Ya sean espirituales negros, música soul, Rhythm and Blues o "Rhythm and Blues" (lo que llamamos R&B; el rock and roll, e incluso el propio jazz, se remontan a la música negra de África). .
El blues (también traducido como blues y blues) es un tipo de música vocal e instrumental basada en la escala pentatónica. Otra característica del mismo es su especial armonía que se originó a partir de los himnos e himnos afroamericanos. esclavos en el pasado Himnos, canciones laborales, gritos y villancicos El "sonido del blues" y el estilo de canto de Qi Ying muestran sus orígenes en África occidental. El blues tiene una fuerte influencia en la música popular estadounidense y occidental. , ritmo y blues, rock and roll, música country y canciones pop en general, e incluso la música clásica moderna contienen elementos del blues o se desarrollan a partir del blues [1] La palabra se usa a menudo en poesía para describir la melancolía. p>Blue (inglés: azul, azul) significa lo mismo que "Blue Devil", que significa discreto, triste y melancólico. Ya en 1798, George Coleman escribió una farsa llamada "The Blue Devil", una farsa. En el siglo XIX, la palabra se usaba para referirse a temblores, delirios y policías. El uso del término en la música afroamericana puede ser más antiguo que en 1912. Memphis de William Christopher Handy es el registro escrito más antiguo de esto. Término en música.
Música hip-hop:
El hip-hop tiene sus raíces en la mejora de la situación económica general en los Estados Unidos a principios de la década de 1970. Finalmente ganó su propia imagen social. Si quieren cambiar sus condiciones de vida, deben utilizar su capital natural. Hay dos grandes talentos: el deporte y la música. Para el rock and roll, la forma más fácil para que los negros salgan adelante es jugar baloncesto. De lo contrario, el hip-hop también se define por la música, el baile, el graffiti, los tatuajes y la ropa. logrado en un día, pero se formó y estableció gradualmente durante un largo proceso de desarrollo.
Cuando el Hip-Hop comenzó a desarrollarse en la década de 1970, se dividió en cuatro partes: 1. D.J 2. M.C 3. Bailarina 4. Graf Antes de mencionar la historia del hip-hop, debemos saber que estas cuatro partes son indispensables en la cultura del hip-hop, y D.J. Un buen DJ puede tocar algunos ritmos musicales simples con dos tocadiscos y dos discos de ritmo. En este momento, habrá dos tipos de personas que reaccionarán de inmediato, uno es el bailarín que comenzó a decir lo que pensó que era un rap. principalmente expresando insatisfacción o asuntos triviales de la vida diaria, mientras que Dancer comenzó a usar su cuerpo para expresar lo que quería decir: "No hace falta decir que solo quiero bailar". Explica Graffti. Creo que aprendes a pintar porque quieres transeúntes. -por admirar tus obras, ¿no? El arte del graffiti (es decir, pintar en las paredes de la calle o en los vagones de tren...) es una manifestación de esta mentalidad.
Música hip-hop
entre los negros pobres de clase trabajadora en Nueva York a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Reúne la música africana, la música estadounidense y la cultura artística. El hip-hop es una cultura callejera compuesta por muchos elementos, que incluyen música, baile, rap, tecnología de DJ, ropa, graffiti, etc. Al principio, la cultura hip-hop estaba compuesta por cuatro elementos: DJ, MC, hip-hop y graffiti. El hip-hop de este período se llama hip-hop de la vieja escuela.
Cuando el hip-hop estaba de moda en la década de 1990, surgieron muchos estilos diferentes durante la era de la New School. El hip-hop no es sólo la música producida en los barrios marginales negros urbanos, sino también la voz que representa los barrios marginales negros urbanos. Los artistas de rap comenzaron a describir las duras vidas de ellos mismos o de quienes los rodeaban.
El término "hip-hop" es un nuevo género musical. Desde su aparición, ha llegado a representar más que una simple categoría musical.
A principios de siglo, en 2000, el hip-hop se había convertido en sinónimo de un nuevo estilo de vida, que incluía música, vestimenta y comportamiento. ¡Esto se llama cultura callejera! En toda la cultura hip-hop, la ropa es la parte más destacada. La vestimenta típica incluye: una camiseta grande con un logo exagerado, pantalones igualmente amplios o pantalones deportivos con cremalleras laterales, zapatillas de baloncesto o zapatos a cuadros, una gorra de golf o de béisbol, varios estilos de pañuelos en la cabeza y cabello teñido de diferentes colores o trenzado. Los accesorios correspondientes incluyen: tatuajes, pendientes o narigueras de plata, gafas de sol, MD Walkman o MP3, patinetas, mochilas, etc. Estas prendas dispersas se combinaron para formar la moda hip-hop que ha sido popular en los Estados Unidos durante 20 años. El hip-hop es una especie de cultura callejera y una actitud ante la vida. Tiene una estrecha relación con el skate, el BMX y otros deportes extremos, así como con la cultura callejera.
Todas las personas del hip-hop se comportan de la misma manera, e incluso si no los conoces, puedes juzgarlos con precisión por su apariencia. ¡El hip-hop cumple 20 años! Desde principios de los años 1980 hasta el año 2000, desde la vieja escuela hasta la nueva escuela, a nadie le gustaba hacer scratching y todo el mundo estaba loco por la música callejera. El impacto de esta cultura en el mundo está más allá de la imaginación de la gente. Durante las últimas dos décadas, la cultura hip-hop se ha arraigado en Estados Unidos, combinando con éxito entretenimiento, negocios, música e incluso política. Es una conciencia de grupo independiente y colorida y una forma cultural sólida e irremplazable. No es sólo “música negra” como la llamamos a menudo, no es sólo “compruébalo” con gestos con las manos, no son sólo cantantes pop tocando blues. La cultura Hip-Hop es cultura Hip-Hop, con la misma personalidad e imagen emocional que las personas. En pocas palabras, la música hip-hop tiene cuatro componentes importantes.
Chico hip-hop
De hecho, los inicios del B-boy (romper el bloqueo del pop-up) ya existían en 1983. En aquel entonces lo llamábamos "break dance". Pero en la actualidad, esta cultura extranjera sólo puede llamarse "popular" en China, por lo que no puede continuar hasta el día de hoy. Además, la información en ese momento era limitada y no mucha gente podía entender realmente esta cultura. Debido a esto, esta cultura no puede transmitirse perfectamente a la siguiente generación, por lo que después de 1987, entró en un estado de decadencia e incluso se convirtió en un tema popular obsoleto. El "break dance" es ciertamente una cultura en el extranjero, pero se convirtió en historia en China en unos pocos años.
Aunque el Breaking se detuvo por un tiempo, muchos nuevos grupos de danza surgieron a finales de los 80 y principios de los 90 (en ese momento la vieja escuela había ido formando gradualmente una nueva escuela). De hecho, los tipos de baile en China en esta etapa aún no se han dividido claramente. Hay incluso menos personas jugando a caer, principalmente bloqueando y haciendo estallar. En este momento, la fuente de información es Japón. A mediados de la década de 1990, la nueva escuela estaba ganando impulso y había muchos conservadores, pero no muchos que realmente persistieran. Durante este período, casi todos eran rostros viejos. No fue hasta finales de la década de 1990 que la tendencia del "baile callejero" floreció y una vez más atrajo la atención de los medios.
El hip-hop es un baile enérgico, dinámico e implica una amplia gama de movimientos, lo que requiere que los bailarines tengan una buena forma física. Parada de manos con una mano, giro hacia adelante, giro de molino de viento, giro hacia atrás y otras acciones. Son todas actuaciones con un alto grado de dificultad. Para pisar fuerte en el patio se debe mantener un apoyo físico adecuado y tener una gran voluntad y coraje.
Graffiti
En el cine negro, a menudo vemos algunos personajes extraños pintados en el metro o incluso fuera del vagón del tren, es decir, pintura con spray y graffiti. Estos patrones de colores brillantes representan la propia posición del pintor o sus puntos de vista y fenómenos sobre la sociedad. Sin embargo, utilizar una botella de pintura en aerosol no es sencillo. Los verdaderos pintores en aerosol usan botellas de pintura en aerosol como pinceles para pintar paredes, pisos y otros lugares donde de otro modo la pintura no aparecería. Los pintores en aerosol famosos también se pueden combinar con ropa para realzar la moda de la ropa. Los pintores de inyección de tinta de todo el mundo construyen su propia cultura y mundo basándose en diferentes estilos, fuentes y colores, lo que está en consonancia con el espíritu único e irrepetible del hip-hop.
Los adolescentes graffiti utilizan pintura en aerosol para realizar graffitis en las paredes para expresar sus propios pensamientos, ideas o para dividir el territorio de las pandillas; se originó a finales de los años 1960 y poco a poco se convirtió en arte callejero.
Los adolescentes grafiteros realizan concursos de graffiti entre ellos y el que tenga más obras se hará famoso.
"Pintan" sus nombres o seudónimos en lugares visibles de todos los lugares públicos posibles para mostrar su desafío a la autoridad adulta. Jugaban al escondite con policías armados con pistolas llenas de pintura, que a menudo eran robadas.
En las paredes pintaron frases crípticas, toscas figuras parecidas a calaveras con rostros del color de máscaras primitivas y gestos obscenos de juegos infantiles. El trabajo del graffiti es rap visual y jazz, un aporte original a las artes visuales. Como extensión del concepto popular, los grafiteros producen una gran cantidad de dibujos, grabados, pinturas, esculturas, murales, camisetas, botones y banderas.
En 2001, los diseñadores de moda invariablemente se inspiraron en la cultura pop hip-hop. Se pueden encontrar graffitis coloridos o en blanco y negro en ropa, faldas, tacones altos y bolsos.
Presentador de programas de música popular
Los DJ sin duda juegan un papel muy importante en el campo del hip-hop. Porque tanto B-Boy como MC necesitan la ayuda de un DJ, de lo contrario quedarán ciegos.
En 1967 en Estados Unidos, existía una figura legendaria llamada Kool Herl que emigró desde Kingston, Jamaica al Bronx, Nueva York. En ese momento, fue el primero en juntar dos tocadiscos y una batidora, creando una acción única de "rascado". Por eso atrajo a mucha gente a disfrutar de su actuación en la calle. Sin embargo, lamentablemente perdió las manos en una pelea en un bar y Herl, conocido como el "Padre del Hip Hop", tuvo que dejar de actuar y retirarse de la escena musical. Posteriormente, más DJ se hicieron famosos uno tras otro, como Afrika Bambaataa, Grand Master Flash, etc. Pusieron sus propios conceptos de DJ y técnicas avanzadas en la producción musical, lo que dio como resultado música de baile que era popular en las calles en ese momento, como "Plant Rock", "Message", etc.
Así que el desarrollo del DJ no es sólo una habilidad de mezclar o atrapar. En la tendencia de los últimos años, los DJ han pasado al campo de la producción musical y muchos son productores individuales, como la banda Pete Rock & C.L. Smooth es el DJ y productor de la banda, al igual que el DJ Premier de Gangstarr. El papel de los DJ nacionales nunca se ha tomado en serio, porque la industria musical nacional cree que los DJ no tienen conocimientos musicales formales, por lo que sus obras no se pueden poner en escena, pero en cualquier caso, los propios conceptos y excelentes habilidades del DJ son dignos de serlo; continuando con el hambre de "fe".
En la mente de la gente corriente, un "DJ" común a menudo mueve discos de vinilo (LP) de un lado a otro en el tocadiscos con una mano y utiliza el crossfader del mezclador con la otra (Control el sonido de los tocadiscos izquierdo y derecho) y cambie repetidamente. De hecho, el nombre correcto de esta acción es "raspar". Scratch es una composición que se asemeja a cantar al ritmo o dentro de una canción y luego agregarle variabilidad. Pero no sólo existe el "scratching", también existe una técnica que consiste en utilizar dos discos iguales o diferentes para cambiar un determinado ritmo. Esta técnica se llama "beating". Estas dos técnicas se utilizan comúnmente en Hip Hop DJ. Pero en "Scratch" y "Battle" no hay normas determinadas y cada DJ tiene su propio estilo. De hecho, han sido populares en el extranjero durante más de 20 años y se han convertido en una cultura especial. También hay algunos concursos grandes y pequeños, entre los que se encuentra un concurso muy creíble llamado "DMC". Se originó a principios de la década de 1980 como un grupo de clubes de DJ amantes de la música (similar a un gremio) llamado "DJ Mix Club". Hasta ahora, D.M.C ha realizado competiciones en casi todo el mundo (Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Australia, Japón, Hong Kong, etc.). Luego los campeones de cada región compiten juntos por el campeonato mundial (similar al campeonato mundial). modelo de competición de los Juegos Olímpicos). En las competiciones, cada DJ siempre muestra sus mejores y más recientes habilidades en la competencia. D.M.C también tiene muchos DJ conocidos, como “Mixmaster Mike”, “Q-Bear”, “DJ Tommy” de Hong Kong, etc. En la actualidad, este tipo de DJ siempre ha existido en China, pero el espacio para su desarrollo es demasiado pequeño y el número de personas involucradas es cada vez menor.
Entonces, no importa qué tipo de DJ, sin el apoyo de un grupo, es imposible que se desarrollen y eventualmente formen una nueva cultura.
Moderador
MC es la persona que mejor puede agitar el ambiente, pero este no es necesariamente negro. El significado original de "MC" es Micphone Controller, la persona que controla el micrófono. Por lo tanto, muchos raperos agregarán "MC" después de sus nombres artísticos, como MC Hammer, que se hizo famoso hace unos años. Después de años de herencia, los MC de hoy necesitan tener varias habilidades, como poder impulsar la atmósfera, ser anfitriones, poder rapear y poder rapear libremente. No es sólo un artista, sino también un embajador de la cultura hip-hop. Por tanto, en cuanto al contenido y la forma de sus actuaciones, se pueden dividir en diferentes campos y facciones como la Costa Este, la Costa Oeste y los no convencionales. Por supuesto, un MC con un color personal distintivo puede promover aún más la popularidad de las palabras de moda, la música y la ropa. Esto también se puede ver en el hecho de que muchos cantantes negros respaldan marcas de ropa. No es fácil ser MC en China porque no hay muchos productores en China que apoyen este tipo de actuación. A lo sumo, ver una actuación en una fiesta es refrescante. Pero en vista de la situación actual de las canciones de amor volando por el cielo, es difícil lanzarse al mercado del rap. Será mucho más fácil empezar a trabajar desde R ampb. Pero en la actualidad, no hay muchos MC en China que puedan agregar algo de melodía y habilidades de canto a sus trabajos. De hecho, la mayoría de los MC todavía esperan que todos puedan comenzar desde la perspectiva de "tocar". Este es el elemento real de la música negra. Simplemente lleno de alegría y felicidad. Sólo en el mercado musical actual, donde "las canciones de amor son el número uno", podemos encontrar espacio para la interpretación.
Rhythm and Blues
El nombre completo de R ampb es Rhythm Blues, generalmente traducido como "canción de queja del ritmo". En un sentido amplio, el R;b puede considerarse como "música pop negra", que se originó a partir de la música blues negra y es la base de la actual música pop y rock del oeste. La revista Billboard alguna vez definió a R B como toda la música negra, excepto el jazz y el blues, que pueden clasificarse como R b, lo que muestra cuán amplio es el alcance de R; El hip-hop y el RAP, que han sido muy populares en el círculo de la música negra en los últimos años, se originaron a partir de R amp y ahorran muchos costos de investigación y desarrollo durante la investigación y el desarrollo. Ingredientes b.
Rap
Los orígenes de la música rap se remontan a los pasajes de canto de "Las raíces de la música negra". En la década de 1970, la música rap estableció formalmente su propio estilo, y el aporte más importante se debió a los DJ de las discotecas populares en ese momento. Mezclaron ritmos populares de funk negro con ritmos disco populares, repitiendo los mismos discos en el tocadiscos para crear sus propios loops. Con la aparición del conocido y ampliamente utilizado método "DJ", el rap comenzó a difundirse entre la cultura negra callejera y generó muchas ramas. Como rap de la costa oeste, rap sureño, rap pop, rap de la vieja escuela, rap del Medio Oeste, rap latino, rap incondicional, rap de gánsteres. Rap extranjero, rap de la costa este, rap cruzado, rap de comedia, rap cristiano, rap alternativo, etc. Lo que llamamos Hip-Hop es un nuevo vocabulario que nace de la combinación de estos géneros con elementos populares de hoy. Aunque ya a principios de la década de 1990, algunas personas pensaban que este tipo de conciertos relajados, abusivos y rebeldes pronto desaparecerían, pero de hecho, a finales de la década de 1990, con la popularidad de un grupo de nuevos raperos y el rap rock dominado por los blancos, La música que una vez fue abandonada por los negros vuelve a estar a la vanguardia de la música popular. Esta tendencia no va a desaparecer, al menos en el nuevo siglo. El rap es una parte importante de la música afroamericana y el tono principal de la cultura callejera y del mundo.
Música country
El nombre apareció en Estados Unidos en los años 1920 y tiene un amplio origen. El contenido de las canciones de esa época, además de expresar la vida laboral, el disgusto por la vida solitaria y errante, el anhelo de un hogar cálido y tranquilo, cantando sobre el dulce amor y el dolor del desamor.
En cuanto al método de canto, al principio la gente estaba acostumbrada a cantar con su propia voz, principalmente en forma de solo o coro, acompañados de guitarra, banjo, armónica y violín.
Las melodías de la música country son generalmente suaves y hermosas, y la estructura musical es relativamente simple. La mayoría son baladas, en forma de dos o tres partes.
La ropa también es relativamente informal. Incluso si participas en concursos o actúas en ocasiones importantes en la sala de conciertos, no necesitas usar ropa de actuación.
Se aceptan jeans, ropa informal, sombreros de piel y zapatillas de deporte.
En 1925, se estableció una estación de radio en Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Comenzaron una columna llamada "Ópera antigua - Voces de los aldeanos". Se invitó a cantar a un cantante folklórico de 81 años llamado Jamie Thompson y el espectáculo fue recibido calurosamente por el público. A partir de entonces, la gente se refirió colectivamente a esta música como "música country". La música country se ha convertido en una de las formas musicales favoritas de los trabajadores en los Estados Unidos. En los Estados Unidos, "cuello azul" se refiere a la clase baja, por lo que este tipo de música también se llama "música de cuello azul".
Radio Nashville (Radio Nashville) comenzó con el programa "Old Opera - Voices of the Villagers" y ha sido un programa tradicional famoso durante décadas. Nashville también es reconocida como la "Casa Blanca de la música country estadounidense" y todos los cantantes de country la consideran la "Tierra Santa de la música country".
En los años 50, la música country llegó a las grandes ciudades y fue influenciada por otras bandas, añadiendo piano, otros instrumentos y amplificación electrónica. En ese momento, la gente llamaba a esta música "Nashville". Los premios Grammy, organizados por el Instituto Nacional de Artes de la Grabación, son los máximos galardones.
Los dos componentes más importantes de la música country son el acompañamiento de cuerdas (generalmente guitarra o guitarra eléctrica, pero también a menudo guitarra y violín hawaianos) y la voz del cantante. La música country ha abandonado los sonidos (efectos) "electrónicos" muy utilizados en la música pop. Lo más importante es que la voz del cantante es el sello distintivo de la música country (música folk), y los cantantes de música country casi siempre tienen un acento del sur de Estados Unidos, al menos un acento rural.
Sin embargo, tan importante como la música en sí es su contenido y, en este sentido, la música country difiere significativamente del pop, el rock, el rap y otros géneros. Generalmente hay ocho temas después de la música country: 1. Amor; 2. Amor perdido; 3. Humor vaquero; 5. Diversión; 6. Orgullo de la región; 8. Dios y la patria; Los dos primeros temas no son exclusivos de la música country, pero los seis últimos distinguen la música country de otros géneros de música popular estadounidense. En resumen, la gente del campo tiene su propio sentido del humor; vive como un loco al estilo vaquero; no se avergüenza de su ciudad, estado y región; Expresar sentimientos religiosos y patriotismo. Estos temas distinguen la música country de artistas como Britney Spears y Superboy.
La música country a menudo incluye contenidos que atraen más a los blancos del sur y oeste rurales de los Estados Unidos. Como grupo, los oyentes de música country tienden a ser agricultores y trabajadores manuales, que generalmente son un poco más pobres que el promedio estadounidense y más conservadores en cuestiones políticas y sociales.