¿Qué tipo de música fue Stockhausen como figura representativa del siglo XX? El mayor compositor, pianista, director de orquesta y musicólogo alemán de vanguardia del siglo XX, Karlheinz Stockhausen Karlheinz Stockhausen, nació en 2007. Falleció en su casa de Alemania el 7 de febrero de 2018 a la edad de 79. Stockhausen fue un compositor controvertido del siglo XX que tuvo un gran impacto en todo el campo de la creación musical seria de la posguerra. Stockhausen nació en 1928 en Moedratre, cerca de Colonia, en una familia de profesores de escuela primaria. Mi padre es profesor y mi madre es pianista y cantante aficionada. Comenzó a aprender piano a los seis años y luego aprendió violín y oboe. Su padre se unió al Partido Nazi, por lo que su familia estuvo protegida del nazismo hasta que Hitler reemplazó el culto al Dios católico por el culto a la personalidad. El joven Stockhausen mantuvo en secreto sus creencias religiosas, especialmente después de presenciar el terrible número de víctimas de la guerra como camillero de un hospital en 1944. Desde 65438 hasta 0945, cuando tenía 14 y 5 años, la cosmovisión y la perspectiva artística de Stockhausen estuvieron profundamente influenciadas por su experiencia de la dictadura nazi y la destrucción de las ideas culturales. En el invierno de 1949-1950, Stockhausen pudo analizar y comprender las obras de maestros de la música moderna como Hindemith y Stravinsky. Sin embargo, cuando descubrió a Schoenberg, se estaba poniendo al día con el desarrollo de la Escuela de Música de Colonia. . No fue hasta que se transfirió a la clase de composición de Frank Martin que se sintió inspirado, lo que le permitió completar una tesis sobre Bartók. Este avance le abrió el camino para asistir a un curso de formación de verano en Darmstadt en 1951, donde conoció al joven compositor Karel Gujewitz. En ese momento, Guyerville estaba fascinado por la recién introducida teoría de Messiaen, que explicaba la música como un proceso racional, construyendo por separado todos los componentes de una obra, como las notas (agudos, intensidad, timbre, duración), ya no subordinadas a un tema; como en la forma anterior, pero de alguna manera, incluso matemáticamente, reconstruido. Este enfoque sorprendentemente lógico de la composición pronto se convirtió en una parte importante de la filosofía creativa de compositores como Ligeti y Bryce. En 1951 participó en la Escuela de Verano de Nueva Música de Darmstadt, fue asesorado por Mei Xian y otros, y conoció al teórico musical y compositor H. Eimert. Recomendó encarecidamente los primeros trabajos de Stockhausen en el estudio de música electrónica de la Radio del Sudoeste de Alemania en Colonia. . Rompió con las limitaciones del sistema dodecafónico creado por Schoenberg y Weiborn y se adaptó a las exigencias de la evolución de la nueva estética musical de la posguerra, que también ocupó una posición central en la propia creación de Stockhausen. A finales de 1951, Stockhausen se casó con Doris Andrea y completó un trabajo que lo satisfizo: la música de cámara "Cross Game", que demuestra que se ha movido hacia la secuenciación. A principios de 1952, Stockhausen ingresó en el Conservatorio de Música de París con Mei Xian y Mi Yue, y estudió en el estudio de música específico fundado por P. Schaeffer. De 1943 a 1953 regresó a Colonia y trabajó en el estudio de música electrónica de Alemania Occidental. Radio, mientras estudiaba teoría de la información y fonética en la Universidad de Bonn. Desde 1953 ha enseñado en la Escuela de Verano de Darmstadt, el Conservatorio de Basilea, la Universidad de Pensilvania en Filadelfia y otras instituciones. En 1963 se fundó la Clase de Formación de Música Nueva de Colonia, que más tarde pasó a llamarse "Academia de Música Nueva de Colonia". Desde 1958 dirige y representa sus propias obras en todo el mundo, imparte conferencias académicas cada año y, como resultado, ha ganado muchos seguidores. En 1970, realizó su trabajo en la Exposición Universal de Osaka, Japón, durante varias horas al día durante 183 días. En 1971, se convirtió en profesor de composición en el Conservatorio de Colonia y pronto se convirtió en académico de la Academia de Artes de Hamburgo. En 1974 ganó la Cruz Federal de primera clase y en 1982 el Premio al Disco Alemán del Año. Stockhausen es uno de los representantes más importantes de la música electrónica moderna. A partir de los años 50 trabajó en un estudio de música electrónica para crear la llamada "música espacial", compuesta de ondas sonoras puras. Es el sonido de “crear conexiones a través de la música entre los habitantes de la Tierra y los de otros planetas”.
Su proceso de producción es aproximadamente el siguiente: primero cambia la frecuencia (tono) y el timbre del tono generado por el oscilador, "luego graba el sonido en una cinta y luego utiliza efectos de eco y tecnología de dos canales para análisis y edición". Debido a que el proceso de composición de este tipo de música es muy complicado y la combinación de series es demasiado mecánica, a los oyentes les resulta difícil captar este tipo de obras, por lo que a menudo se ignoran. Después de casi una década de exploración, el propio Stockhausen recurrió a otras nuevas técnicas creativas. Su composición de 1951 de "El Pasaje" para clarinete, fagot, piano y percusión (obra que causó revuelo en su estreno) y su música orquestal de 1952 lo convirtieron en uno de los representantes más modernos de la música moderna. Comenzando con el pequeño grupo "Counterpoint" en 1952-1953, rompió con las limitaciones del puntillismo puro y comenzó a combinar sonidos musicales y no musicales en las llamadas "formas combinadas". En el quinteto de viento "Time" de 1955-1956, Zeitmabe combinaba ritmos estrictamente escritos con una variedad de características libres que los intérpretes podían expresar rítmicamente. Gruppen, compuesto para tres orquestas entre 1955 y 1957, tiene una estructura muy peculiar. Las obras finalizaron en Colonia a principios de 1958. Madena, Brace y Stockhausen dirigieron tres orquestas simultáneamente. Las tres bandas tocan de forma independiente sin interferir entre sí. Pero a veces se superponen a diferentes velocidades y, a veces, responden preguntas y se responden entre sí. El público escucha música de frente a izquierda y derecha al mismo tiempo, y el sonido cambia de una banda a otra, como si estuviera frente a un altavoz estéreo. Mientras suena, los ecos se mueven hacia adelante y hacia atrás a través de varias partes de la sala, dando una sensación de ubicación espacial y la conciencia de que el cuerpo sigue siendo un todo interconectado. Esta sensación de espacio y forma estructural compleja se reflejan aún más en Carré, una obra sinfónica que compuso para cuatro orquestas y cuatro coros en 1959-1960. En la música grabada "Jung Gesang" creada casi al mismo tiempo que el grupo, los sonidos antes mencionados tienen un fuerte sentido del espacio y se consideran obras importantes de la "música espacial" tridimensional antes mencionada. En él, Stockhausen combina complejas vocalizaciones electrónicas con voces de niños que cantan letras bíblicas. Por lo tanto, por primera vez se rompió la limitación de que la música en cinta sólo puede utilizar materiales de audio sintetizados puramente electrónicamente. En la obra "Contact", creada en 1958-1959, mezcló varios sonidos electrónicos con música de piano y algunos instrumentos de percusión. En vista de esta música extrema en cintas de audio, creó Mikrophonie I, una forma instrumental hecha de diversos materiales en 1964. En la grabación de 1966 "Electronic Music" Telemusik, la música electrónica se combinó con grabaciones de música tradicional de diferentes países y continentes. En los "Himnos" compuestos en 1966-1967, algunos himnos nacionales se combinaron con algo de música folclórica y jazz transformada. En Sirius (1975-1977) combinó la música electrónica con soprano, bajo, trompeta, clarinete y otras actuaciones. Los intentos de Stockhausen de transformar la música electrónica también se reflejan en sus composiciones instrumentales y vocales. La obra más típica es Momento, escrita entre 1962 y 1964 y difundida por primera vez en 1965. Es una pieza musical escrita para soprano, cuatro coros y trece instrumentos solistas, pero no es una obra fija con un inicio, progresión musical y final específicos. El director puede expresar según su propia capacidad, voluntad y diversas condiciones, y el tiempo de ejecución puede ser largo o corto. Este trabajo refleja plenamente los esfuerzos de Stockhausen por eliminar las barreras entre la música vocal e instrumental, el sonido y el silencio, la música y el ruido, y romper el método de escritura binaria. Algunas personas llaman a este tipo de trabajo "música accidental". Posteriormente continuó diversos experimentos y los relacionó con otros factores: armonía, ritmo y formas melódicas se combinaron con letras y escenas, permitiendo a estos últimos interpretar la música desde un punto de vista no musical. Es decir, el sonido, el lenguaje y el entorno tienden a estar unificados. Desde la década de 1970, las obras en este ámbito incluyen Mandala para dos teclados en 1970, Inori para orquesta y oraciones en 1974, Herbstmusik para cuatro intérpretes y 1975-6544.