¿Las pinturas chinas son pinturas en tinta literaria en blanco y negro? En Dunhuang, los coloridos murales milenarios de las Grutas de Mogao nos dicen que el uso del color alguna vez fue la corriente principal absoluta en la tradición pictórica china. Los coloridos murales que duran más de 1.000 años hacen de las Grutas de Mogao un verdadero "museo de arte en el desierto" y conservan para nosotros los preciosos recuerdos de las pinturas tradicionales chinas. Sin embargo, después de las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, la historia del arte chino, que se centró en las pinturas en rollo, ha oscurecido hasta cierto punto el valor de los coloridos murales.
Para llevar adelante los ricos tesoros artísticos de las Grutas de Mogao y su tradición pictórica china, se puede decir que la copia es la primera prioridad y el trabajo básico. En su libro "Pinturas antiguas", Xie Tiao, un teórico de la pintura de las dinastías del sur, incluyó la escritura modelo (es decir, la copia) en los "Seis métodos" que resumían los principios estéticos de la antigua China. En cierto sentido, la historia de la investigación del arte moderno y contemporáneo en las Grutas de Mogao también está conectada a través de la reproducción. Varias generaciones de "revestimientos de paredes" han preservado y continuado nuestro precioso y frágil patrimonio cultural y, al mismo tiempo, han hecho más poderoso el arte tradicional.
Yu Youren sugirió que el Gobierno Nacional estableciera la Academia de Arte de Dunhuang, numerada por primera vez en 1942.
En 1941, cuando Yu Youren, el entonces director de la Fiscalía del Kuomintang, inspeccionó el noroeste, llegó a las Grutas de Mogao y quedó profundamente impactado por los exquisitos murales. Dijo que el arte de las Grutas de Mogao tiene "un diseño detallado, con líneas suaves y encajes ricos. De ninguna manera está pintado por artesanos comunes y corrientes. La mayoría de ellos están pintados por artistas famosos". Lamentablemente, debido a la falta de gestión profesional, las Grutas de Mogao estaban en ruinas en ese momento. Por lo tanto, Yu Youren escribió inmediatamente al gobierno del Kuomintang: "Proponiendo establecer la Academia de Arte de Dunhuang para preservar las culturas de varios grupos étnicos orientales y promover Oriente y Occidente". En 1944, con su atractivo y la preocupación y el apoyo de todos los ámbitos de la vida, se estableció la Academia Nacional de Arte de Dunhuang.
Las ruinas de la cueva en el lado sur del noveno piso de las Grutas de Mogao a principios del siglo XX, fotografiadas por Stein 1907.
El comité preparatorio de la Academia de Arte de Dunhuang llegó a Dunhuang, Chang Shuhong estaba en el medio, 1943.
Se puede decir que el establecimiento del Instituto de Investigación de Arte de Dunhuang abrió un nuevo capítulo en la protección nacional de las Grutas de Mogao. Cuando se estableció el instituto, su misión principal era investigar, aprender y proteger el arte de las grutas. Después de años de destrucción natural y provocada por el hombre, los murales y esculturas de las Grutas de Mogao están al borde de la destrucción. Se puede decir que las labores de protección son urgentes, por lo que el rescate de murales y esculturas pintadas se ha convertido en la tarea central más importante y urgente. Chang Shuhong, el primer director del museo, trabajó incansablemente y superó diversas dificultades para allanar el camino para la protección y el desarrollo de la cultura tradicional china representada por las Grutas de Dunhuang.
Chang Shuhong, director del Instituto de Investigación de Arte de Dunhuang, copió murales rupestres, 1945.
Fotografía del personal de la Academia de Arte de Dunhuang, 1946.
A diferencia de las copias personales de Li Dinglong y Zhang Daqian, el trabajo de copia durante este período se centró más en la copia de rescate desde la perspectiva de preservar los murales que estaban al borde de la destrucción. Chang Shuhong dirigió al personal del instituto, mientras limpiaba las arenas movedizas, numeraba las cuevas y verificaba el contenido, mientras realizaba nerviosamente la preservación y la reproducción de rescate. Se reconoce el esfuerzo de todos. En 1948, se exhibieron réplicas de la Academia de Arte de Dunhuang en Nanjing, Shanghai y otros lugares, atrayendo la atención entusiasta de todos los ámbitos de la vida.
Guo Moruo, presidente de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos, con la inscripción "Instituto Dunhuang de Reliquias Culturales"
Instituto Dunhuang de Reliquias Culturales, 1953
En 1951, la Academia de Arte de Dunhuang pasó a llamarse Academia de Reliquias Culturales de Dunhuang, estableciendo la política de "protección, investigación y promoción". La copia de murales, el refuerzo de cuevas, los murales y la restauración de esculturas pintadas han entrado en un período más profesional. Este período fue también la edad de oro cuando el número de murales de Dunhuang copiados fue mayor y la calidad mejoró más rápidamente.
Desde el primer día en las Grutas de Mogao, Chang Shuhong se sumergió en la cueva para copiar y estudiar los murales; después de él, estaban Huo Xiliang, Ouyang Lin, Shi, Li, Sun Jiyuan, Guan y Wan. Geng pintores como Yu continuaron haciéndolo durante miles de años. A diferencia de la copia de rescate anterior, comenzaron a estudiar y resumir conscientemente el propósito, el estilo y las técnicas de la copia, establecieron un mecanismo completo de evaluación de la copia y gradualmente formaron un sistema de copia mural desde la copia actual hasta la copia final.
La situación actual de la copia es principalmente copia objetiva para exhibición; copiar y copiar es una imagen artística que compensa los defectos locales a través de investigaciones comparativas y proporciona información para investigaciones relacionadas. La copia y restauración es un proceso de restauración y copia de la apariencia original de los murales; después de suficiente investigación e investigación textual. Es un tipo de investigación en sí mismo.
Cueva 25 de las Grutas de Yulin: el personal del Instituto de Bellas Artes del Instituto de Reliquias Culturales de Dunhuang se enfrentó a la censura después de copiar al ex Rey del Cielo en 1956.
Una gran cantidad de murales han permanecido oscurecidos durante miles de años. Para volver a la cara que se acaba de pintar hace más de mil años, se requieren comparaciones horizontales y verticales y mucha investigación, por lo que restaurar y copiar es la investigación más difícil e intensiva. Pero es importante. Por ejemplo, el famoso "Tufu Tufu" fue destruido. Sin la restauración y copia del Sr. Duan Wenjie, es posible que la gente nunca pueda ver la apariencia original de este tesoro artístico.
Duan Wenjie restauró y copió "La señora Tudor adorando a Buda" en la Cueva 130, nº 1955, Grutas de Mogao.
La situación actual de la imagen de Buda en la pared sur de la Cueva 130 de las Grutas de Mogao, fotografiada por Sun Zhijun.
En opinión de Shi, el entonces director del Instituto de Investigación de Reliquias Culturales de Dunhuang y un estudioso de Dunhuang, copiar definitivamente no es una simple copia, sino una forma importante de comprender y estudiar el arte de Dunhuang y una forma importante de preservar, proteger y promover la cultura tradicional de manera única.
Guan, Shi y Huo Xiliang copiaron los murales de la Cueva 249, 1956.
El trabajo de copia de todos ha dado sus frutos. Desde 65438 hasta principios de la década de 1950, el Instituto de Investigación de Reliquias Culturales de Dunhuang celebró sucesivamente la "Exposición de Arte de China Dunhuang" en India, República Checa, Polonia, Japón y Myanmar, que despertó una gran resonancia artística. Hasta ahora, la Academia de Dunhuang ha realizado exposiciones internacionales de Dunhuang en 16 países, incluidos el Reino Unido, Francia, Alemania, Italia y Turquía. Se han realizado exposiciones nacionales en muchos lugares y han recibido respuestas entusiastas.
Exposición de Arte China Dunhuang, Japón, 1958.
El uso de pigmentos minerales naturales es un factor importante en la conservación de los murales de Dunhuang durante miles de años. Sin embargo, en la tradición pictórica china posterior, la pincelada con tinta que perseguía las imágenes reemplazó gradualmente la expresión de colores gruesos, y el otrora maravilloso mundo del color pareció quedar olvidado.
Sin embargo, los pintores de Dunhuang no lo olvidaron. Los pintores de los años 1940 a 1980 no pudieron utilizar pigmentos minerales naturales debido a limitaciones de las condiciones objetivas. Después de la década de 1980, el Instituto de Investigación de Protección de Reliquias Culturales de Dunhuang se amplió hasta convertirse en la Academia de Dunhuang. Al entrar en una nueva etapa de cooperación internacional, protección científica y promoción del arte de Dunhuang, la copia de los murales de Dunhuang también ha comenzado un nuevo avance, es decir, ha comenzado a utilizar los mismos pigmentos minerales naturales que los murales rupestres, seguidos de la pintura antigua. técnicas y las aplicó a la creación de arte moderno, y gradualmente atrajo la atención de la industria.
Al otro lado del Estrecho de Taiwán, Japón, profundamente influenciado por las culturas Sui y Tang, ha ido heredando y desarrollando los pigmentos minerales y las técnicas utilizadas en los murales de Dunhuang durante miles de años. La gama de colores de los murales de Dunhuang se ha ampliado enormemente y copiarlos se ha convertido incluso en un curso obligatorio para los estudiantes universitarios relevantes. De 1943 a 2005, bajo la iniciativa conjunta del Sr. Duan Wenjie, entonces decano de la Academia de Dunhuang, y el Sr. Ikuo Hirayama, presidente de la Universidad de las Artes de Tokio, las dos instituciones iniciaron frecuentes intercambios académicos. Cuando los académicos de la Academia de Dunhuang regresaron de estudiar en Japón, la tecnología de pigmentos minerales transmitida de China a Japón también regresó a China, enriqueciendo e innovando la copia de los murales de Dunhuang y la herencia de la cultura tradicional.
Copia de Ouyang Lin, empleado del Instituto de Investigación de Reliquias Culturales de Dunhuang, 1984.
El camarada Lou Jie, miembro del personal de la Academia de Dunhuang, copió los murales de la Cueva 220, 1986.
Colores ricos, formas vívidas, líneas suaves, concepción artística vívida... La imitación del arte de Dunhuang que ha durado miles de años durará varias generaciones. La Academia de Bellas Artes ahora establecida por la Academia de Dunhuang es un departamento especializado en copia de murales e investigación de arte de Dunhuang. Su práctica de copiar y crear muestra que copiar no es solo copiar, sino también un diálogo entre los copiadores modernos y contemporáneos y los pintores antiguos a través del tiempo y el espacio, y también es la comprensión e innovación de las pinturas orientales por parte de generaciones de pintores. Generación tras generación de artistas han escrito sin parar, saboreando la esencia de miles de años de arte oriental, conectando el vasto elemento vital de la civilización china. La vitalidad del arte de Dunhuang debe presentarse a través de la copia y la investigación de murales, y a través de la herencia e innovación de la tradición.
Encuentro de Danqing: Exposición de jóvenes artistas que estudian en Japón de la Academia de Dunhuang
2065438+ Julio-agosto de 2009, se celebró el "Encuentro de baile: Exposición de jóvenes artistas que estudian en Japón de la Academia de Dunhuang". celebrada en Mogao Se abre la cueva.
Las pinturas rupestres expuestas se derivan de los materiales y técnicas tradicionales de los murales de las Grutas de Mogao, mientras que las pinturas en biombos, pinturas en seda, pinturas en abanico y otras obras se basan en imitaciones de pinturas tradicionales, lo que muestra su comprensión y exploración del arte oriental. Como muchos artistas de la Academia de Dunhuang durante los últimos 70 años, el joven pintor también creció en una época y un espacio de intercambios culturales diversos y abiertos. A través de sus obras podemos sentir el renacimiento de los colores de Dunhuang y vislumbrar la herencia de la pintura tradicional china. Más importante aún, el arte sólo puede florecer cuando miramos hacia atrás, a la tradición, enfrentamos el futuro y aprendemos unos de otros en intercambios multiculturales. Y ésta es la misión del arte de Dunhuang.