas exóticos de manera ecléctica, incluidas adaptaciones directas de las obras originales, como Romeo y Julieta de Yumeko Igarashi de Disney y Romance de los Tres Reinos de Mitsuki Yokoyama. Casi todos tienen historia real como trasfondo, lo que permite a las personas aprender historia mientras leen cómics, como "La rosa de Versalles" de Riyoko Ikeda (un poco como las novelas de artes marciales de Jin Yong, el trasfondo es real, pero la trama específica es falso); por supuesto, hay más Las obras son "letras basadas en escenas", como "New York Beauty" de Yamato Kazuki, "Marian" de Uehara y "The Myth of the Constellation Palace" de Toki Rika. sobre mitología y cultura extranjeras, pero se basan completamente en ideas propias de los cómics.
Creo que la razón por la que los cómics japoneses se pueden extraer de todo el mundo se debe a dos características de la sociedad japonesa. Uno es un fuerte deseo de conocimiento. Las industrias de traducción y edición de Japón están muy desarrolladas. En cuestión de días se pueden encontrar libros nuevos y valiosos de otros países en las estanterías japonesas, y los caricaturistas no tienen miedo de buscar información si quieren dominar el material básico de sus obras. El otro es el pensamiento académico riguroso. La actitud de investigar debe estar bien fundada, lo que hace que los japoneses se vuelvan más serios incluso cuando se enfrentan a un problema pequeño. La expresión de los cómics es muy intuitiva, a diferencia de las novelas que dejan mucho espacio a la imaginación de los lectores. Si un dibujante elige temas extranjeros, debe dibujar escenas exóticas. Los caricaturistas de otros países pueden tener miedo de escribir porque no están familiarizados con la situación en otros países, pero los caricaturistas japoneses no tendrán esas preocupaciones. No sólo no tienen esta preocupación, sino que, apoyándose en estas dos ventajas, pueden incluso ampliar el alcance del cómic a otros campos profesionales, como la cocina, los deportes, la ciencia forense y las finanzas, que nunca han hecho los dibujantes europeos y americanos. .
(2) El foco de atención cambia de la alta tecnología al retorno de las emociones humanas.
Estos subtítulos pueden no ser apropiados, porque muchas caricaturas europeas y americanas se basan en cosas interesantes en vida, como los famosos "Padre e hijo" y "Peanuts", también hay muchas obras representativas de temas de ciencia ficción en dibujos animados japoneses, como "Heroes of the Galaxy" de Tanaka Yoshiki, "Nausicaa of the Valley of the". Wind" y "Sky of the Sky" de Hayao Miyazaki. City" también es bastante ciencia ficción. Sin embargo, en comparación, los cómics japoneses sin duda se centran más en la vida emocional de las personas, como los cómics shounen apasionados y los cómics shounen románticos.
Por supuesto, esto es fruto de la influencia de la cultura japonesa.
Una gran diferencia entre orientales y occidentales es que los orientales son más reservados en sus expresiones emocionales. No están acostumbrados a expresar abiertamente sus pensamientos y sentimientos internos a través de palabras o lenguaje corporal. Confucio dijo: "No digas nada que no sea cortés". En la vida diaria, la gente a menudo persigue un estado de "habla que no puede expresar plenamente su significado", el llamado "egocentrismo". Comparado con China, cuna de la cultura confuciana, el Kung Fu japonés es sin duda superior. Al explicar qué es la “honestidad” en Japón, Benedicto dijo una vez: “Es una vergüenza mostrar los propios sentimientos porque eso lo ‘expone’ a uno mismo.
Cuando los japoneses usan la palabra "sinceridad", el significado básico de la palabra se refiere al "Tao" simbolizado por los preceptos morales japoneses y el espíritu japonés (Crisantemo y Espada: P 183); la autoestima es "debes estimar esto sabiamente"; todos los factores involucrados en la situación y no haga nada que genere críticas o reduzca sus posibilidades de éxito” (P185).
La expresión fría, el lenguaje ambiguo y la actitud ambigua causaron un problema. Si los japoneses son realmente como Benedicto XVI, "la primacía de la humillación en la vida japonesa significa que cada uno se preocupa por el juicio público de sus propias acciones. Sólo tiene que adivinar qué juicio harán los demás y luego basar su juicio en el juicio de los demás". el propio curso de acción (P189). Entonces, ¿cómo adivina qué juicio harán los demás? La respuesta dada en "Japonés ambiguo" es que debido a que los sentimientos de los japoneses no son fáciles de exponer, con el tiempo, sus órganos sensoriales son extremadamente. están bien entrenados y pueden sentir las sutiles relaciones entre ellos y responder apropiadamente.
Así, también podemos obtener una explicación razonable para la pregunta planteada al principio de este párrafo: ¿Por qué los cómics japoneses pagan más? ¿Prestar atención a la vida emocional de las personas? Porque este es el centro de la vida de los japoneses. Viven en los ojos de los demás todo el tiempo. No les importan las evaluaciones que los demás hacen de sí mismos. La gente de este país está más desarrollada, comprende sus relaciones con mayor precisión que la gente de otros países y puede representar las emociones con más delicadeza que la gente de otros países. Por lo tanto, los caricaturistas japoneses se centran en las emociones de las personas en sus creaciones.
Otra razón por la que los cómics japoneses se centran en temas de la vida en lugar de ciencia ficción proviene de la descripción general del sintoísmo en "Japanese Hard Pictures" "Si no hablas de la muerte, el mundo real. Es un. manifestación de Dios. Vivir plenamente es el mayor significado de la vida. No consideren el futuro, no crean en la reencarnación, el cementerio es una residencia permanente, pero el alma aún vive en este mundo" (P56544 El sintoísmo es una auténtica religión japonesa, y sus enseñanzas reflejan mejor las características de la cultura japonesa. Desde el Las enseñanzas del sintoísmo no consideran el futuro. Si solo valoran la vida real, ¿cómo pueden los cómics japoneses centrarse en la ciencia ficción?
3) De héroes individuales a héroes grupales
¿Esta característica debería ser? ¿Es muy obvio en los cómics japoneses? Desde Saint Seiya hasta Dragon Ball, desde los chicos del fútbol hasta el trapecio de baloncesto, muchos cómics de chicos apasionados tratan sobre todo el grupo de ídolos, pero hay pocos héroes como el Llanero Solitario en los cómics estadounidenses. Los héroes a menudo dependen del uso de alta tecnología para derrotar al enemigo, mientras que los héroes japoneses dependen más de la voluntad tenaz y la estrecha cooperación entre camaradas para lograr la victoria. Para resaltar la efectividad de la fuerza de voluntad, los caricaturistas a menudo crean una escena. de espadas y un mar de fuego para que los protagonistas se lancen a la batalla. Se centra en cómo tuvieron en cuenta su misión y las instrucciones de sus camaradas cuando sus vidas estaban en peligro, y finalmente cambiaron el rumbo de la guerra. momento crítico.
Benedict tiene un conocimiento muy profundo del fanatismo japonés sobre la fuerza de voluntad. Escribió dos pasajes agudos en "El crisantemo y el cuchillo":
La gente piensa que es un tema particularmente. Es un acto virtuoso permitir que los niños aprendan caligrafía cuando sus dedos están entumecidos y congelados. Las escuelas primarias modernas no están equipadas con calefacción. Es muy admirable porque permite a los niños entrenar sus cuerpos para resistir diversas dificultades en la vida futura (P152).
El principio reconocido de la ley japonesa de control mental es que la voluntad es superior a la plasticidad casi infinita. Toda la teoría japonesa del "renqing" se basa en la suposición de que cuando se trata de las cosas realmente importantes de la vida, los requisitos. del cuerpo debe estar completamente subordinado, independientemente de su influencia sobre el cuerpo. No importa cuán necesaria sea la salud, no importa cuánto se reconozca y cultive cuidadosamente en tiempos normales, el espíritu japonés debe ejercerse sin importar el costo de cultivarlo. el carácter de uno (P194)
La cultura japonesa no sólo es supersticiosa sobre el poder de la voluntad. También son supersticiosas sobre el poder de los grupos. Benedict y Gorrell tienen sus propias y maravillosas discusiones:
La educación de los niños japoneses cultiva deliberadamente el terror al ridículo y al disgusto. ¿Cuándo entienden los niños que se están burlando de ellos? Es difícil de explicar, pero tarde o temprano lo entenderás.
Una vez que saben que se están riendo de ellos, temen perder todo lo que les resulta confiable y familiar. Cuando sea adulto, recordará este sentimiento de su infancia cuando los demás se ríen de él. (El crisantemo y el cuchillo de Benedicto: P221)
.....En la mayoría de las sociedades donde funcionan familias extensas u otros pequeños grupos sociales, es común que los miembros de un grupo sean influenciados por otros miembros del grupo. Cuando se les acusa o atacado, el grupo se unirá para protegerlo... Sin embargo, la situación en Japón parece ser exactamente la opuesta, sólo cuando una persona es reconocida por otros grupos puede estar seguro de que obtendrá el apoyo de este grupo; oponerme a él o acusarlo. Este grupo también le daría la espalda y lo castigaría hasta que pudiera lograr que otros grupos retiraran sus acusaciones. Gracias a este mecanismo, el reconocimiento del "mundo exterior" tiene en Japón una importancia incomparable más que en cualquier otra sociedad. (Gorel Jeffrey, The Japanese Personality Structure: P27; Citado de "El crisantemo y la espada": P230)
¿Por qué los cómics shounen enfatizan tanto la importancia de los grupos, y por qué los cómics shounen siempre usan The Japanese Personality Structure: P27? ¿La trama de ser abandonado por un pequeño grupo muestra la lástima de la niña? Estas dos razones se pueden encontrar en los dos párrafos anteriores. En resumen, los japoneses están profundamente preocupados de ser abandonados por el mundo.
(4) Belleza morbosa y melancólica
Cuando el libro "Ambiguous Japanese" mencionó por qué los japoneses prefieren las flores de cerezo, explicó que esto se debe a que la belleza colectiva de las flores de cerezo es la belleza de Japón. El mejor símbolo de la cultura y el espíritu japonés. Un cerezo en plena floración, por muy bonito que sea, sigue siendo delgado. Sólo el bosque de cerezos en flor lleno de flores puede hacer que la gente sienta la belleza y la belleza de la primavera. Lo mismo ocurre con la cultura japonesa y el espíritu japonés. No aboga por la independencia y la libertad, porque un japonés no puede sobrevivir. Aboga por la coordinación y la cooperación porque Japón tiene un poder colectivo, que es el más poderoso. Sin embargo, además de la belleza de la colección, las flores de cerezo en realidad tienen otra característica, ¿verdad? "Brillo instantáneo" significa que después del período de floración, la conveniencia se destruye por completo en un corto período de tiempo, y la pérdida abrumadora del inglés es espectacular en ese momento, esta también es una característica de la cultura y el espíritu japoneses: sin miedo a la destrucción, e incluso disfrutándola con calma.
Pero cuando se trata de esta característica de la cultura japonesa, hay que conectarla con la discusión anterior.
En primer lugar, Japón es una isla aislada en el vasto mar. El corazón rojo de su bandera se llama "Maru japonés". El diccionario chino moderno explica que "maru" es una "pequeña cosa esférica". ha causado una crisis inusual para los japoneses. Este sentimiento los hace vivir en ansiedad todo el tiempo y trabajar duro y diligentemente para evitar el zozobra de barcos en el archipiélago japonés..." ("Es difícil dibujar un japonés" P46. )
El entorno geográfico único de Japón y el entorno natural (hermosos paisajes pero frecuentes desastres) tienen muchas influencias en la cultura japonesa. Una de ellas es la visión religiosa única incorporada en las enseñanzas sintoístas, que solo se centra en esta vida y. ignora la realidad de la otra vida, es difícil de comprender y no podrá comprenderla en el futuro. Algunas personas pensarán en cosas tan distantes, por lo que los japoneses respetan la realidad y el otro es el respeto de los japoneses por la fuerza de voluntad. Los desastres son inevitables, debemos enfrentarlos con valentía aumentando la conciencia de la gente sobre las crisis para debilitar el efecto destructivo de los desastres en la productividad social. Por lo tanto, para cultivar el espíritu heroico Taishan único de la nación Yamato, los japoneses están dispuestos a practicar. masoquismo ¿Cómo surgió el espíritu del Bushido?
Al explicar la relación entre el Zen y el Bushido, Suzuki Daijo dijo una vez que el apoyo del Zen a los guerreros Zen tiene un significado tanto moral como filosófico: “Moralmente, una vez que decides. Para unirte al Tao, debes avanzar con valentía y nunca retroceder. "La filosofía es hacer saber al samurái que no hay distinción entre la vida y la muerte" (Zen y cultura japonesa P36), pero de hecho, como dijo Benedicto, ". Los samuráis japoneses convirtieron el Zen en su propia religión." "Esto es el cultivo de la eficiencia. Esto es autosuficiencia. Las ventajas que confiere son las del mundo actual, pues permite al hombre hacer exactamente el esfuerzo adecuado, ni más ni menos, ante cualquier situación; le permite controlar los caprichos de su mente, cualesquiera que sean las consecuencias de sus problemas físicos; El peligro externo ni la pasión interior podrían desviarlo de la justicia. "
(Crisantemo y espada: P203) Por supuesto, deberíamos prestar más atención a sus palabras: "Dijeron que al comienzo de la práctica, puede que le resulte insoportable, pero este sentimiento pronto desaparecerá, porque eventualmente puede disfrutarlo. puede dejar de practicar "(P197)
Esto parece ser una respuesta a las palabras de Bai: "Dolor y felicidad", pero esta es de hecho la estética japonesa, una especie de belleza. Gente de otros países, Especialmente los occidentales, lo ven como una belleza patológica de melancolía y decadencia. Benedict fue alguna vez un modelo de la estética japonesa.