Como excelente modelo, no solo debes tener buenas condiciones fisiológicas y base cultural, sino también tener ciertos conocimientos en diseño de indumentaria, producción y tejidos, complementos, música, iluminación escénica, etc. aprender. A continuación se muestra un vídeo didáctico sobre las pasarelas de modelos, espero que sea de ayuda para todos.
El lenguaje corporal en los desfiles de moda
Por supuesto, no podemos copiar completamente los movimientos de la vida. Aunque el arte proviene de la vida, debe ser superior a la vida para ser más atractivo. Tomemos como ejemplo el movimiento de cadera de la modelo. Si caminas por la calle con las nalgas de una modelo, definitivamente tendrás ganas de lucirte. ¿Qué te diría alguien? ¿Qué sucede contigo? . Pero ¿por qué cuando las modelos desfilan con sus nalgas en la pasarela no sólo nadie pone objeciones sino que además son admiradas? Esto se debe a que el balanceo de cadera es un movimiento exclusivo de las modelos para expresar la ropa. Es un medio para mostrar elegancia y confianza, una forma de mostrar facilidad y elegancia, y un lenguaje corporal que muestra la espiritualidad de la ropa. Cuando los modelos presentan ropa en el escenario, para expresar la espiritualidad y la connotación de la ropa, deben integrar su buen temperamento y comportamiento en los movimientos de exhibición de la ropa, y deben mostrar el encanto y las características de la ropa en diferentes entornos. en sus movimientos. Por lo tanto, es necesario mostrar el espíritu más emocionante, relajado, generoso y enérgico en la vida normal y, al mismo tiempo, exagerar los movimientos en la vida normal en el escenario de actuación, como la amplitud de los movimientos de los brazos y los pasos, aumentar la amplitud. del movimiento de la cadera y resaltar la expresividad de la ropa. Todo esto tiene un objetivo: maximizar el encanto de la ropa. Al igual que cuando las personas están felices o se dejan llevar, no pueden evitar torcerse la cintura. Se puede observar que el balanceo de cadera no es un movimiento artificial para lucir la postura, sino un movimiento coordinado de personas en estado de excitación. Es un tipo de lenguaje corporal que puede expresar diferentes estados de ánimo y concepciones artísticas cuando se utiliza correctamente. Por lo tanto, en la actuación no puede ser lo mismo, sino que debe usarse adecuadamente de acuerdo con la concepción artística específica, la ocasión y el ambiente creado por el vestuario y la música.
Características de las modelos
Del mismo modo, el movimiento de los brazos no es aleatorio: debe ser fuerte o lento, grande o pequeño, según las características de la vestimenta. Se puede decir que el brazo es un papel de apoyo muy expresivo. En el proceso de expresión, ayudar a la expresión del cuerpo principal de la ropa y hacer coincidir la forma adecuada de la mano cuando aparece es una parte importante del look perfecto.
Se puede ver que los movimientos en el desfile de moda son para transformar, modificar, mejorar y embellecer los movimientos en la vida, y luego expresarlos de forma natural y fluida en la actuación, haciendo que ambos movimientos se deriven de la vida. y características artísticas, formando el lenguaje corporal único del modelo.
Actuación de la modelo
Durante la actuación, solemos ver muchas modelos con una excelente condición física y un comportamiento natural, pero muchas veces olvidan que lo que se debe mostrar es la vestimenta y no la modelo. pose o la propia modelo. Esto sucede porque el modelo no utiliza la conciencia de visualización para guiar los movimientos del lenguaje corporal durante la actuación, y es difícil para el público formarse una impresión profunda de la ropa. Un desfile de moda no es un concurso de belleza. Aquí, el modelo es sólo un portabebés, no el centro. El centro es la ropa que se va a exponer. Por lo tanto, en la actuación debe haber una sensación de exhibición de lejos a cerca, de movimiento a quietud. La misión profesional de un modelo de ropa es maximizar el encanto artístico y el efecto de uso de la ropa a través de la vestimenta, el juego de pies, el lenguaje corporal, el posicionamiento, la apariencia y otras habilidades, transmitir su vitalidad única y estilo elegante a la audiencia, y fascinar a la audiencia. la performance de la vestimenta contagiada, intoxicada y conmocionada por su connotación. Para eso están los desfiles de moda.
Ropa modelo
Ya sea en Oriente u Occidente, el punto de vista estético de la ropa siempre requiere que: las personas son ropa y la ropa pertenece a las personas. El estado más armonioso y armonioso. Se requiere que la ropa de las personas represente su personalidad, pasatiempos, ideales, intereses, así como su apariencia, comportamiento y temperamento. Si una persona diseña y elige ropa razonablemente de acuerdo con sus propias condiciones innatas, definitivamente logrará la mejor armonía. Pero como modelo, debes utilizar varios métodos de expresión para adaptarte a la imagen específica de distintas prendas. Por tanto, no basta con que una modelo tenga una buena condición física, ni tampoco con poder actuar. Debido a que la ropa es diversa, los diseñadores de moda tienen diferentes pautas de diseño y diferentes connotaciones de ropa al diseñar cada prenda.
Si un diseñador solo puede expresar el temperamento espiritual interno y el encanto de estilo de una persona a través de la ropa, puede considerarse como el trabajo de diseño más espiritual, entonces un modelo también puede mostrar la personalidad específica de la ropa a través del temperamento espiritual y el encanto de estilo apropiados durante las actuaciones. Es la actuación más espiritual. Por lo tanto, los modelos deben ser buenos para descubrir la vitalidad interior de la ropa, expresar la connotación de la ropa y transmitirla a las personas a través de cambios en su lenguaje corporal y diversas posturas de modelaje. La gente siente esta vitalidad a través de la exhibición y actuación de los modelos y, por lo tanto, siente la vida y la belleza. Éste es el mejor estado que los modelos deben alcanzar.
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