Después de experimentar muchos giros y vueltas, Qiqi finalmente se convirtió en una bruja calificada. Usará su propio poder para crear su propio camino en la vida. Porco Rosso 5 Porco Rosso (1992) Nombre japonés: Red Dolphin Nombre chino: Porco Rosso Nombre inglés: Porkorosso Producción: Librería alemana JAL Red de televisión japonesa Ghibli Original. guion. Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Tema musical: Tokiko Kato Duración de la película: 93 minutos Ingresos de taquilla: 2.713 millones de yenes Número de espectadores: 3.049.806 Número de espectadores: 65.438. Italia poco después del final de la Primera Guerra Mundial. Un grupo de piratas aéreos sin escrúpulos deambulaba por el mar Adriático, saqueando por todas partes. Boruk, un ex héroe de la fuerza aérea italiana al que le encanta volar, está decidido a salir de la vida mundana. Utiliza la magia para convertirse en un cerdo y utiliza sus magníficas habilidades para conducir una aeronave roja para enfrentarse a los bandidos aéreos que abundan. el Mar Adriático, para ganar recompensas. Para tratar con Pollock, los piratas invitaron a Capturas de "Horse Face Man" de los Estados Unidos a recibir ayuda extranjera. Debido a que hubo un problema con el avión, Poluk fue derrotado por Kaczynski. Bajo el cuidadoso diseño del diseñador de aeronaves Flo, nació un nuevo avión de alto rendimiento... 6. Listening to the Ear (1995) La historia de Listening to the Ear tiene lugar en 1994, y la mayoría de los fondos de las pinturas provienen del centro de la ciudad de Tama, cerca de Tokio. Todo se vuelve muy común y real, tal como lo que sucede a tu alrededor. A diferencia de la mayoría de historias de chicas, los protagonistas masculinos y femeninos de esta película están inmersos en un amor que siempre está al borde de la vida o la muerte. En cambio, se animan unos a otros a aprender unos de otros y luchar por sus propios ideales. Esto es muy diferente de la idea de muchos adolescentes de hoy de leer buenos libros y ganar mucho dinero. Nombre japonés: EAR をすませばNombre chino: Escucha con oídos, Valle del Corazón, Chica de Dream Street, escucha en silencio. Producción: Studio Ghibli Obra original: Hiiragi Aoi (平木ぁぉぃ) Planificación, guión, pintura: Naoki Inoue Diseño de color: Yasuda Toshio Productor: Suzuki Toshio Música: Nobuyuki Shinji Actor de doblaje: Honna Yáko (Tsuki Shigeru) Gao Amasawa Seiji Largometraje : 111 min Fecha de lanzamiento: 15 de julio de 1995 "Lea más libros extracurriculares para ella y escriba sus sentimientos. Un día, Wen le entregó una lonchera a su padre, un bibliotecario. En el camino, se encontró con un gato gordo y montó en el tranvía como un ser humano. Curiosa, rastreó los orígenes de la historia y encontró una antigua y exquisita juguetería: "Tsuchiya" en la ladera de una colina. El muñeco gato Baron sobre la mesa de la tienda brillaba con un aura mágica que la fascinaba profundamente. De camino a casa, un niño le trajo el almuerzo olvidado. El gato gordo que desapareció antes estaba sentado en el asiento trasero de la bicicleta del niño con una sonrisa en el rostro. Así comenzó un cuento de hadas mágico entre el niño y Wen. "Princess Mononoke 7" Princess Mononoke (1997) es la cima de las películas de Miyazaki. Aunque su reputación en el extranjero no es tan buena como la del posterior "El viaje de Chihiro", su profunda connotación está mucho más allá del alcance de "El viaje de Chihiro". La película una vez provocó una locura de 30 millones de personas que la vieron. Esta película está llena de los profundos pensamientos de Miyazaki sobre el hombre y la naturaleza. No se trata de una simple condena a los seres humanos por destruir el medio ambiente, sino de una tragedia que invita a la reflexión entre el hombre y la naturaleza. Nombre japonés: もののけ㋛Nombre chino: Princesa Mononoke original. guion. Productor: Productor: Deken Shoten, Nippon Television Broadcasting Network, Don, Ghibli Toho, (EE. UU.) Productor: Toshio Suzuki Música: Joe Hisaishi Tema principal: Fecha de estreno: 1997. Clasificación/Ingresos de taquilla PG-13 de EE. UU. (nivel de orientación especial): 654,38+09,3 mil millones de yenes, aproximadamente 654,38+0,3 mil millones de yuanes. Número de espectadores de películas: más de 30 millones. Nota: Hayao Miyazaki, que dejó de escribir debido a una enfermedad en la mano, es también la película más grande en la historia de la animación japonesa y la mayor epopeya animada del siglo XX. Lema de 1997: ¡Mantente fuerte y sobrevive! La historia tiene lugar en el período Muromachi de Japón. La tribu de Ashitaka, Xiayi, está ubicada en el este de Japón. Ashitaka ha sido maldecido por un dios malvado y su vida está en peligro. Para resolver el misterio de la maldición y salvarse, Ashitaka siguió las instrucciones de la bruja del pueblo y se dirigió hacia el oeste para encontrar la respuesta. Sam es la hija de un lobo abandonado por los humanos y criado por el Dios Lobo Blanco. Sam se encontraba en una situación crítica cuando la superaban en número, pero Ashitaka quería salvarla, por eso recibió un disparo y su vida estuvo en peligro. El Shan rescatado fue inicialmente hostil a Xi, pero finalmente se sintió conmovido por la sinceridad y el coraje de Xi y decidió llevarlo al bosque Kirin y dejar que el Dios Ciervo lo salvara. He Shan, quien salvó el bosque Qilin, aún no se ha unido. Aún sin querer perdonar a los humanos, Shan decidió regresar al bosque.
"La princesa Mononoke" una vez más profundiza en la relación entre el hombre y la naturaleza, describiendo la historia de los seres humanos que destruyen constantemente la naturaleza para desarrollar capacidades tecnológicas y, por lo tanto, reciben represalias de la naturaleza y pagan el precio. "El viaje de Chihiro" 8 "El viaje de Chihiro" (2001) Nombre japonés: "El viaje de Chihiro"; Nombre chino: "El viaje de Chihiro" (también conocido como "El viaje de Chihiro") Nombre en inglés: "El viaje de Chihiro" y Chihiro" Productor y director: Yasuki Tokuma Productor: Ghibli Original/Guión/Productor: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Productor: Toshio Suzuki Clasificación: Premio Toho: The 75th Oscar Mejor película de animación Clasificación: EE.UU. PG (nivel orientativo) Hora de estreno: 2001.7.20 Duración de la película: 125min Ingresos de taquilla: 30,4 mil millones de yenes, alrededor de 2,2 mil millones de yuanes Número de espectadores: 23,04 millones Comentarios: Hayao Miyazaki. Qianxun, una niña de 10 años, se mudó de la ciudad al campo con sus padres. Inesperadamente, algo sucedió en casa durante la mudanza. Entran en un mundo extraño controlado por la bruja, la dueña de la casa de sopa: las personas que no trabajan se convertirán en animales. Los padres de Chihiro nacieron en una era de rápido crecimiento económico en Japón y tenían un fuerte deseo de dinero y cosas materiales. Rompieron las reglas del sueño y se convirtieron en cerdos, dejando a Qianxun solo en el sueño. La bruja que gobernaba el pueblo cambió por la fuerza el nombre de Chihiro, lo que le hizo sentir el horror de perderse. Esta película es el pináculo de las películas animadas producidas por Hayao Miyazaki y tiene la taquilla más alta y la mayor distribución entre todas las obras. Desde entonces, las obras de Miyazaki nunca han superado a este libro. El castillo ambulante de Howl 9. El castillo ambulante de Howl (2004) Nombre japonés: ハルのく Nombre chino: El castillo ambulante de Howl Nombre inglés: El castillo ambulante de Howl País/Región: Japón Región: Asia Producida por: Toho Huaying Tipo de empresa: Fantasía animada Director: Miya Saki Hayao Clasificación: PG (Nivel directivo) Premios de EE. UU.: Nominado al 78º Premio de la Academia a la mejor película de animación Duración: 120 min Hora de estreno: 165438 + 20 de octubre de 2004 Ingresos de taquilla nacional en Japón: 22 mil millones Eslogan: El guapo Hal He y Sophie vivieron felices para siempre . Adaptado del popular novelista infantil británico "La magia de Diana W. Jones crea a Javier y el demonio de fuego". Esta dramática animación está ambientada en vísperas de la guerra. Describe a la hermana mayor de tres hermanas que vive en un pequeño pueblo, Sophie, que es fabricante de sombreros, pero ofendió a una bruja y se transformó de una niña de 18 años a una mujer de 90 años. Ella huye de casa aterrorizada, sólo para entrar en un castillo mágico en movimiento. Ella y Hal, que no podía enamorarse de los demás pero conocía la magia, compusieron una canción de amor en el campo de batalla y trataron de resolver el hechizo mágico con otros en el castillo. Aunque esta película tiene una taquilla relativamente alta, tiene mala reputación entre el público, lo que generalmente se refleja en su oscura historia. De hecho, "El castillo ambulante" ni siquiera es tan clásico como "El viaje de Chihiro". Sin embargo, debido a su contenido profundo y la falta de personajes lindos como "El viaje de Chihiro" y "Mi vecino Totoro", es difícil generar temas y * * * comentarios. La protagonista de esta película sigue siendo la chica favorita de Hayao Miyazaki, pero es una chica de 18 años que fue maldecida y convertida en una mujer de 90 años. La película ganó el premio Golden Raspberry de cine japonés. Pero no hay duda: ¡un clásico es un clásico al fin y al cabo! Ponyo on the Cliff 10 Ponyo on the Cliff (2008) Nombre japonés: Ponyo on the Cliff; Nombre chino: Ponyo on the Cliff (también traducido como Ponyo on the Cliff) Nombre en inglés: Ponyo País/Región: Japón Región: Asia Tipo: . Guión: Hayao Miyazaki Música: Joe Hisaishi Producción: Studio Ghibli Duración: 102 min Tiempo de estreno: 19 de julio de 2008 Taquilla japonesa: * * 15,4 mil millones de yenes, aproximadamente 1,11 mil millones de RMB. Nota: Esta película expresa la afectuosa propaganda de su padre y su hijo: Es bueno nacer en este mundo. Jin Yuji era un pececito animado. Una vez la metieron en una botella de vidrio y nunca pudo volver a salir. Zongsuke, un niño que acaba de llegar a la playa de vacaciones, pasó para ayudarlo. Zongsuke trajo los peces dorados a casa para alimentarlos y jugar con ellos, y tenían una relación profunda con ellos. Debido a que el padre del marinero navegaba todo el día, Zongsuke tuvo que depender de su madre, lo que lo hizo retraído. Pero después de conocer a Jin Yuji, Zongsuke cambió gradualmente su actitud indiferente hacia la vida. En un tsunami, Zongsuke resultó herido y Jin Yuji flotó de regreso al mar con sangre humana. Resulta que hay otro mundo en el océano, donde un extraño llamado Fujimoto controla el entorno hidrológico. Debido a que descubrió la fealdad de la contaminación humana, creó otro mundo submarino.
Descubrió que Jin Yuji estaba contaminada de popularidad, y estuvo a punto de usar magia para restaurarla a su forma original, pero las cosas fueron contraproducentes... El protagonista Sousuke de esta película está basado en Goro Miyazaki, el hijo mayor de Hayao Miyazaki. La película expresa el profundo cariño entre padre e hijo. En términos generales, las obras dentro del ámbito de la crítica de Hayao Miyazaki incluyen, además de las nueve obras del periodo Ghibli, las dos siguientes: "Nausicaa of the Valley of the Wind" (Nausicaa of the Valley of the Wind) y una larga cómic, serializado de 1982 a 1994. La obra está ambientada en una hipotética era futura en la que la humanidad está a punto de declinar y utiliza las diversas exploraciones del protagonista Nausika en la guerra como pistas. Cubre muchos temas como el hombre y la naturaleza, la sociedad ideal, el valor y el significado de la vida y. Encarna la comprensión del autor sobre el ser humano. La animación teatral del mismo nombre "Feng No 12490 Yuki" (1984) es una adaptación de la versión manga y los personajes temáticos son más simples que la obra original. Los comentarios generales se refieren a los primeros.
Arletti, el villano que pide prestado cosas (último trabajo 2010)
Arletti, el personal del prestatario Nombre japonés: Borrow りぐらしのァリェッティNombre chino: Arletti, toma prestado El hombrecito de las cosas ; Otras traducciones: Karigurashi no arietti Guionista: Mary Norton; Hayao Miyazaki Obra original: Mary Norton "The Little Man Under the Floor" Director: Yonebayashi Hiromasa Fecha de estreno: 17 de julio de 2010 Tema principal: Ari "The Song of Ti" Producida por Cecil Colbert: Studio Ghibli y otros. Arrieti, un villano prestado, fue adaptada por Hayao Miyazaki de la novela homónima de la escritora británica Mary Norton. Esta obra, publicada en 1953, ganó la Medalla Carnegie de Literatura Infantil y el Premio del Libro Louisa Carroll, convirtiendo a Mary Norton en una de las principales escritoras de la literatura infantil británica de la posguerra. Esta es también su obra maestra literaria. La protagonista es una pequeña Alietti que mide sólo 10 cm de altura. Un niño inglés enfermo es enviado a su antigua casa de campo para recuperarse, donde descubre un secreto: pequeños humanos que toman prestadas cosas. Tan altos como un lápiz, viven bajo las tablas del suelo de una casa antigua y se ganan la vida "tomando prestadas" cosas de los gigantes de arriba. Por casualidad, el niño conoció a Alietti, una niña que pedía prestadas cosas. El bondadoso niño comenzó a ayudar a sus vecinos que vivían bajo las tablas del piso, incluso actuando como mensajero, entregándoles mensajes a ellos y a sus familiares que vivían en otros lugares. Pero los buenos tiempos no duraron mucho. El ama de llaves de la antigua casa también descubrió a la familia de villanos. Ella encerró al niño e intentó todos los medios para lidiar con los pequeños humanos... La película es muy cuidada en los detalles y el tema de "pedir prestado cosas" en la historia se refleja en todas partes. Los clips en el pelo del protagonista Arletti son en realidad clips de plástico de la vida cotidiana. La pequeña habitación humana está llena de elementos familiares: una escalera hecha de grapas, un gancho hecho de clavos de cabeza redonda, un clip de pico de pato... Se informa. que Hayao Miyazaki actuará como guionista de "La historia de las cosas prestadas", y el trasfondo de la historia también cambiará desde la década de 1950 hasta el Tokio de 2010. En la historia, una familia de villanos que miden sólo 10 cm de altura lucharán contra ratas e intentarán escapar de trampas llenas de pesticidas y atrayentes de cucarachas. La historia se centrará en la familia del villano que intenta sobrevivir. El director de esta película, Hiromasa Yonebayashi, ha trabajado como animador original en películas como "El viaje de Chihiro", "El castillo ambulante", "La princesa del acantilado" y otras películas, y también se desempeñó como subdirector de la Pintura de la Guerra de Terramar. Además de la firma dorada de Ghibli, también nos sorprendió el elenco de voces de Arrieti, el villano prestado. Mirai Ishida, que sólo tiene 16 años, dará voz a Arrieti, y Ryunosuke Kamiki dará voz al chico que conoce a la heroína en la película. Además de estos dos niños actores, otros actores de doblaje incluyen a Yuka Miura, Shirin Kuki, Shinobu Otake y Keiko Takeshita, quienes son muy conocidos por la audiencia. Según informes de los medios japoneses, la razón principal por la que Miyazaki no supervisó la producción de esta obra es que la obra original era una obra que vio hace 40 años, y Miyazaki sintió que sería más interesante ser dirigida por un joven. El productor Toshio Suzuki reveló: "Como animador, él (Yonebayashi Hiromasa) es el mejor en Ghibli, pero aún se desconoce su fuerza como productor. Tan pronto como se anunció la lista de producción, causó un gran revuelo en el estudio. Pero una vez entra oficialmente en la etapa de producción, estoy seguro de que puede hacerlo”.