El diseño del texto es uno de los elementos de diseño más importantes y conmovedores del diseño gráfico. No importa en qué etapa se encuentre su nivel de diseño, los estándares de composición tipográfica son muy útiles para mejorar sus capacidades de diseño. Intente aprender la mayor cantidad de información posible sobre el diseño de fuentes, como el origen de una fuente específica o la estructura de una fuente, porque hacerlo ampliará sus conocimientos. Cuando realmente domines el diseño de fuentes, tus clientes potenciales te admirarán aún más. Por supuesto, como diseñador, también es mi responsabilidad comprender los entresijos del diseño de fuentes. Una vez que lo domines, ¡componer es fácil!
Como ocurre con cualquier habilidad o profesión, es necesario aprender las reglas y pautas específicas de la tipografía para poder desarrollar y ampliar plenamente tus habilidades. A continuación se presentan 20 lecciones sobre tipografía, que son principios importantes en el arte de la tipografía.
1. Aprenda los conocimientos básicos
El primer paso, la forma más eficaz de aprender a componer textos es dominar la esencia del arte de la composición tipográfica. Si es un novato en el diseño tipográfico, podrá hacerlo. Quizás pienses que la composición tipográfica es un ejercicio sencillo. De hecho, el diseño tipográfico es una habilidad muy compleja porque es una combinación de arte y ciencia.
Un trabajo de diseño de disposición de texto se compone de elementos específicos, que deben medirse, considerarse y diseñarse con precisión utilizando especificaciones de diseño. Al igual que con diferentes formas de diseño, no puedes romper las reglas existentes hasta que las domines por completo. Al mismo tiempo, solo si confirma el significado importante en el diseño, los usuarios aceptarán el formulario de diseño.
Para dominar las habilidades básicas de la tipografía y el diseño, necesitas aprender más sobre el arte de la tipografía y el diseño.
2. Preste atención al significado expresado por las fuentes
La selección de fuentes no es un proceso aleatorio. Simplemente buscar sus fuentes y elegir las que le gusten rara vez le dará un resultado satisfactorio. Esto se debe a que los usuarios tienden a preferir estilos de fuente con significados específicos.
Durante el proceso de diseño, debes asegurarte de que tu estilo de fuente se ajuste a los hábitos de uso del usuario. Esto no sólo significa que la fuente que elijas esté perfectamente diseñada, sino que también garantiza que las fuentes utilizadas en tu diseño satisfagan las necesidades de tu marketing.
No aplicarías las fuentes coloridas diseñadas al folleto del bufete de abogados, ¿verdad? De hecho, es más adecuado para el diseño de invitaciones a fiestas de cumpleaños.
3. Comprenda el espaciado entre palabras
Ajustar apresuradamente el espaciado entre palabras es un tabú en el trabajo de diseño. No hace falta decir que debes adquirir esta habilidad crítica lo antes posible.
Ajustar el espaciado de las fuentes puede hacer que la transformación de caracteres a productos sea más razonable y unificada. No parece importante, pero un buen trabajo de espaciado puede dar como resultado un diseño completamente diferente. El objetivo principal del kerning es garantizar un hermoso espacio entre cada carácter y crear una hermosa secuencia de texto.
Al mismo tiempo, software como Adobe Illustrator solo puede proporcionar la función de reparar automáticamente los errores durante el proceso de kerning. Estos errores suelen ser pequeños y difíciles de detectar, especialmente en oraciones o párrafos largos. Pero en el caso de títulos o logotipos, un mal ajuste del espaciado puede arruinar todo el diseño en un instante.