El trasfondo cultural para la formación de la conciencia artística de la caligrafía y la pintura: En tiempos turbulentos, uno es el único que domina.
El arte de la caligrafía y la pintura china comenzó a tomar conciencia durante las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte. Esta conciencia surgió de un foco cultural especial:
Primero, la economía tradicional se desintegró y el centro de gravedad económico se desplazó hacia el sur. Durante el período de los Tres Reinos, un gran número de agricultores de la cuenca del río Amarillo llegaron a la cuenca del río Yangtze para escapar de la guerra y trajeron consigo tecnología de producción avanzada para desarrollar inicialmente el área de Jiangnan. Al final de la dinastía Jin Occidental, un gran número de agricultores del norte huyeron al sur del río Yangtze. Durante las dinastías Jin del Este y del Sur, debido a la relativa estabilidad del sur, los tramos medio e inferior del río Yangtze se desarrollaron aún más y el nivel de productividad del sur aumentó considerablemente. El patrón de desarrollo económico y el patrón de la sociedad china han experimentado nuevos cambios, y la cultura y el arte tradicionales también han logrado grandes avances.
En segundo lugar, cambiar la dinastía. Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte fueron el período de cambios de régimen más frecuentes en la historia de China. Debido al prolongado separatismo feudal y las constantes guerras, la turbulenta situación política aceleró la desintegración de la sociedad, por un lado, y hundió al pueblo en una situación desesperada, por el otro. Sin el apoyo de los gobernantes, el desarrollo de la cultura y el arte sólo puede dejarse en manos del pueblo. Esto también crea una oportunidad para el desarrollo de la literatura y el arte, liberándose de las limitaciones del gobierno y respirando más aire libre.
En tercer lugar, el ascenso de la clase noble. La nobleza era una clase especial compuesta por algunas familias que disfrutaban de privilegios políticos y económicos entre la clase terrateniente durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte. La continuación del desarrollo de las familias aristocráticas en la dinastía Han del Este es el origen de las familias aristocráticas. Las políticas de la clase dominante en Wei y Jin fueron la causa directa de la formación de la clase noble. Los privilegios de la nobleza se reflejan principalmente en la política y la economía. Políticamente, pertenecen a la clase alta de la sociedad y tienen una fuerte fortaleza económica. Al mismo tiempo, son un grupo social bien educado y tienen una buena herencia de caligrafía, pintura y otras culturas. Sin embargo, con la agitación política, un número considerable de nobles tuvo que caer al fondo de la sociedad, pero se convirtieron en los primeros practicantes de la integración de la cultura superior y la cultura popular.
Finalmente, con el surgimiento de la metafísica, la introducción del budismo, la prosperidad del taoísmo y la introducción de las culturas persa y griega, surgió un patrón de pensamiento diversificado. La amplia popularidad de la traducción de las escrituras budistas ha penetrado en todos los aspectos de la política, la economía, la sociedad, las costumbres populares y la cultura, y ha tenido un enorme impacto en la arquitectura, los utensilios y la vestimenta. El desarrollo del arte religioso afecta e impulsa el nivel científico y tecnológico de toda la sociedad. El confucianismo enfrenta severos desafíos y el panorama cultural sufre nuevos cambios. La cultura extranjera también ha desempeñado un papel importante en la promoción del desarrollo de la cultura y el arte chinos, y el impacto de los intercambios culturales chino-extranjeros en las artes y la artesanía también es evidente. Lo que es aún más llamativo es el impacto del conflicto y la integración de las culturas del norte y del sur de China en la artesanía tradicional china.
2. La expresión de la autoconciencia en el arte de la caligrafía y la pintura: “Mi mano escribe con mi boca”
Las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte fueron una época gloriosa. período de conciencia individual y conciencia nacional. En el pasado, las artes y artesanías reflejaban principalmente el misterioso mundo religioso y mostraban las creencias religiosas de la gente. Durante este período, la gente miraba el mundo real con nuevos ojos, mostrando la verdadera y pura belleza de la naturaleza. También observaron a la humanidad desnuda en el mundo real con un ojo atento, mostrando la verdadera postura de las personas.
Los guiones regulares de las dinastías Wei y Jin fueron las primeras golondrinas que anunciaron la primavera, trayendo un aliento fresco al mundo del arte en ese momento. Las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte fueron el apogeo del arte caligráfico chino. El estilo de caligrafía de este período evolucionó a partir de la escritura de sellos, la escritura oficial, los capítulos y oraciones, etc., formando los estilos de caligrafía de Zhen, Xian y Jincao. La verdad, el comportamiento y la modernidad se han convertido en una moda común entre los literatos, sirviendo como estándar para dividir la elegancia y la vulgaridad. Esta es también la expresión inicial de la conciencia de la personalidad de los literatos en todo el mundo cultural y artístico, y también es la conciencia de todo el arte nacional encarnado en la caligrafía y la pintura de las dinastías Wei y Jin.
Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, el surgimiento de la pintura china en el verdadero sentido marcó que la conciencia nacional de China realmente entró en la etapa histórica de la historia del arte chino. Durante este período, los literatos surgieron y los literatos. Los pintores estuvieron activos en el mundo de la pintura, convirtiéndose en un líder cultural y de época.
Tenían altos logros culturales y muchas teorías pictóricas incisivas, que promovieron efectivamente la mejora del nivel general del arte pictórico chino. La pintura de figuras es un representante clásico del arte pictórico de este período y también es el principal tema creativo. Gu Kaizhi exigía que las pinturas enfatizaran el estilo y el temperamento de los personajes, fueran realistas, expresaran verdaderamente la connotación más esencial de los seres humanos desde una perspectiva humana y expresaran la naturaleza y la espiritualidad humanas. Esto sentó las bases para la formación de las características de los chinos. pintura que enfatiza el brío.
Además de figuras y temas religiosos, también aparecieron las primeras pinturas de paisajes. Las obras representativas de este período incluyen el "Comentario ilustrado sobre la historia de las mujeres de la dinastía Jin del Este" de Gu Kaizhi, el "Comentario ilustrado sobre Luo Shen Fu" de Yang Zihua y el "Comentario ilustrado sobre los libros escolares de la dinastía Qi del Norte" de Yang Zihua. El budismo tiene una profunda influencia en los temas y técnicas de la pintura. El budismo aboga por la comprensión. El arte de la pintura no sólo debe comprender la naturaleza humana, sino también la grandeza y la profundidad, el misterio y la leyenda de la naturaleza. El arte de la pintura se desarrolló en la dinastía Jin Occidental y alcanzó una etapa preliminar de madurez, y se desarrolló aún más en la dinastía Jin Oriental. Los cambios en la atmósfera artística y el aumento en el número de calígrafos y pintores durante este período muestran el encanto de la caligrafía y la pintura chinas maduras durante este período. Además, la pintura de paisajes de finales de las dinastías del Sur y del Norte también buscaba nuevos avances en su lento desarrollo.
En tercer lugar, la influencia de la autoconciencia en la caligrafía y la pintura en el arte ambiental contemporáneo
1 Prestar atención al placer y la relajación.
Con el desarrollo de la economía y la mejora del nivel cultural de las personas, las necesidades de las personas en cuanto a comodidad y calidad de vida aumentan día a día. Las personas tienen requisitos cada vez más altos en cuanto a las condiciones de vida. No sólo exigen una vivienda espaciosa, sino también "comodidad". Especialmente en la comunidad donde viven, existen estándares más estrictos. La calidad del entorno de vida también se ha convertido en un factor clave que los compradores consideran al comprar una casa. Los habitantes de las ciudades modernas tienen un ritmo de vida estricto y siempre quieren encontrar su propio paraíso después del trabajo. Los residentes no sólo necesitan un transporte conveniente para satisfacer el ajetreado ritmo de la vida urbana, sino que también esperan crear una concepción artística pacífica de "recoger crisantemos bajo la valla oriental y ver tranquilamente la montaña Nanshan", para disfrutar de una pintoresca embriaguez natural. Centrarse en el placer y la relajación es el ritmo de vida que más anhelan los urbanitas modernos después de un trabajo estresante. El lento ritmo artístico interno y la expresión lírica consciente en el arte caligráfico de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte son las primeras fuentes de autovaloración en la estética del arte ambiental.
2 Presta atención a los detalles y a la belleza.
Debido a que la estética es una actividad subjetiva, se trata más de la participación consciente de los sentimientos subjetivos de las personas. El surgimiento de la estética es también el resultado de la combinación y colisión de las emociones y cosas de cada individuo. Pero la estética no es sólo un comportamiento especial del hombre, sino que también existe en otros animales. Por supuesto, las especulaciones de la gente sobre si los animales tienen estética están influenciadas en gran medida por el pensamiento humano, no realmente desde la perspectiva de los animales, por lo que hay desviaciones inevitables y es difícil decir que la estética es exclusiva de los humanos.
El ámbito de la estética es muy amplio, incluyendo la arquitectura, la música, la danza, la vestimenta, la alfarería, la comida, la decoración, la pintura, etc. Existen diferentes actividades estéticas en casi todas las vidas humanas. El arte de pintar es una comunicación puramente espiritual de emociones en el arte estético. Las personas invierten sus emociones en cosas externas y observan y aprecian la belleza del mundo externo a través de sus propios ojos, creando así imágenes artísticas vívidas y perceptivas. Estas imágenes artísticas son el sustento de los bellos sentimientos del autor y ya no son las cosas objetivas originales. Todo a los ojos de estos calígrafos y pintores es hermoso. Dice el refrán que "todas las palabras de paisaje son palabras sentimentales".
Cosas con significado estético existen en cada rincón de nuestras vidas. Cuando caminamos por la carretera, necesitamos apreciar el paisaje de la calle; cuando estamos sentados en un restaurante, necesitamos apreciar varios platos... Por supuesto, estos son fenómenos estéticos superficiales. Necesitamos apreciar y estudiar la estética y discutirla desde un alto nivel, es decir, reexaminar la belleza de la naturaleza humana. Necesitamos cuestionarnos y mejorar constantemente nuestro gusto estético. El arte de la caligrafía y la pintura es un tesoro artístico que combina la belleza de la naturaleza humana. Cada trazo refleja los sentimientos e intereses internos del autor. Estos afectarán los logros artísticos del autor y, a su vez, conducirán a cambios en los valores estéticos de toda la sociedad. Por supuesto, también se incluye el diseño artístico ambiental posterior, porque también pertenece a la categoría de la estética. La belleza es la combinación de atributos objetivos y sentimientos subjetivos inspirados por la función de las cosas para promover el desarrollo armonioso. Es la unidad específica de esta realidad objetiva y sentimientos subjetivos. La búsqueda estética de las personas es mejorar el reino espiritual de las personas, promover y realizar el desarrollo humano, promover el desarrollo armonioso, crear un mundo armonioso y hacer que el mundo sea mejor gracias a mí. Este es el punto de vista básico de la estética armoniosa y también el punto de vista básico de nuestro diseño artístico ambiental.
La estética es la búsqueda de la verdad y el desarrollo en la unidad específica de la razón y la emoción, la subjetividad y la objetividad. Si te desvías de la verdad y el desarrollo, no recibirás elogios universales y a largo plazo de la sociedad. La razón por la que la gente necesita estética es porque hay muchas cosas en el mundo que debemos elegir y encontrar la parte que satisfaga nuestras necesidades, es decir, las cosas bellas. Las personas pueden descubrir por sí mismas muchas cosas hermosas en el mundo, enriquecer su vida material y su hogar espiritual y lograr su propio placer. Por eso esos calígrafos y pintores aprecian sus obras y se divierten.
La razón por la que las personas necesitan la estética no es sólo para complacerse a sí mismas, sino también para mejorarse en gran medida, a fin de lograr el propósito de cultivar su carácter moral. Los valores sociales y la estética cambian constantemente. Los seres humanos han formado una visión más completa de las cosas, eliminando algunas cosas feas de la naturaleza humana y promoviendo la verdad, la bondad y la belleza.
En la sociedad actual, el diseño artístico ambiental puede encontrar la posición que le corresponde para la rara verdad, la bondad y la belleza a través de la apreciación de las cosas bellas, especialmente la apreciación de la amistad, el afecto familiar y el amor en la naturaleza humana, y constantemente Contribuir a la mejora de la vida en el mundo. Las personas en las ciudades modernas rodeadas de acero y hormigón brindan consuelo espiritual y satisfacen su vacío espiritual causado por la abundancia material.
3 Presta atención a ti mismo y vuelve a tu alma.
Además de un entorno de vida al aire libre tranquilo y hermoso, las personas tienen requisitos cada vez más altos en cuanto a las condiciones de vida en el interior. Porque en la vida urbana moderna la gente se comunica cada vez menos y pasa más tiempo en el interior. No sólo queremos vivir con amplitud, sino también tomar la "comodidad" como nuestro estándar de vida. Por eso, según las necesidades de los ciudadanos, el diseño de interiores tiene un amplio mercado. Aunque la industria de la decoración de interiores de China ha logrado logros notables desde la década de 1980, todavía hay una escasez de excelentes profesionales en decoración de interiores. La fuerte demanda del mercado y una amplia gama de áreas de servicio brindan un amplio espacio de desarrollo para los diseñadores de arte ambiental, lo que hace que la industria del diseño de arte ambiental sea una industria popular en la sociedad actual, con una gran demanda de talentos y altos niveles salariales.
Hemos visto que el diseño de decoración de viviendas, centros comerciales, empresas y algunos lugares públicos aún requiere de un gran número de personas destacadas en la industria para acometerlo. El diseño y decoración de espacios interiores se ha convertido en una profesión popular. Dado que la gente en las ciudades pasa la mayor parte del tiempo en interiores, la calidad del ambiente interior inevitablemente afectará directamente la seguridad, la higiene, la eficiencia y el confort de las personas. El tamaño y la forma de los espacios interiores y el patrón lineal de las interfaces interiores tienen un impacto importante en la fisiología y la psicología de las personas, que también es clave para la calidad de vida. Por lo tanto, en la sala de estar, las personas parten de los requisitos de comodidad y salud física y mental humana, y tienen requisitos más profundos y detallados para muebles, equipos, paredes, pisos y otras interfaces táctiles de interior. La tendencia de desarrollo del diseño de interiores moderno todavía está dominada por el diseño arquitectónico, y algunos conceptos, pensamientos y métodos de trabajo de las artes y oficios y el diseño industrial están mostrando cada vez más su papel.
Con el desarrollo continuo de la civilización espiritual y la civilización material en la sociedad humana, los seres humanos tienen requisitos cada vez mayores para el entorno de vida, y el papel y la influencia del medio ambiente en la supervivencia humana son cada vez más importantes. . Esto requiere que el diseño ambiental no sólo mejore el entorno de vida humano, sino que también desempeñe un papel benigno en toda la ecología. Este es un requisito de nivel superior para el diseño de arte ambiental, con el fin de adaptar o impulsar a las personas a cambiar mejor el mundo y mejorar la capacidad de las personas para controlar el mundo. El objeto del diseño de arte ambiental son las personas, por lo que todo debe comenzar con las personas, prestar atención a la naturaleza humana, estar orientado a las personas y partir verdaderamente de las necesidades esenciales de las personas desde afuera hacia adentro, para que las personas puedan tener una hermosa vida y el hogar, y dejar que la gente se libere a su antojo.
Por supuesto, esta mejora de la liberación de espacio requiere que las personas utilicen más capacidades científicas y tecnológicas e inversión intelectual para satisfacer las crecientes necesidades espirituales y materiales de la humanidad, mejorando así el medio ambiente y cambiando la antigua apariencia del mundo. . Este es un ejercicio creativo. No sólo puede cambiar la faz del mundo entero, sino también cambiar la actitud de los seres humanos hacia el mundo, convirtiendo a los seres humanos en los verdaderos amos del mundo. Comienza a partir de las necesidades y emociones humanas y, en última instancia, se convierte en un medio para que los humanos realicen su sueño de controlar el mundo.
El diseño de arte ambiental se trata principalmente de planificación y distribución general, buscando el confort y la belleza generales y reduciendo la contaminación. Por ejemplo, el diseño general de edificios, áreas comerciales, áreas habitables y otras comunidades también debe reflejar verdaderamente el espíritu y el concepto orientados a las personas desde una perspectiva humana. El segundo es el diseño principal, que incluye edificios, puentes e instalaciones públicas como carreteras y puertos marítimos. Y, por supuesto, está el diseño de embellecimiento de los espacios públicos. El diseño de arte ambiental es un arte ambiental sostenible, ecológico y humanista. También debe convertirse en la dirección de desarrollo del diseño y la práctica del arte ambiental contemporáneo, buscando una armonía perfecta bajo el objetivo de la coexistencia de la estética y la practicidad.