# Plan de Enseñanza # Introducción La redacción de los planes de lecciones debe basarse en el programa de enseñanza y los libros de texto, y debe diseñarse cuidadosamente en función de la situación real de los estudiantes. He compilado tres planes de lecciones de pintura artística para la escuela secundaria, ¡espero que te sean útiles!
Estado de ánimo de luz y color
Objetivos de conocimiento: aprender a elegir y usar el lenguaje del color con propósito. y expresar con audacia pensamientos y emociones, y apreciar la rica connotación emocional del lenguaje cromático de la pintura.
Objetivo de la habilidad: Ser capaz de combinar la experiencia del color en la vida y utilizar los conocimientos relevantes de la pintura para apreciar y comentar la expresión del color en las obras. En el proceso de percepción, comprensión y comprensión de las obras. Desarrollar observación aguda, comparación detallada, hábitos de estudio de análisis capa por capa.
Objetivos emocionales: Ser capaz de estimular la experiencia de sinestesia a través de ricas actividades de detección de color, y comprender que los atributos psicológicos del color tienen características homogéneas e individuales, y profundizar aún más la comprensión de la expresión del color en la experiencia práctica de Aplicación del color. Conocimiento del tono, construye una visión vívida del color.
Enfoques y dificultades de la enseñanza:
Puntos clave: estimular la experiencia de sinestesia a través de actividades ricas en detección de colores y comprender que los atributos psicológicos del color tienen características homogéneas e individuales.
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Dificultad: Elija y utilice el lenguaje del color, exprese con valentía sus pensamientos y emociones, sea capaz de combinar la experiencia del color en la vida y utilice conocimientos relevantes de pintura para apreciar y comentar sobre el rendimiento del color en las obras.
Proceso de enseñanza:
1. Introducción
Introducción del problema: Antes de la clase, el profesor estaba perplejo por un problema. Me gustaría preguntarles a los alumnos cuál era su problema. ideas. ¿Qué color de corbata crees que es más adecuado para que la use un maestro en una ocasión como hoy?
De hecho, el tema que acabamos de hablar está relacionado con lo que aprendimos hoy. y actividades psicológicas humanas juntas
Mostrar tema: Lección 3 "Luz, color y estado de ánimo" P31
2. Tema 1: Visible frío, caliente, ácido y dulce
Preguntemos: ¿Se pueden ver el frío, el calor, la acidez y la dulzura? Sabemos que el frío y el calor son el sentido del tacto, y la acidez y la dulzura son el sentido del gusto.
Guía: ¿Puedes distinguir el sabor del zumo de naranja y del café? (Imagen de visualización del material didáctico).
Pide a los alumnos que hablen sobre la sinestesia del color.
1. Obras comparadas: “Nenúfares azules” de Monet, Francia;
“Sardak en busca de las aguas del olvido” de John Martin, Reino Unido
Guía Los estudiantes expresaron sus sentimientos sobre las dos obras y obtuvieron: En términos generales, el rojo, el amarillo, el naranja y otros colores a menudo hacen que la gente piense en el cálido sol, la luz del fuego y se sientan cálidos, por eso se les llama colores cálidos, mientras que el cian y el azul son colores cálidos; La gente piensa en Cuando miras el cielo, los glaciares, los ríos, el agua del mar, etc., sientes frío, por eso se le llama color frío.
Cuando los artistas crean arte, a menudo utilizan colores cálidos y fríos para crear la atmósfera necesaria para la imagen y resaltar el tema de la obra. (Los estudiantes discuten cómo utilizar la sensación de frío y calidez para crear obras, como la organización del color del cuadro "Peatones en el desierto".)
2. Obras comparadas: "Antigua residencia" de Wu Guanzhong
"Ciudad de piedra del este de Zhejiang" Chen Weinan
El guía preguntó: "Las dos obras son pinturas de casas y paredes. ¿Crees que el peso es el mismo?" /p>
Obtener: El color tiene una sensación de peso. En el caso de objetos del mismo tipo y material, los colores con mayor brillo dan a las personas una sensación más ligera, por el contrario, los colores con menor brillo dan a las personas una sensación más pesada;
3. Exportación de imágenes: Qué es el tono:
Visualización del material didáctico: "Los ángeles están en silencio" de Yang Guoxin
Deje que los estudiantes digan el color principal de cada uno; Imagen pequeña, para derivar qué es el tono: El color de cada imagen tiene sus características principales y tendencia básica, lo que se llama tono, y a menudo se le llama "tono principal" o "nota clave".
En términos de brillo, los tonos de las pinturas se pueden dividir en alto y bajo. Compare y aprecie "The Noisy House" y "E Land Scenery No. 6".
Las imágenes discretas a menudo hacen que las personas se sientan pesadas, profundas y deprimentes;
Las imágenes intensas tienen un alto brillo de color y a menudo dan a las personas una sensación suave, brillante y racional.
Compare las cuatro obras de "Angels are Speechless" y pida a los alumnos que hablen sobre los diferentes sentimientos que nos provocan los diferentes tonos de las imágenes.
El color es uno de los factores importantes para que un pintor transmita la emoción del tema de su obra.
3. Tema 2: La alegría, la ira, la tristeza y la alegría borradas por el pincel
1. Apreciando el "Té Negro Urbano" (Moderno) Zhou Gang
Juventud, sangre, vida, emoción, emoción y energía, ¿es lo que sientes en la imagen? ¿Analiza qué factores te hacen sentir así?
¿Te sientes diferente después de cambiar la obra “Urban Black Tea” a un tono gris azulado?
En términos de reacciones psicológicas, colores como el azul y el verde se denominan colores tranquilos. Por el contrario, colores como el rojo y el amarillo son colores excitantes que excitan o irritan a las personas.
2. Asociaciones de colores
De hecho, los colores nos aportan asociaciones muy ricas. Un mismo color puede hacer que tengamos asociaciones y sentimientos diferentes.
Hagamos una breve prueba de asociación de colores:
Asociación de colores, experiencia emocional
Hojas de otoño amarillas marchitas y podridas
Rojo
Blanco
Respuesta para los estudiantes: ¿Por qué algunos estudiantes tienen sentimientos completamente diferentes sobre el mismo color?
Guíe a los estudiantes para que comprendan que las personas con diferentes experiencias de vida tendrán diferentes. Opiniones sobre colores. Diferentes sentimientos. Existen diferencias individuales y grupales en la percepción del color debido al género, la edad, la raza y las costumbres. (Discusión de los estudiantes)
Además, las diferentes formas, texturas, composiciones y espacios también restringirán la expresión del color. (Muestre imágenes)
3. Apreciación comparativa: "Clouds Come and Go" de Hu Bing
"Clouds Roll and Roll" de Liu Xin
y Al igual que la personalidad humana, los colores también tienen diferencias entre brillantes y sombríos, que pueden usarse para expresar las emociones de las personas.
Los colores con alto brillo, fuerte contraste, croma puro y colores cálidos dan a las personas una sensación de luminosidad, mientras que los colores con bajo brillo, contraste de brillo débil, baja pureza y colores fríos tienden a dar una sensación sombría.
4. Pensamiento y comunicación
Después de cambiar los colores de "Retrato de una niña" de Picasso, ¿puedes hablar de las diferentes emociones que expresan los colores de cada obra en función de los personajes? ?
IV. Expansión
1. Utiliza colores y formas (incluidas texturas y pinceladas) para dibujar un conjunto de pequeñas pinturas que expresen tu estado de ánimo reciente.
2. Busque el rojo en la vida, como: personajes felices rojos, faroles rojos, flores rojas, sangre, señales de advertencia, llamas, etc., extraiga los elementos requeridos y dibuje una obra que utilice el rojo. para expresar emociones.
Adjunto: Formulario de prueba de asociación de colores
Color→asociación→sentimiento→experiencia emocional
Hojas de otoño amarillas marchitas y podridas
Rojo
白
Dibujar con sentido común
Propósito didáctico: permitir que los estudiantes comprendan los pasos básicos de la pintura, el conocimiento de la composición y el significado básico de los términos artísticos
Puntos clave, dificultades y medidas: centrarse en comprender el significado de los conocimientos de composición y los términos artísticos
Material didáctico: yeso geométrico, gráficos murales
Proceso de enseñanza:
1. Introducción: ejemplos de imágenes vívidas de la vida.
2. El significado de boceto;
1. Una pintura que utiliza una combinación de puntos, líneas y superficies monocromáticas para expresar la forma de un objeto, el tono, la luz y niveles de oscuridad y otros factores de modelado.
2. En cuanto al contenido, los bocetos se dividen en bodegones, animales, paisajes, retratos y bocetos del cuerpo humano.
3. Las herramientas se pueden dividir en lápices, carboncillos, bolígrafos, pinceles, tinta y tiza.
4. El tiempo de pintura se puede dividir en bocetos de larga duración, bocetos y escritura silenciosa.
5. Desde la perspectiva de la tradición pictórica, se puede dividir en: boceto tradicional chino (dibujo lineal) y boceto tradicional realista occidental. 3. Lenguaje de expresión del boceto
1. Líneas y tonos. Para los principiantes, primero aprenda a usar líneas para expresar imágenes, es decir, aprenda a usar líneas para delinear y captar con precisión proporciones, relaciones de perspectiva, etc.
2. Los principiantes deben prestar atención a expresar las luces y sombras del cuerpo y la profundidad del tono.
4. El nivel de habilidad para dibujar depende de tres aspectos.
1. Capacidad sensorial.
2. Conocimiento (perspectiva, anatomía, ciencia del color)
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3. Habilidades: Diligencia y práctica.
5. Capacidad de observación: Antes de empezar a pintar, conviene dedicar suficiente tiempo a observar, estudiar y analizar las características de la imagen. Debemos insistir en ver más y analizar más, y profundizar constantemente nuestro conocimiento y comprensión, como observar el desempeño.
1. Primero, separe los dos sistemas principales de luz y oscuridad.
2. Utilizar métodos comparativos para distinguir los cambios en diferentes tonos en los dos sistemas principales.
3. Al comparar diferentes tonos, siempre se debe prestar atención a los cambios en la estructura del cuerpo y la relación y forma del entorno circundante. En el tratamiento de los tonos, algunos lugares deben ser delicados y suaves. algunos lugares deben ser concisos y generales.
6. Requisitos para dibujar:
1. Dibujos adecuados de objetos.
2. Forma precisa.
3. La textura tiene una fuerte sensación de espacio. La relación entre el blanco y el negro es casi real y muy virtual, casi grande y muy pequeña.
7. Guía del examen de bocetos: redacción y composición. La estructura es clara. Las capas son claras, la caracterización es profunda, el sentido general es fuerte y se presta atención a la imagen (parcial).
8. Boceto de bodegones:
1. Composición, equilibrado arriba, abajo, izquierda y derecha.
2. Fijación del punto tangente.
3. Análisis físico.
4. Marca el tono.
5. Representación en profundidad (principio de dibujo todo-parte-todo).
6. Investigación general. A. Procesamiento de proporciones corporales. B. Expresión corporal y cromática. C. La forma y el fondo tienen sensación de espacio
D. La textura del objeto.
9. El profesor resume la materia en su conjunto para que los estudiantes tengan una estructura de conocimiento sistemática.
10. Tarea para después de la escuela: Permitir que los estudiantes utilicen los conocimientos adquiridos para copiar un boceto en yeso.
Composición de Naturaleza Muerta
1. Materiales didácticos
1. Análisis de materiales didácticos:
Se selecciona “Composición de Naturaleza Muerta” entre Hunan Fine Arts Publishing House, el contenido ampliado de la segunda lección "Impresión visual de la forma" en el módulo "Pintura" del "Libro de texto experimental estándar del plan de estudios general de la escuela secundaria" (optativo) "Pintura y escultura" publicado por el Instituto de Arte Moderno. Educación Artística. Esta lección incluye la forma y las características de los objetos objetivos en un plano y cómo ordenamos las impresiones que nos dan los objetos objetivos. Seleccioné una sección sobre cómo ordenar las impresiones que nos dan los objetos objetivos para expandirla: cómo. componer una naturaleza muerta como tema. Esta lección comienza pidiendo a los estudiantes que describan sus fotografías o imágenes favoritas y luego, a través de actividades, se les pide a los estudiantes que den sus opiniones y las modifican y recrean en función del conocimiento teórico mencionado por el maestro. La enseñanza mediante el dibujo a mano de los estudiantes en el escenario y la comunicación entre profesores y estudiantes no sólo fortalece la capacidad interactiva del aula, sino que también moviliza el entusiasmo de los estudiantes por la discusión y el aprendizaje, y también puede crear recreaciones artísticas para ellos.
2. Objetivos docentes:
La finalidad de la enseñanza de las clases de pintura artística es que los estudiantes aprendan a aplicar la teoría de la pintura a través de la enseñanza de conocimientos básicos de pintura artística, para luego cultivar la capacidad de los estudiantes para crear pinturas prácticas.
Con base en el nivel de desarrollo psicológico e intelectual de los estudiantes de secundaria y la situación actual de la enseñanza del arte actual, determiné que los objetivos didácticos de esta lección son:
(1) Objetivos de conocimiento:
Dominar la composición relevante de bodegones Conocimientos básicos
(2) Objetivos de capacidad:
A. Mejorar la capacidad de los estudiantes para observar opciones de bodegones
B. Cultivar la capacidad práctica de dibujo de bodegones de los estudiantes
(3) Objetivos de desarrollo:
A. Cultivar el pensamiento creativo de los estudiantes
B. Cultivar a los estudiantes 'capacidad de aprender de forma independiente
C . Cultivar la capacidad de los estudiantes para desarrollar nuevos pensamientos
(4) Metas emocionales:
A. Cultivar la actitud de los estudiantes hacia la seriedad. estudio e interés en explorar nuevos conocimientos
B. Cultivar a los estudiantes para que experimenten la vida y creen vida con un corazón estético
3. Enfoque y dificultad de la enseñanza:
Enseñanza. enfoque:
(1) Composición de bodegones Formas básicas
(2) Principios básicos de la composición de bodegones
Dificultades de enseñanza: formas básicas de composición de bodegones, cómo encuadrar la escena
4. Preparación del profesor:
Naturaleza muerta y conocimiento
5. Preparación del estudiante:
Imagen fija simple vida: cuadernos, libros, bolígrafos, borradores, cajas de lápices y otros útiles escolares
2. Método didáctico de aprendizaje:
El proceso de enseñanza de este curso enfatiza principalmente la interacción entre profesores y estudiantes durante todo el proceso de enseñanza, el docente sólo sirve como ayudante y promotor para que los estudiantes construyan activamente conocimientos, y no como impartidor o inculcador de conocimientos. Por lo tanto, la idea básica de diseño de esta lección es cultivar la capacidad de los estudiantes para explorar el conocimiento de forma independiente durante el proceso de enseñanza, de modo que los estudiantes puedan mantener un alto grado de deseo de explorar y probar y, a través de la conexión con la vida real, puedan experimentan una mayor sensación de logro e inspiración. Tienen un fuerte deseo de crear y pintar. El procedimiento básico de enseñanza de este curso es el siguiente:
Los estudiantes experimentan la vida - resumen la experiencia - discuten y exploran - amplían el conocimiento - recrean la vida
Interacción
Profesor orientación y experiencia—preguntas—iluminación—resumen
Resumen
En la enseñanza de esta lección, se diseñaron dos actividades para permitir que los estudiantes aprendan de sí mismos a través de las actividades. sistema de conocimiento. La primera es recordar las bellas imágenes de su propia vida, cómo fotografió estas escenas y qué tipo de ideas tuvo. También puede pedir a los estudiantes que suban al escenario para dibujar algunas buenas ideas u trabajos que hayan tenido, y Después de discutir sus propias ideas, los profesores y los estudiantes comentarán juntos, expondrán las ventajas y los problemas existentes y pedirán a los estudiantes que presenten algunas sugerencias de modificación. Después de eso, el profesor combinará los puntos de conocimiento básico de la composición para explicar. elementos de composición y luego hablar sobre los elementos que se pueden ver en todas partes en la naturaleza muerta, y explicar las formas básicas y los principios básicos de la composición de naturaleza muerta, y analizar y elaborar la composición de naturaleza muerta que pinté. Luego se les pide a los estudiantes que combinen la teoría de la composición de naturalezas muertas, organicen un grupo de naturalezas muertas con las cosas en el escritorio frente a ellos y hagan una selección de dibujos. Después de eso, se les pide a los estudiantes que suban al escenario para dibujar. una vez y explicar sus propias ideas y cómo combinarlas con el conocimiento teórico de la composición de bodegones. Les daremos ciertas opiniones, haremos mejoras y finalmente resumiremos. En la enseñanza, los profesores deben fortalecer su conciencia de rol y aparecer siempre como amigos de los estudiantes, para que los estudiantes siempre puedan sentir que están en pie de igualdad con los profesores y comunicarse entre sí. Al diseñar actividades, preste atención a la diversión de las mismas para activar la atmósfera del aula.
3. Hable sobre el proceso:
1. Pregunta: Cuando saliste a tomar fotografías antes, ¿cómo las tomaste, cómo concebiste y si hubo alguna? ¿Puntos clave? ¿O cómo eran tus imágenes favoritas? ¿Qué te gusta de ellas?
Respuestas de los estudiantes
2. Actividad (1) Pide a los estudiantes que describan sus hermosos recuerdos nuevamente. y pida a los alumnos que las describan en el escenario. Expliquen sus propias opiniones.
3. Todos comentan y exponen opiniones juntos. El profesor también expondrá opiniones y pensará en cómo clasificar algunas naturalezas muertas. no notado alrededor, cómo descubrir la belleza y crear belleza
4 El profesor explica los elementos básicos y los principios básicos de la composición de bodegones a partir de sus propias obras de naturaleza muerta, y analiza cómo se realizan las obras. Además, presta atención a algunos errores de composición comunes y analiza errores.
5. Los estudiantes modifican sus trabajos anteriores en función de los puntos clave de conocimiento y se comunican entre sí. Después de terminar, crean otro trabajo: actividad (2), utilizando sus propios útiles escolares como accesorios. enmarcar, representar e invitar a los estudiantes a subir al escenario para presentar. Todos pueden expresar sus opiniones para mejorar el trabajo
6. Resume el contenido y anima a los alumnos a salir al aire libre después de clase para tomar fotografías y describirlos
4. Hablar de precauciones
1. En la actividad (1), los estudiantes deben ilustrar con imágenes y explicaciones. Simplemente pida a dos estudiantes que suban al escenario. No restrinja el pensamiento de los estudiantes y hablen sobre sus propias ideas. p> 2. En la actividad (2), es necesario enfatizar que los estudiantes combinen conocimientos teóricos para recomprender la composición de naturalezas muertas y crear una para hablar de sus propios sentimientos
3. Cuando los estudiantes están pintando A continuación, los profesores deben bajar para observar y elegir a aquellos que son buenos pintando o que tienen grandes habilidades. Los estudiantes que tienen ideas suben al escenario para describirlas y explicarlas, y preguntarles apropiadamente por qué dibujan así.
4. El contenido de esta lección está estrechamente relacionado con la vida y, junto con el método de enseñanza basado en actividades, el ambiente en el aula es muy activo. Los profesores deben prestar atención a controlar la disciplina en el aula y captar el nivel de actividad en el aula.
V. Resumen
Esta lección se basa en actividades y se centra en la investigación y el aprendizaje independientes de los estudiantes, lo que moviliza completamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender. Los estudiantes son diligentes en hacer las cosas y se atreven. para innovar, el ambiente del aula es activo; desde el efecto docente, se logran plenamente las metas de conocimiento y básicamente se logran las metas de capacidad, desarrollo y emocionales.