Después de su procesamiento, todas las imágenes femeninas aparecen dulces y elegantes, con figuras esbeltas, vitalidad juvenil y, en ocasiones, cabello suelto y liso. Sus pinturas a menudo consisten en hermosas mujeres jóvenes con curvas fluidas de flores decorativas.
A diferencia de otros artistas, Natsume también es fotógrafo y utiliza la tecnología fotográfica para ayudar en sus creaciones. Le pidió a la modelo que posara como él quería y tomó la foto. Luego, basándose en las fotografías, arregló y procesó la ropa y el cabello en la pantalla. Después de una composición especial y decoración floral, finalmente completó la creación.
Muchos de sus carteles se basan en fotografías, y muchos de los carteles que pintó para Bernhardt eran fotogramas del artista o fotografías tomadas por el propio artista. Más tarde, Natsume consideró la fotografía como una ayuda creativa tan importante como el dibujo.
Datos ampliados:
Carteles: Natsume creó una serie de carteles para Sarah Bernhardt y el teatro "Della Renaissance". Estos carteles fueron traídos a los Estados Unidos con el viaje de Bernhardt a los Estados Unidos e influyeron en el estilo de los carteles estadounidenses.
Pinturas decorativas grupales: Natsume creó muchas pinturas decorativas grupales llamadas "Panneaux decoratifs" (un conjunto de cuatro pinturas creadas en torno al mismo tema, a menudo impresas en papel flexible o tela de seda para decorar la pared), que incluyen " Four Seasons" en 1896, "Four Flowers" en 1897, "Four Arts" en 1898 y "Stars" en 1902.
Imágenes publicitarias e imágenes de empaques de productos: Natsume también crea una gran cantidad de imágenes publicitarias e imágenes de empaques de productos (desde galletas y bicicletas hasta jabón y cigarrillos), porque las dulces imágenes femeninas y los detalles extremadamente delicados que representa son En consonancia con En ese momento, el concepto de "belleza significa calidad".
Fuente de referencia:
Natsume
Ilustración de moda: el "Diablo de la moda" de 500 años La ilustración de moda existe desde hace casi 500 años. Ahora que se ha producido la ropa, el concepto o la imagen del diseño de la ropa debe transformarse en ilustraciones de moda. Esta forma visual tiene su origen en la ilustración, el dibujo y la pintura y también se la conoce como “dibujo de moda”. Los diseñadores de vestuario utilizan principalmente "bocetos de vestuario" para intercambiar ideas en papel o digitalmente. Su función principal en diseño es previsualizar y visualizar el resultado final antes de coser la prenda real.
A continuación, echemos un vistazo al proceso de desarrollo histórico de la ilustración de moda, un “diablo de la moda” con una historia de 500 años.
1. El comienzo de la ilustración de moda
La ilustración de moda comenzó en el siglo XVI, cuando la exploración y el descubrimiento global llevaron a una fascinación por la ropa de personas de todo el mundo. Se imprimieron libros que explicaban lo que era apropiado para las diferentes clases sociales y culturas para ayudar a combatir el miedo al cambio y el malestar social que causaron estos descubrimientos.
Entre 1520 y 1610, se publicaron más de 200 grabados, aguafuertes o xilografías de este tipo, incluidos paneles de personas vestidas como una nación o casta concreta. Estas fueron las primeras ilustraciones de ropa y los prototipos de las ilustraciones de moda modernas. Estas ilustraciones probablemente fueron utilizadas por diseñadores de moda, sastres y sus clientes para inspirar nuevos diseños.
Los artistas del siglo XVII Jacques Callot y Abraham Bosse utilizaron técnicas modernas de grabado para crear trajes realistas y detalles de época.
Estas publicaciones periódicas, publicadas en Francia e Inglaterra a partir de la década de 1670 y consideradas las primeras revistas de moda, incluyen Lemecure Gallant, The Lady's Magazine, Lagallerie des Modes, Lecabinet des Modes y Le Journal des Dameset des Modes.
Durante este período, el número de publicaciones periódicas aumentó, en respuesta a un creciente número de lectoras deseosas de mantenerse al día con las últimas novedades de moda del mercado. No fue hasta finales de 2018 y principios de 2019 que las ilustraciones de estilo masculino cobraron tanta importancia como las femeninas.
2. El plato de moda en el siglo XIX
El plato de moda apareció por primera vez a finales del siglo XVIII y se hizo popular en París. Durante este período, saltaron a la fama publicaciones como "Incroyable set Merveilleuses" de Horace Venet y una serie de pinturas de moda en acuarela de Georges-Jacques Gatine grabadas durante el reinado de Napoleón I.
La posición de Francia como árbitro de la moda garantiza una demanda continua de ilustraciones de moda en el país y en el extranjero. Este interés y el acceso cada vez más generalizado a la ropa de moda dieron como resultado más de 150 publicaciones periódicas de moda en el siglo XIX. Estas ilustraciones de moda muy detalladas capturan información sobre las tendencias de la moda y brindan pautas generales de vestimenta.
Fue también en esta etapa cuando apareció la alta costura (en 1860). Las empresas de moda contratan ilustradores que trabajarán directamente con diseñadores de ropa femenina. Mientras el diseñador cubría con la tela un maniquí viviente, el ilustrador esbozaba el nuevo diseño. También crearán ilustraciones para cada diseño de la colección completa, que luego podrán enviar a los clientes.
A finales de 2019, la impresión manual en color fue sustituida por la impresión a todo color. Los patrones de moda comenzaron a utilizar dos figuras, una de las cuales se podía ver desde atrás o de lado, lo que permitía ver la prenda desde más ángulos, facilitando la copia. El objetivo de los ilustradores del siglo XIX era la precisión y el detalle. Siguen convenciones de imágenes estáticas para proporcionar información y orientación completas al espectador.
Tres. Revistas de moda e ilustraciones en el siglo XX
Las primeras décadas del siglo XX vieron el primer florecimiento de la ilustración de moda en el sentido moderno. Trabajar como ilustrador de moda se ha convertido en una carrera a medida que el lanzamiento de los últimos estilos de moda se vuelve cada vez más lucrativo. La moda alguna vez fue obra de un artista, pero ahora se está convirtiendo en una industria, que produce nuevas mercancías en cantidades sin precedentes para llenar los estantes de los grandes almacenes. Estas tiendas crearon un nuevo pasatiempo: la cultura de las compras.
Publicada entre 1912 y 1925, la revista francesa de lujo Gazette reunió a un grupo de jóvenes artistas que tenían una libertad sin precedentes a la hora de interpretar la moda. Iribe es una figura destacada entre estos ilustradores de moda y colabora con prestigiosas publicaciones como Charles Martin, Eduardo García Benito, George Barbier, Georges Lepape y Umberto Brunelleschi. Las impresiones que produjeron para la Gazette mostraron la influencia de las xilografías japonesas y los nuevos cambios en el estilo Art Déco.
En Estados Unidos, las revistas de moda para el mercado masivo Vogue y Harper's Bazaar cubren ocasiones sociales y tendencias de la moda contemporánea. Harper's Bazaar firmó un contrato exclusivo con Walter, que duró desde 1915 hasta 1938, lo que lo convierte en uno de los contratos más largos en la historia editorial.
Desde 1910 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la portada de la revista "Vogue" siempre ha estado llena de imágenes y textos. Las primeras portadas de Vogue presentaban obras de arte de los ilustradores estadounidenses Helen Dryden, George Wolf Plank, Georges Lepape y F.X Leyendecker.
Después de la Primera Guerra Mundial, se unieron artistas europeos, entre ellos Eduardo Benito, Charles Martin, Pierre Brissaud y André Marty.
4. La edad de oro de la ilustración de moda
El período comprendido entre los años 1920 y 1930 representa la "edad de oro" de la ilustración de moda. Todo artista comercial es considerado un artista elegante y un dibujante consumado.
Mucha gente puede utilizar la autoridad y la creencia para representar la textura, el brillo e incluso el peso de una tela.
Con el desarrollo de las nuevas tecnologías en fotografía e impresión, las reproducciones de fotografías se colocaron directamente en las páginas de las revistas, lo que significó que los patrones de moda dejaron de ser representativos de la vida moderna. A principios de la década de 1930, las fotografías comenzaron a convertirse en la primera opción para las revistas. La revista Vogue informó en 1936 que las portadas fotográficas se vendían mejor y se empezaron a incluir ilustraciones en las páginas interiores.
Con la recesión económica tras la caída del mercado de valores de 1929, la industria de la moda estadounidense se volvió menos dependiente de la moda parisina. Durante el período de entreguerras, la fabricación de prendas de vestir en Estados Unidos logró enormes avances, mejorando los métodos de producción en masa y estandarizando las tallas. Las mujeres de clase media podían confiar en sastres expertos para comprar los últimos diseños de moda a precios asequibles, mientras que revistas como Vogue y Women's Journal publicaban patrones que eran invaluables para los sastres caseros.
El objetivo principal de la revista Vogue es mostrar la moda a sus lectores tanto como sea posible. La fotografía liberó a los ilustradores de la necesidad de una documentación precisa de la ropa y favoreció las interpretaciones de la ropa de moda. Según el editor de la revista, "los artistas estaban interesados principalmente en obtener imágenes y efectos decorativos interesantes. Estaban cansados de informar fielmente sobre el espíritu de la moda contemporánea, por lo que se aburrían".
Dior El "nuevo" Look" de finales de los años 1940 sirvió de inspiración para el resurgimiento de la moda de la posguerra. En muchos sentidos, es un estilo retrospectivo, que se remonta al pasado en lugar de mirar hacia el futuro, pero también simboliza un regreso a una era más alegre y optimista.
verbo (abreviatura de verbo) La destrucción y el resurgimiento de la ilustración de moda
En la década de 1950, los editores de moda gastaban mayores presupuestos en la edición y distribución de fotografías. La posterior promoción de los fotógrafos de moda al estatus de celebridades significó que los ilustradores tenían que contentarse con trabajar en ropa interior y accesorios o en campañas publicitarias.
Durante la década de 1960, la ilustración de moda siguió perdiendo su lugar en la edición de revistas, tendencia que se reflejó en la nueva categoría de revistas juveniles. Muchas de estas revistas se publicaron en la década de 1960 y todas utilizaban la ilustración como una alternativa barata a la fotografía.
Antonio López fue el único artista que apareció regularmente en Vogue durante este período, y su carrera comenzó en Women's Wear Daily.
En la segunda mitad del siglo XX, la ilustración de moda tuvo dificultades para sobrevivir, y no fue hasta los años 80 cuando empezó a resurgir. Una nueva generación de artistas publicó en revistas como Lamoden Peinture (1982), Condenast's Vanity (1981), VisionAire (191). Este resurgimiento se atribuyó a las campañas publicitarias, en particular a la campaña publicitaria de Barney en Nueva York de 1993 a 1996.
6. La ilustración de moda hoy
En algún lugar entre las bellas artes y el arte comercial, la ilustración de moda ha sido recientemente reevaluada como un género importante. Debido a que la belleza y la elegancia se han vuelto obsoletas en el mundo de la moda y el arte, la ilustración de moda a veces parece ser un retroceso a una época anterior.
La fotografía es muy buena para registrar información detallada sobre la ropa, por lo que el foco del ilustrador ya no está en la representación precisa de la ropa, sino en explicar la ropa y sus posibles usuarios. A finales del siglo XX y principios del XX, desarrolló una serie de estilos artísticos únicos, apoyados en herramientas digitales y plataformas de redes sociales. Desde 65438 hasta 0990, ilustradores pioneros como Edtswaki, Graham Rounthwaite, Jason Brooks y Kristian Russell comenzaron a ascender en el campo de los gráficos por computadora.
Este período vio el surgimiento de los programas de diseño por computadora Adobe Photoshop e Illustrator, así como el resurgimiento de las formas tradicionales de ilustración de moda basadas en el arte. La Escuela de Diseño Parsons y la Escuela FIT de Nueva York comenzaron a ofrecer la ilustración como elemento especial en sus cursos de moda. La ilustración "tradicional" hecha a mano ha experimentado un renacimiento, y los ilustradores de moda a menudo recurren a maestros del pasado en busca de inspiración de estilo.
Ilustraciones elegantes basadas en métodos clásicos complementan con éxito las creadas con métodos más modernos.
Las ilustraciones se han vuelto populares recientemente gracias a colaboraciones entre diseñadores de moda e ilustradores. Con el uso de las redes sociales, los ilustradores de moda han comenzado a atraer la atención de la gente. Las elegantes ilustraciones están llenas de colores vibrantes, patrones complejos y una personalidad infinita que dejan una impresión duradera.
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¿Cómo llevar una gabardina caqui de forma elegante y a la última moda? “Illustration Wear” de Japón te revela los secretos de abril.
Nuestro clima sigue siendo impredecible e impredecible. A veces hace sol y a veces hace viento, pero la brisa primaveral sopla suavemente sobre tu cara, no tan fría como el viento frío. Aunque es genial, las expectativas y esperanzas surgen desde el fondo de mi corazón. Cada vez, el armario está en pleno apogeo.
Chaquetas cortavientos
Los abrigos siempre son el salvador en la caótica temporada de vestimenta.
Todos los proyectos se pueden dividir en dos categorías.
La miel de A, el arsénico de B.
Pero la gabardina es realmente especial. No hay casi nadie que no sea apto para ello, y no hay mujer a la que no le guste llevar gabardina. Puede afrontar fácilmente varias ocasiones y satisfacer lo que desea: libre y fácil, elegante y casual, simple y generoso, poderoso y atractivo... Con él, puede combinar varios estilos a voluntad, y no es más que relajado y de moda.
Entonces, tomaremos prestado de Japón. "
Ropa pintada a mano
" Déjame analizar los clásicos para todos.
Gabardina color caqui
Aunque es una prenda muy básica, si quieres lucirla a la última moda, sí que necesitas cierta habilidad para combinar y combinar colores. ¡Comencemos ahora mismo!
Look1: Gabardina caqui con interior blanco.
Una de las grandes ventajas de los trajes pintados a mano es que los rasgos faciales de los personajes son particularmente tridimensionales. Podemos adivinar el estado de ánimo del personaje a través de las expresiones y los ojos del modelo, lo que también es divertido de pintar. .
①
La cálida cazadora de color caqui, el diseño de hombreras ligeramente más ancha, el estilo libremente retráctil, la combinación de colores tierra maduros y estables y los grandes bolsillos informales son todos pequeños detalles.
Integrarse en la moda
. Si el color de piel de una niña no es lo suficientemente brillante, el mayor temor es que el color caqui se vea opaco. En este momento, puede usar una camisa blanca con cuello redondo para iluminar el tono de su piel y resaltar sus reflejos. Los pantalones rosas y los pantalones anchos se adaptan al tono romántico de la primavera. Un bolso de ratán y un par de zapatillas son una gran combinación.
Cómodo y confortable
Aspecto.
②
Este cortavientos color caqui está diseñado con sólo dos botones simétricos. La versión es suelta, llena de tensión y sumamente tolerante. Llevaba una camisa blanca con medio cuello alto y nueve pares de jeans. Es digno y elegante, y un pequeño elemento de encaje en la camisa es suficiente para vender los secretos de las mujeres maduras.
Dulce corazón de niña
③
Cortavientos caqui claro, camiseta blanca con cuello redondo, pantalón corto caqui, ambos combinan con tonos tierra, con un toque de Blanco refrescante se utiliza para distinguir niveles, con diferentes tonalidades y disposición ordenada.
Cómodo
Al corazón. Luego están los detalles del producto: el collar de perlas embellece la naturaleza femenina suave y elegante; el bolso morado es como el toque final, inyectando una atmósfera juvenil y divertida a los colores lisos, por supuesto, los calcetines marrones y los zapatos blancos; Accesorios estándar para el estilo japonés, lo que hace que el temperamento general se vuelva
inteligente y lindo
Reemplace el interior con un estilo de dibujos animados representado por elementos.
Estilo casual de niño
Algunos puntos adicionales. Los pantalones anchos de cintura alta favorecen la forma de las piernas, alargan las proporciones y te hacen parecer más alto y delgado. Debido a que los zapatos de lona hacen eco del color de la camiseta, resaltan la personalidad informal y presentan armonía.
Exponer las muñecas, los tobillos y el cuello, estas esbeltas partes femeninas y los adornos naturales del color de la piel pueden romper las limitaciones y la rigidez de los estilos básicos. Para las mujeres en el lugar de trabajo, ser audaz y sobreexpuesta es realmente mejor que ser desconocida.
Provocadora
Discreta y encantadora.
En forma de O
La cazadora caqui es más conservadora esta vez. Se lleva con botones y solo queda un borde en el interior. Un poco de blanco puro siempre puede inspirar elegancia.
Ambiente elegante
La belleza sublima la textura de la ropa ordinaria. ¿Quieres sentirte femenina? Un cinturón servirá. La cinta negra envuelta alrededor de la cintura perfila una cintura sinuosa y esbelta, mostrando las curvas de la mujer. Puede ser usado por mujeres adultas guapas y geniales.
Moda y romance
①
Sigue siendo la combinación de cortavientos caqui y camiseta blanca, pero el pequeño cuello redondo se reemplaza por una pequeña V. -cuello, exudando Una especie de poco sexy natural y transparente, me gusta esta combinación básica.
Apego
La naturaleza no se puede ignorar ni por un momento. El bolso verde realza el brillo de usarlo, y la boina negra tiene características genéticas retro y elegantes. Estos detalles son muy llamativos.
②
En primavera, debes elegir una cazadora con buena caída, líneas de hombros delicadas y capaces, silueta suave y ordenada, y líneas rectas y suaves. Estos elementos determinan que esta cazadora caqui sea bastante avanzada y atractiva, y es muy adecuada para crear un estilo para desplazarse al lugar de trabajo. Un par de pantalones anchos de terciopelo verde oscuro rezuma elegancia. Un collar dorado, un bolso naranja y una boina gris, complementados con algunos detalles, forman el estilo básico
Brillante, resplandeciente, resplandeciente
③Me gusta.
Discretas y reservadas
Las chicas generalmente no usan los colores fácilmente. A sus ojos: el caqui, el blanco y el negro son suficientes para capturar todas las modas de la primavera. Las chicas que son nuevas en el lugar de trabajo pueden usarlo así: una cazadora caqui con un diseño de seis botones que es más informal y fresca. Combínala con una camiseta blanca y pantalones anchos negros. Te sentirás cómoda y relajada. silueta libremente estirable.
Lanzamiento completo
. Un par de tacones altos negros con punta en punta realzan tu temperamento, ajustan el arrastre de los pantalones anchos y las blusas sueltas y hacen que el look sea interesante y sofisticado.
①
Una gran característica de este cortavientos es que está recubierto con un parabrisas, que se compone de una versión holgada de color caqui tranquilo del parabrisas femenino y elegante, que es perfecto Interpretación El viento soplaba mientras caminaba.
Aura femenina
Utilice una camisa blanca con cuello redondo y pantalones anchos a rayas para equilibrar el diseño cortavientos ajustado y solemne. Esta habilidad ha sido probada. El usuario camina en la línea entre guapo y perezoso, exuda un temperamento tranquilo, suave pero no débil, y cada detalle ejerce fuerza en secreto. ¿Te gusta eso?
②El tercer artículo
Sin cambios, prepara una cazadora, braguita blanca con cuello en V y jeans rectos. Con estos tres conceptos básicos, la moda sin esfuerzo viene acompañada de confianza. Aquí echa más leña al fuego e intensifica su estilo con zapatos puntiagudos y un bolso negro.
La Belleza de Saku
Todos los presentes. Si no quieres tener poder destructivo, también puedes usar zapatos blancos y llevar una pequeña bolsa nube para generar una feminidad suave y elegante. Ninguna mujer puede negarse.
(3) Esta apariencia es obviamente mucho más suave, lo que se refleja en los siguientes aspectos: diseño de sastrería que se adapta a la forma del cuerpo, un púrpura romántico, hermoso y juguetón, adornos florales hermosos y lujosos y el corazón gentil de la niña. rebosante de elementos de hoja de loto. Este conjunto de victorias se reveló sin darse cuenta.
Suave y elegante
Basta con interpretar aquí el temperamento caballeroso y la sensación de lujo.
Look2: Gabardina caqui con interior negro
①
No importa cómo cambie el color de la habitación, debemos recordar dejarlo
el eco del color.
. Por ejemplo: un traje caqui con interior negro, un bolso de cadena negro que recorre todo el cuerpo, dando la mano al color del interior, * * * escribiendo moda silenciosa y armonía. Los zapatos rojos de punta son particularmente deslumbrantes, nada más y nada menos.
Sutil
y elegante, que florece silenciosamente en la sencillez.
②
Cuando el interior es completamente negro, se vuelve muy sencillo.
Negro y caqui
La combinación crea una atmósfera tranquila y poderosa.
Un pequeño bolso cruzado cierra los ojos del público, levanta la cintura, se centra en los aspectos más destacados, hace que los ojos del público permanezcan en la parte superior del cuerpo y hace que el público quiera ser más alto y más delgado.
③
Al igual que este conjunto de ropa, es inevitable superponer prendas individuales simples y usarlas con más frecuencia.
Blunt
Cambió el interior por una colorida camiseta negra estampada, que le dio a la atmósfera formal y digna original un poco de estilo callejero fresco, y la cola de caballo caída, negra. sombrero de estudiante, dejando al descubierto los tobillos. ¿Cuál no lo es?
Estudia con atención
¿Aprobaste?
①
Combina una cazadora corta con un vestido negro.
Se ve esbelta y fresca.
Las líneas de la falda en sí. Son curvas y rectas. La falda de cola de pez despierta el corazón de una chica inteligente y se funde con las líneas minimalistas. Zapatos casuales, collares de perlas, cabello suelto, con un sutil ambiente juvenil de niña, para ajustar la neutralidad y hermosura de la cazadora,
Colisión de estilos
Domina la esencia del vestir.
②
Una cazadora larga de color caqui, una camisa de fondo negro y jeans blancos, si bien muestran una estética minimalista fría y atrevida, también son un poco informales, con una camisa interior a cuadros a juego. agrega una sensación de superposición, creando un estilo literario y académico que es bailable y está de moda.
Look3: Cortavientos caqui y camisa de rayas
La camisa sea soul en blanco y negro también es un estilo clásico en el armario. Usa una gabardina caqui y unos vaqueros blancos para resaltar tu estilo elegante y elegante. Bufandas estampadas, pendientes de perlas, bolsos negros personalizados de moda y tacones altos primaverales de color rosa son detalles de alta calidad que aplican el sentimiento japonés elegante y romántico al lugar de trabajo.
Descubre todo lo fresco y nuevo
Este look es más casual. El punto clave es que hay una sudadera con capucha gris debajo de la camisa sea soul y la chaqueta cortavientos. No hay nada mejor que utilizar un jersey para compensar la solemnidad de un abrigo con un aire relajado y alegre. Una colisión de estilos y autocoordinación, este estilo está destinado a ser extraordinario y
La moda es tu compañera.
Este traje y chaqueta
Tocan una melodía diferente con la misma técnica: métodos diferentes, pero resultados igualmente satisfactorios
Maravilloso, sofisticado El estilo de la ropa, alta - Combinación de colores discreta y final, tamaño suelto pero decente, esta postura informal, perezosa y cómoda se presenta perfectamente, contagiando a todos. El foco de este look está en el papel armonioso de los accesorios: el sombrero de copa blanco inyecta estilo británico caballeroso y elegancia deliberada
Dulce, fresco, elegante y hermoso
Seamos francos.
Si estás cansado de vestir de blanco y negro, también puedes cambiar a rayas azules y blancas o rayas verdes y blancas para agregar reflejos al look básico. Usa una cazadora en el exterior y zapatillas de deporte en la parte inferior. .
El ambiente es muy refrescante y mágico.
. El equilibrio perfecto entre deporte casual y elegancia noble.
Bueno, eso es todo.
Illustrator
La combinación de gabardinas y bolígrafos siguen siendo estilos habituales, sin excepción. Espero que pueda darte más inspiración para vestirte, hasta la próxima.