Valoración histórica de Puccini

Fue uno de los representantes del género de ópera realista desde finales del siglo XIX hasta la preguerra en Europa. Este género persigue temas reales, emociones vívidas y efectos dramáticos sorprendentes, que son superiores a las obras románticas. Puccini incorporó a la música técnicas de diálogo dramático, cuidando de no obstaculizar la trama con el canto. Además de utilizar directamente canciones populares de varios países, también es bueno utilizando nuevas técnicas.

La ópera en dos actos de Puccini "Madame Butterfly" se representó en Milán a principios del 17 de febrero de 1904. La trama está adaptada de la novela del mismo nombre de un escritor estadounidense y fue adaptada al guión por el dramaturgo estadounidense Belasco (1854-1931). Esta es una tragedia lírica. A través del trágico destino de una muchacha pura y hermosa, critica la visión burguesa del mundo del egoísmo y el interés propio a expensas de los demás. En su creación musical, Puccini utilizó directamente canciones populares japonesas como Edo Nihonbashi, Vietnam Queen y Sakura para retratar la identidad de geisha y la psicología infantil de Madame Butterfly. Esta obra es una de las obras maestras de Puccini y una obra maestra perdurable en el escenario de la ópera mundial.

Ah, Sunny Day es la sección más famosa de esta obra, un aria cantada por Madama Butterfly en el segundo acto. Después de que Pinkel regresó a China, la criada pensó que no volvería, pero Madame Butterfly, que era leal al amor, siempre fantaseaba con el momento feliz en el que Pinkel regresaba en un barco de guerra en una mañana soleada. Frente al mar, cantó la famosa aria "O Sunny Day". Puccini utilizó aquí una melodía recitativa para representar meticulosamente el profundo anhelo de felicidad de Madama Butterfly. La música es casi suave y revela vívidamente el anhelo de Madame Butterfly de que su marido regrese (fragmento 1).

"La vida del artista" es una ópera en cuatro actos, también conocida como "Bohemia y la bordadora", compuesta por Giacosa e Ilica. 1896 1 de febrero Toscanini se estrena en Turín, Italia.

La ópera en tres actos "La muchacha del Oeste" también es una adaptación de la obra del mismo nombre del dramaturgo estadounidense Velasco. Fue escrita por Zangarini y Chivinini y producida en 1910. Toscanini la escribió en diciembre. 12 Estrenada en el Metropolitan Opera de Nueva York.

La última ópera de Puccini, "Turandot", fue una adaptación del oratorio de C. Gozzi. En esta obra, se adhirió al principio del realismo y se deshizo del simbolismo de la obra original, haciendo que toda la obra esté llena de vida y los personajes llenos de gente viva y apasionada. Aquí, invierte el estilo lírico de cámara que usó en el pasado y restaura un estilo operístico italiano casi olvidado, con coros majestuosos, brillantes pasajes solistas, coloridos efectos de sonido y más. Dado que la obra está ambientada en la antigua China, utiliza la melodía de la canción popular china "Jasmine", pero por lo demás no tiene características chinas. En sus obras hizo un uso extensivo de los antiguos modos europeos y en algunas escenas expresivas utilizó armonías modernas para formar combinaciones polifónicas disonantes. Desafortunadamente, Puccini murió de una enfermedad mientras escribía el tercer acto, y el resto lo completó su alumno F. Alfano basándose en su borrador. En abril de 1926, "Turandot" se estrenó en la famosa Ópera de La Scala y fue un gran éxito. Al final del tercer acto, el director Toscanini dejó la batuta, se dirigió al público y anunció en voz baja: "Aquí termina la obra del maestro".