El resumen del trabajo del profesor de música es breve y revelador +0
Se acabó otro año escolar. Este año escolar ha sido más ocupado y más satisfactorio, incluyendo la tristeza del fracaso y la alegría del éxito. Al saborearlo con atención, siento que he crecido mucho y he adquirido una valiosa experiencia educativa y docente. Al mismo tiempo, también reflexionó sobre los desvíos que había tomado.
En educación y enseñanza, utilizo las ventajas únicas de la materia para educar a los estudiantes, respetar la personalidad de los estudiantes, brindarles un espacio independiente y brindarles orientación y educación integral. Este semestre me desempeñé como profesora de música de tercer, quinto y sexto grado. Hay tantos estudiantes en más de una docena de clases y me resulta imposible comprender la situación de cada estudiante a la vez, pero sé que los estudiantes son el cuerpo principal de la clase y no puedo completar la tarea de enseñar sin saberlo. a ellos. Por eso, a menudo me comunico con profesores del mismo grado y estoy más atento en clase. En este momento, no solo he dominado qué clase tiene un buen sentido de la melodía, qué clase tiene un buen sentido del ritmo y qué clase tiene un fuerte deseo de actuar, sino que también puedo comprender básicamente la situación de cada estudiante en el clase. Sólo así puedo preparar tanto el material didáctico como a los estudiantes a la hora de preparar las lecciones.
El rango de grados que enseño es relativamente grande, por lo que presto especial atención a los hábitos de aprendizaje, el cultivo y la movilización intencional de los estudiantes, destaco las características de las clases de música con la educación estética como núcleo, me enfoco en cultivar la capacidad de los estudiantes. Interés por la música y tomar a los estudiantes como cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar activamente la música en actividades de práctica musical felices, y crear música basada en el conocimiento necesario. Para permitir que los estudiantes tomen clases de música de manera simple y feliz, utilizo un enfoque alentador, trato de evitar sermonear y trato de utilizar un buen diseño para captar la atención de los estudiantes. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula. Deje que la música realmente se convierta en su amiga y deje que a todos los estudiantes les guste la música.
Como profesor, asistir a clase es lo más importante. Las clases abiertas del semestre pasado reflejaron muchos problemas, como la organización de las clases y la enseñanza de conocimientos de teoría musical, que deben mejorarse aún más. Por lo tanto, consulto a profesores más experimentados, asisto a cursos en línea de alta calidad para aprender más, practico más en clase y reflexiono más después de clase.
El coro del colegio del que soy responsable es uno de los platos fuertes de este año. El coro "Patria, Patria, somos tus flores" organizado para el 60 aniversario del Día Nacional de este año ganó el primer premio en la presentación artística de estudiantes de primaria y secundaria en la ciudad de Xinxiang. También fui calificado como un instructor destacado. Excelente organizador del primer Festival de Arte del Campus del Distrito de Nangang.
Amo mi trabajo. Diligencia y constancia son mis requisitos para mí. Creo que el trabajo duro puede compensar mis defectos. Con la confianza, el cuidado y la ayuda de mis líderes, colegas y familiares, seguiré progresando. Este es un semestre de crecimiento, porque he pagado mucho y ganado algo durante este año y estoy muy feliz. Enfrentaré el futuro con el corazón y utilizaré todo mi entusiasmo para regar mi querida carrera educativa.
Un breve y conciso resumen del trabajo de un profesor de música II.
"Los profesores no sólo deben escuchar atentamente la clase, sino también pensar en "cómo enseñar bien cada clase". Los estándares del plan de estudios de música exigen que las clases de música se centren en la experiencia estética musical para mejorar la estética de los estudiantes.
Entonces, ¿qué tipo de clase de música se considera una buena clase de música? Hay diferentes opiniones sobre los criterios de una buena clase de música según mi experiencia en la enseñanza de música. los últimos dos años, lo resumí de la siguiente manera:
1. Los objetivos del curso son claros
Si los objetivos cumplen con los requisitos de los estándares del plan de estudios y el nivel real de los estudiantes. (objetivos emocionales, objetivos de conocimiento, objetivos de capacidad)
2. Creación del entorno
Los profesores deben adoptar una variedad de métodos o estrategias de enseñanza para crear situaciones de enseñanza que estimulen y movilicen los intereses de aprendizaje. para que cada estudiante tenga "Quiero aprender" y "Quiero aprender". Por ejemplo, la creación de escenas puede utilizar: descripción del lenguaje, presentación de medios, interpretación de música, presentación de imágenes, juegos de roles, etc. /p>
3. Orientación del aprendizaje y capacidad de control de la enseñanza.
El método es simple y oportuno. Hay métodos en la enseñanza, pero no existen métodos fijos. Los métodos de enseñanza deben elegirse en función de la situación real de profesores y estudiantes, en lugar de copiar referencias docentes y estándares curriculares.
Si este es el caso, los profesores sólo pueden actuar de acuerdo con el plan preestablecido y los estudiantes sólo pueden aprender de forma pasiva. Porque "enseñar" sirve para "aprender".
4. El entendimiento tácito entre profesores y alumnos.
Centrarse en la participación, la comunicación, el pensamiento y el rendimiento del aprendizaje de los estudiantes en el aula para evaluar la calidad de la enseñanza en el aula. Por ejemplo, el estado de la participación de los estudiantes: cómo se sienten los estudiantes en clase y si pueden experimentar e imitar activamente en la clase de música. Estado de comunicación de los estudiantes: si responden activamente a las preguntas y solicitudes del profesor y si su cooperación con sus compañeros es amistosa. Estado de pensamiento de los estudiantes: si tienen opiniones independientes sobre los fenómenos musicales, si pueden crear e improvisar libremente sobre la base de la música existente y si pueden aprender y resolver problemas de forma independiente. Estado de desempeño académico: si puede aprender y dominar de manera consciente y segura el contenido de la enseñanza en el aula, los conocimientos y habilidades musicales, etc. ¿Puedes conectar el conocimiento y el contenido musical relevante con la expresión emocional personal de acuerdo con los requisitos del profesor, y cantar y jugar con expresiones?
5. Practicidad del arte
Si el aula tiene las características de desarrollo de extenderse del aprendizaje en clase al aprendizaje extraescolar. Las buenas lecciones pueden beneficiar a los estudiantes de por vida, afectar directamente sus sentimientos y sentimientos, afectar sus sentimientos y pensamientos sobre el mundo, es decir, su forma de expresión, y eventualmente acumularse en las cosas más profundas y básicas de su mundo espiritual, es decir, sus valores y visión de la vida. La docencia presencial bajo una educación de calidad requiere de una formación humanística completa, que no sólo permita a los estudiantes adquirir conocimientos, sino que también les permita tener un espíritu, una postura, una actitud y un espíritu de búsqueda incansable.
Resumen breve y conciso del trabajo de los profesores de música 3
Durante el año pasado, estuvimos ocupados, trabajando duro, corriendo y al mismo tiempo hemos ganado algo. El nuevo año escolar está por comenzar. No debemos olvidarnos de revisar los altibajos del año pasado para inspirarnos y estimularnos a lograr mayores avances. A continuación haré un breve informe y resumen del trabajo de este año.
Primero, en términos de aspectos ideológicos y políticos
Este semestre, tengo requisitos ideológicos estrictos sobre mí mismo y amo la educación del partido. Participar activamente en diversos estudios de vocacionalidad política y esforzarse por mejorar su nivel de vocacionalidad política. Obedezca las disposiciones laborales de la escuela y coopere con los líderes y maestros para completar diversas tareas dentro y fuera de la escuela. Preocuparnos por el colectivo y tomar el colegio como nuestro hogar.
Respondí al llamado de la escuela, participé activamente en diversas actividades organizadas por la escuela, me enfoqué en el estudio de la teoría política, participé en actividades educativas con una actitud positiva, tomé notas de lectura cuidadosamente y realicé actividades in- Análisis en profundidad basado en mi propia realidad. Los materiales que escribí fueron bien recibidos por los líderes y camaradas de la oficina. Coopera con el grupo para realizar actividades docentes e investigadoras, aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje y mejorar tu nivel profesional. Asista puntualmente a la ceremonia de izamiento de la bandera todas las semanas y nunca falte al trabajo. Obedecer las disposiciones del colegio y mantener relaciones interpersonales armoniosas.
En segundo lugar, en términos de ética docente
En términos de educación moral, creo que qué tipo de educación crea qué tipo de talentos. En la tendencia de la reforma educativa, creo que "enseñar y educar a la gente" significa educar a la gente primero y luego enseñar. Como "profesor de música", eres primero profesor y después música.
Y la "educación musical" es la educación que forma a las personas, las cultiva y las cultiva a través de la música. Por tanto, la música es un medio y educar a las personas es el fin. Cuidar, amar y cuidar a los niños y ser sus buenos amigos.
Recuerdo que un viejo maestro me dijo una vez: "Aunque estás frente a cuarenta o cincuenta niños con diferentes niveles de habilidad, a los ojos de los padres, son perfectos. No nos preocupemos por eso en nuestro corazón. Dividirlos en grados. Esto es injusto para ellos.
Dicen que nuestra profesión de docentes es sagrada porque nuestro trabajo es enteramente una cuestión de conciencia y no hay forma de medirlo con precisión. Después de un año de arduo trabajo, a menudo escuchaba a los niños decir: "Maestro, si puede, enséñenos cada clase". ¡cada día! "Escuchar esto de mis hijos, ¡todos mis esfuerzos valen la pena!
En tercer lugar, en términos de educación y enseñanza
Hacer un buen trabajo en la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia del aula. Clases de música es rico en contenido Colorido, se caracteriza por despertar el interés de las personas, tocar las emociones de las personas y hacer que las personas disfruten de la educación a través de actividades artísticas. Ante esta característica, los "nuevos estándares" sitúan las "actitudes y valores emocionales" en la cima de la lista. objetivos del plan de estudios. /p>
Sin embargo, en la enseñanza de la música real, también hay personas que no están interesadas. La educación artística juega un papel especial insustituible en la mejora de la calidad general. La educación musical pertenece a la categoría de educación artística y es una parte importante. parte de la educación artística en las escuelas.
Por lo tanto, cómo hacer que la educación musical desempeñe un papel activo en la educación de calidad. Como profesor de música, creo que la máxima prioridad es cómo hacer un buen trabajo en la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia de la enseñanza. Con este fin, este semestre implementé aún más los nuevos estándares de reforma curricular, estudié el programa de estudios, me suscribí a una gran cantidad de periódicos y revistas relacionados con mi educación y enseñanza, y preparé lecciones cuidadosamente. Este semestre soy responsable de los cursos de enseñanza de música de quinto grado y segundo grado, enseñando de acuerdo a las diferentes características de los diferentes grados.
Por ejemplo, debido a que los estudiantes de segundo grado son jóvenes, los materiales didácticos del nuevo plan de estudios son flexibles y cubren una amplia gama de temas. Si los profesores no realizan una evaluación eficaz, el tiempo de enseñanza de este semestre será tan corto que definitivamente no se completará.
Así que escuché atentamente las opiniones y les pedí que eligieran primero sus cursos favoritos y luego los discutieran. Finalmente, según las características de los materiales didácticos, los profesores se centrarán en lo que necesitan aprender. este semestre eliminar algún contenido que no les guste mucho y que esté relativamente alejado de la realidad de la vida. Como los juniors son jóvenes y activos, a la hora de preparar las lecciones trato de diseñar planes que se adapten a sus características.
Por ejemplo, cuando me dieron nuevas canciones, los estudiantes de segundo grado estaban de buen humor y tenían buenas habilidades musicales. Se puede aprender una nueva canción en minutos. Para que entiendan mejor la letra y sientan la concepción artística de la canción, consolidé la canción a través de presentaciones, concursos, instrumentos de percusión, etc. De esta manera, no sólo dominé el conocimiento que debía dominar, sino que mi interés se duplicó, el ambiente del aula fue flexible y diverso, y el aprendizaje se volvió muy fácil. Al mismo tiempo, en el proceso de usar su cerebro, organizar movimientos y ritmos, también dieron rienda suelta a su imaginación, lo que estimuló enormemente la chispa del pensamiento innovador. En quinto grado, el pensamiento en imágenes sigue siendo la actividad principal, pero a medida que aumenta la edad, el pensamiento abstracto aumenta gradualmente.
No sólo debes mantener tu interés por la música, sino que también debes estar dispuesto a participar en actividades musicales. Es necesario ampliar el alcance del aprendizaje musical, enriquecer el repertorio musical, aumentar los géneros musicales, las formas de interpretación musical y el conocimiento musical. En la enseñanza, trato de utilizar métodos de enseñanza novedosos para cultivar el interés de los estudiantes por la música. Con el tema del ritmo, solicité a los estudiantes que vinieran al patio de recreo para realizar actividades musicales - Rhythm Dragon - para mostrar su individualidad en la práctica y utilizar diferentes ritmos con el estímulo del profesor para atreverse a cuestionar y modificar los conocimientos existentes, orientando así El desarrollo del pensamiento innovador.
Dedica 5 minutos a cada clase para saludar y practicar el ritmo. Este proyecto es muy popular. Siempre he expresado el ritmo. Por favor, intenten tocar el ritmo, sientan la belleza que aporta el ritmo y luego inspiren y evalúen a los demás. Finalmente, el profesor te explicará y enseñará el método correcto. Esta práctica de ritmo aparentemente simple se vuelve infinitamente divertida una vez que se integra en el proceso de pensamiento.
Introducir algo de sentido común de la teoría musical. En la enseñanza de canciones, a menudo encontramos algunas marcas, como marcas de repetición, marcas de subida y bajada, portamento, tono plano, silencios, apoggio, etc. Sus funciones son más profundas para los jóvenes. A menudo escribo símbolos en hermosas tarjetas pequeñas para hacerme amigo de mis compañeros de clase y uso un lenguaje vívido e infantil para expresar el uso de símbolos, de modo que aprender no sea tan aburrido como no comer nada.
Integrar en la enseñanza métodos didácticos de otras materias. Al enseñar, primero dejo que todo mi cuerpo sienta la música y luego hablo de mis sentimientos después de escucharla. ¿Cuál es tu frase favorita? Encuentra la misma frase. Sobre esta base, el canto visual, el canto visual, el tarareo y la enseñanza de canciones se llevan a cabo de manera específica, se reduce la dificultad de aprendizaje, se mejora la eficiencia y el interés es más fuerte. En el proceso de enseñanza, no solo debemos lograr el propósito de enseñar a las personas a través de la música, sino también enseñarles a aprender mejor música.
En cuarto lugar, la enseñanza y la investigación científica en la educación continua.
A menudo uso mi tiempo libre para recopilar diversos materiales musicales y culturales por mi cuenta, para poder escuchar más y ver. más y ponerse en contacto con más obras de música excelentes, aumentando así el conocimiento y adquiriendo sentimientos más bellos. Si las condiciones lo permiten, también puede tener una exposición adecuada a la música de la computadora. Además, también presto gran atención a mi propio estudio. Por ejemplo: participar en actividades de enseñanza e investigación musical en la ciudad; practicar habilidades profesionales; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; y comunicarse con profesores de escuelas primarias y secundarias de todo el país en la estación de trabajo de educación en línea.
5. En otros aspectos, premios y castigos.
La enseñanza coral sigue siendo el foco de este año escolar. Para que los niños del coro aprendieran más y actualizaran sus conocimientos, renuncié a mi tiempo de descanso personal para salir a estudiar más, para poder ser digno de estar en el aula y digno de mis hijos. El conocimiento coral que los niños aprenden en mi clase nunca quedará obsoleto, y no me duermo en los laureles, sino que recojo frutas frescas para los niños para que la clase de coro esté llena de energía y pasión.
Soy una persona apasionada por lo colectivo. Diligente y con los pies en la tierra es mi estilo de trabajo. Ayudar a los demás es mi alegría.
Mientras sea bueno para la escuela y para todos, haré lo mejor que pueda sin importar las ganancias o pérdidas personales. El año pasado ha sido un año feliz, porque este año he pagado, ganado, disfrutado y progresado. En el próximo nuevo año escolar, también lo afrontaré con el corazón y utilizaré todo mi entusiasmo para regar la causa que amo.
El resumen del trabajo del profesor de música es breve y conciso 4
En el trabajo de este semestre, he dado pleno juego a la exploración y creación activa de música de los estudiantes cultivando la expresión musical y capacidad de comprensión e imaginación, y realizó diversas actividades docentes. Los profesores de música se inspiraron y adquirieron experiencia como diseñadores, organizadores y líderes de diversas actividades. El resumen específico es el siguiente:
Primero, mejorar la calidad de la preparación de las lecciones puede mejorar la calidad de la enseñanza.
La preparación de la lección es la base para impartir una buena clase, y la calidad del diseño del plan de lección es la base para la enseñanza en el aula. Dado que los estudiantes no pueden estudiar los libros de texto directamente debido a las características de la edad, el nivel de conocimiento, el nivel de pensamiento y otras razones, los maestros desempeñan el papel de "transformación" entre los libros de texto y los estudiantes, es decir, convertir los libros de texto en planes de lecciones y planes de estudio, y Diseñar planes de lecciones es este El eslabón intermedio en el proceso de conversión. En el diseño de los planes de lecciones, los diseñé cuidadosamente en base a los estudiantes de diferentes clases, niveles, clases y mi propia experiencia, con los materiales didácticos como el contenido principal de la enseñanza, los estudiantes como el cuerpo principal, la guía del método de estudio como el enfoque y Movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje como objetivo principal es dar rienda suelta a la propia creatividad de los profesores. En la práctica, a veces hay conflictos entre los planes y la práctica. Hago todo lo posible por escribir una buena posdata docente para que los conflictos puedan descubrirse y resolverse de manera oportuna.
En segundo lugar, crear una atmósfera relajada en el aula y eliminar la carga psicológica de los estudiantes.
Si los estudiantes quieren interesarse por las clases de música, primero deben eliminar sus preocupaciones sobre la clase y esforzarse por crear una atmósfera de aprendizaje relajada y armoniosa. Los profesores deben mantener una buena autoestima, prestar atención a sus artes del lenguaje y "contagiar" sus emociones felices a los estudiantes; el lenguaje humorístico, las sonrisas amables, los ojos alentadores y los movimientos interesantes están dedicados generosamente a los estudiantes, atrayéndolos. Se acorta la distancia entre alumnos y profesores, permitiendo a los alumnos disfrutar más de las clases de música.
En tercer lugar, los métodos de enseñanza son innovadores, flexibles y diversos para promover la participación activa de los estudiantes.
Los métodos de enseñanza tradicionales tienen como objetivo impartir conocimientos, están centrados en el profesor y permiten a los estudiantes aceptarlos pasivamente. El ambiente del aula presta atención a la palabra "tranquilo". La educación moderna enfatiza la participación y la creación de los estudiantes deben ser lo suficientemente valientes para hacer preguntas y cuestionar, y el ambiente del aula debe prestar atención a la palabra "dinámica". Entonces, cómo guiar a los estudiantes para que se dediquen a actividades musicales, estimular el interés de los estudiantes, movilizar el entusiasmo de los estudiantes, hacer que los estudiantes participen activamente en las actividades de enseñanza y desarrollar sus conocimientos, habilidades y personalidad musicales, la aplicación de métodos de enseñanza juega un papel importante.
En cuarto lugar, profesores y estudiantes interactúan para dar pleno juego al papel principal de los estudiantes.
Las actividades docentes son un proceso en el que profesores y estudiantes se promueven e influyen mutuamente. La clave para una enseñanza exitosa es si existe un efecto campana armonioso entre profesores y estudiantes. Los docentes deben establecer una relación interactiva docente-alumno democrática e igualitaria en el proceso de enseñanza. Las formas de enseñanza flexibles y diversas resaltan la posición dominante de los estudiantes en la enseñanza, facilitan la participación de los estudiantes en diversas actividades musicales y facilitan la comunicación entre profesores y estudiantes durante el proceso de enseñanza. En el nuevo plan de estudios de enseñanza de música, la experiencia de vida y los intereses de los estudiantes deben ser el punto de partida para brindarles un mundo amplio para aprender y acumular cultura musical.
En resumen, durante este año escolar, me dediqué a la enseñanza y usé mi tiempo libre para investigar y explorar nuevas teorías de enseñanza. Por supuesto, hay muchas deficiencias. Lo que más me impresionó es que la educación musical es un arte amplio y profundo. Debemos mejorar en todos los aspectos y mantener el ritmo del desarrollo del conocimiento, para que esta generación de estudiantes pueda encarnar mejor la riqueza intelectual del elevado reino espiritual de las personas. una perspectiva más elevada. Pero creo firmemente que, como profesor de música en el nuevo siglo, puedo permitir que los estudiantes sientan y comprendan continuamente el arte, para que puedan dedicarse activamente al arte real. También creo firmemente que lograré avances en mi futuro trabajo docente y contribuiré a él. al desarrollo de la sociedad. Contribuid con vuestros modestos esfuerzos.
El océano del conocimiento musical es ilimitado y los conceptos de enseñanza y los conceptos de enseñanza se innovan constantemente. El antiguo sistema de enseñanza, e incluso los conocimientos teóricos de la enseñanza de la música que antes dominamos, ya no son adecuados o tienen requisitos más profundos. Esto requiere que nuestra nueva generación de profesores continúe explorando y enriqueciéndose para encontrar métodos prácticos y efectivos. Aplicar estas nuevas ideas y nuevos métodos al trabajo docente e integrar la teoría con la práctica son temas que nuestros nuevos educadores deben estudiar y practicar.
El resumen del trabajo del profesor de música es breve e incisivo.
La música es el arte que mejor expresa emociones y conmueve a las personas.
Su encanto radica en dar espacio a las personas para correr libremente e imaginar. Una buena pieza musical puede hacerte pensar durante semanas en unos pocos minutos; o puede despertar hermosas fantasías; o puede transmitir un hermoso significado o puede expresar una emoción ardiente... Este tipo de concepción artística es bella y artística; La concepción de la belleza tiene una gran influencia en las personas. La atracción profunda dejará una huella de belleza en lo profundo del alma. Para completar mejor las tareas docentes y lograr los propósitos de enseñanza, las clases de música cultivan la capacidad de los estudiantes para comprender, cantar y sentir la música con expresiones, cultivan los hermosos sentimientos de los estudiantes a través de imágenes artísticas y les permiten desarrollarse física y mentalmente de manera saludable.
En primer lugar, insistimos en tomar la educación estética como núcleo y centrarnos en cultivar el interés, los pasatiempos y las emociones de los estudiantes en la música.
Esfuércese por cultivar el sentimiento, iluminar la sabiduría e inspirar el amor y la búsqueda de la belleza de los estudiantes a través de la educación musical. Centrarse en los estudiantes como el cuerpo principal, permitiéndoles descubrir, explorar, sentir, comprender y expresar música activamente en actividades de práctica musical agradables (escuchar, mirar, cantar, discutir, asociar, imaginar, ritmo) e interpretar música sobre una base determinada. creación.
En segundo lugar, en el proceso de enseñanza, para permitir que los estudiantes cambien del proceso de "quiero aprender - quiero aprender - quiero aprender".
Para lograr este objetivo, primero establezca los objetivos del material didáctico. De acuerdo con los diferentes fundamentos y habilidades receptivas de los estudiantes de secundaria, seleccione racionalmente el contenido de los materiales didácticos, organice planes de enseñanza para este año escolar, prepare cuidadosamente planes de lecciones y planes de enseñanza para cada grado y período de clase, y coopere con la escuela para promover la reforma docente. En educación y enseñanza específicas, por un lado, utilizo algunas preguntas oportunas y efectivas en el modo de enseñanza para inspirar y guiar a los estudiantes a pensar activamente; por otro lado, a través de la combinación de una gran cantidad de pantallas físicas y material didáctico; atraer la atención de los estudiantes y movilizar plenamente el entusiasmo y el interés de los estudiantes en el aprendizaje, a fin de lograr la eficacia de la enseñanza en el aula. Para que los estudiantes disfruten de las clases de música de manera fácil y feliz, debemos alentarlos a que demuestren buenas cualidades. Intente captar la atención de los estudiantes con un buen diseño. También criticamos y corregimos amablemente los comportamientos que alteran el orden del aula. En las actividades de clase, crearé un ambiente igualitario, democrático y agradable que pueda encender la llama del conocimiento de los estudiantes en el aula.
En tercer lugar, en este año escolar, a excepción de la primera unidad que es canto, las otras unidades son creación, música instrumental o apreciación, lo cual es aburrido y difícil de aprender, los estudiantes no están muy interesados en ello. , y enseñar es difícil.
Agrego audazmente actuaciones apropiadas a mi enseñanza para hacer que la enseñanza en el aula sea más interesante. El entusiasmo de los estudiantes por las clases ha aumentado y la enseñanza en el aula ha logrado ciertos resultados. Por ejemplo, al repasar las negras, deje que los estudiantes las sientan "caminando"; déjeles que las sientan "corriendo" en octavas, y las recordarán rápidamente.
4. En cooperación con la Oficina Política y Educativa de nuestra escuela, celebramos con éxito el segundo Festival de Arte "In the Mood for Love" de nuestra escuela y aparecimos con éxito en el programa: solo de guitarra "Love Romance". ".
Las actuaciones artísticas de este festival de arte brindaron a los estudiantes la oportunidad de realizar plenamente su potencial, enriquecieron su vida extracurricular y les hicieron comprender el gran poder y la importancia de la unidad y la cooperación. Al mismo tiempo, ha sido bien recibido por profesores, estudiantes y personas de todos los ámbitos de la vida, y también ha promovido eficazmente la imagen de nuestra escuela en todos los ámbitos de la vida.
5. Estudia mucho y fortalece el autocultivo. A menudo uso mi tiempo libre para coleccionar diversos materiales musicales y culturales, para que los estudiantes puedan escuchar, ver y estar expuestos a más obras excelentes, aumentar sus conocimientos y obtener apreciación estética.
Si las condiciones lo permiten, los estudiantes también pueden tener una exposición adecuada a la música por ordenador. Además, también presto gran atención a mi propio estudio. Por ejemplo: practicar habilidades profesionales; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; busqué estaciones de trabajo educativas relevantes en Internet, creé cuidadosamente mi propio blog de música y estudié y me comuniqué con profesores de escuelas primarias y secundarias de todo el país. .
Por supuesto, también tengo algunas deficiencias en mi trabajo docente, las principales manifestaciones son:
1. La enseñanza en el aula no puede basarse en las condiciones reales de ocho clases de estudiantes, y falta un enlace de "preparación de lecciones".
2. Se descuida la comunicación con los alumnos en las clases individuales y necesita seguir mejorando. Pero trabajaré duro para corregir mis deficiencias, optimizar aún más la enseñanza en el aula y prestar atención a la segunda clase.
Un resumen breve y revelador del trabajo de un profesor de música;
★Cinco ensayos de muestra que resumen el trabajo personal de un profesor de música.
★Resumen del trabajo personal del profesor de música y cinco ensayos
★Resumen del trabajo general del profesor de música (10 trabajos generales)
★Resumen del trabajo del profesor de música
★Cinco ensayos de muestra que resumen las tareas semestrales para profesores de música.
★ 10 ejemplos de trabajos docentes personales para profesores de música de primaria.
★Muestra de resumen del trabajo semestral de profesores de música
★La última muestra de resumen del trabajo semestral de profesores de música
★Cinco resúmenes de trabajos personales de profesores de música seleccionados
★Excelente ejemplo de resumen de trabajo personal para profesores de música de primaria