(1) Dibuje un borrador imaginario, use un lápiz para dibujar la composición general y la expresión general del personaje en el papel, y luego dibuje junto con el modelo. Los pintores suelen prestar atención a los factores de percepción al dibujar, y la apariencia y expresión de los personajes son lo más cercanas posible a los objetos.
(2) En el proceso de dibujar, aprecie plenamente el temperamento interno del modelo y aproveche firmemente esta oportunidad para abrir el alma y fortalecerla. Luego, el artista procesa, resume y perfecciona el boceto.
(3) Cree el tercer boceto basándose en la evolución continua y el refinamiento del lenguaje de los dos primeros bocetos. Este paso enfatiza el procesamiento de contornos para hacer que la forma esté más llena y los personajes tengan una sensación de alivio bajo la acción de la luz y la sombra. Al mismo tiempo, el contenido local se enriquece y la pintura es más segura. Una vez finalizado el boceto, el artista lo copia en el lienzo de una manera extremadamente estricta (método de ampliación de cuadrícula). Desde esta perspectiva, partir de un boceto es un proceso de modelado flexible que permite e incluso fomenta revisiones y ajustes constantes, todo con el objetivo de conformar una identidad visual clara y satisfactoria. En la etapa inicial de cualquier pintura al óleo, es razonable y necesario dedicar mucho tiempo a dibujar. El boceto no se trata necesariamente de tonos. Puede usar líneas para modificar y ajustar directamente en el lienzo, o puede usar colores simples para determinar el tono principal de la imagen y la relación entre los colores.
Aquí tienes algunas herramientas de dibujo.
(1) Varilla de carbono. Tanto las barras como las tiras de carbón son adecuadas para dibujar sobre lienzo o madera. Las tiras de carbón funcionan mejor porque son más ligeras, más fáciles de borrar y más flexibles de usar. Las varillas de carbono pueden dejar líneas gruesas y definir los contornos.
(2)Lápiz carboncillo. Las líneas finas son mejores para dibujar detalles. Algunas personas no recomiendan el uso de lápices porque piensan que la impresión se saldrá de debajo de la capa de color de la pintura al óleo.
(3)Tizas y crayones de colores. No es fácil usar demasiado sobre lienzo. Evite el blanco o los colores claros. El uso excesivo de tizas o crayones de colores en este tipo de boceto puede crear una base inestable.
(4) Color acuarela y acrílico. Las acuarelas muy finas no afectarán la cobertura de los colores de pintura al óleo. Si quieres una capa gruesa, usa colores acrílicos.
(5) Pintura a tinta. Es muy interesante utilizar tinta china para caligrafía y pintura. Las líneas de tinta se pueden cubrir con pintura al óleo o dejarlas, ya que no se eliminan fácilmente con trementina.
(6) Papel carbón. Puedes copiar un boceto del papel al lienzo. Durante la etapa de boceto, los fijadores como laca y pegamento son fundamentales. Es necesario pulverizar una capa de fijador sobre materiales propensos a pelarse o decolorarse. Además, también son elementos imprescindibles varias gomas de borrar y trapos. Un tipo de pintura en la que se mezclan aceites vegetales transparentes con pigmentos para crear una imagen artística en materiales como tela, papel y tableros manufacturados. Se originó y desarrolló en Europa y se convirtió en una pintura importante en el mundo en los tiempos modernos. La pintura al temple en la pintura europea anterior al siglo XV fue la predecesora de la pintura al óleo. Mientras usaban témpera, muchos pintores continuaron buscando una combinación más ideal. Generalmente se cree que los hermanos Van Eyck, pintores holandeses de principios del siglo XV, fueron los fundadores de las técnicas de pintura al óleo. Basándose en los intentos de sus predecesores de disolver pigmentos en aceite, utilizaron aceite de linaza y aceite de nuez como agentes mezcladores para pintar, lo que hizo que la pintura tuviera un tiempo de secado moderado en la imagen y fuera fácil de cubrir y modificar muchas veces. durante el proceso de pintura, formando una rica gradación de color y brillo.
El pigmento tiene una fuerte adherencia después del secado y no se despega ni se decolora fácilmente. Utilizaron nuevos materiales de pintura al óleo para la creación, lo que fue muy influyente en el mundo de la pintura en ese momento. Las técnicas de pintura al óleo pronto se extendieron a otros países de Europa occidental, especialmente a Venecia, Italia.
Los principales materiales y herramientas para la pintura al óleo son pigmentos, aguarrás, pinceles, cuchillos de dibujo, lienzos, barnices, marcos para cuadros, etc.
①Los pigmentos se pueden dividir en dos categorías: minerales y de síntesis química.
Los pigmentos originales son en su mayoría pigmentos minerales, que se muelen a mano hasta obtener un polvo fino y se mezclan en hemorragias nasales al pintar. En los tiempos modernos, se producían en masa en fábricas y se guardaban en latas, y los tipos de pigmentos se hicieron cada vez más numerosos. Las propiedades de los pigmentos están relacionadas con su composición química. Al mezclar colores, las interacciones químicas pueden provocar reacciones adversas entre algunos pigmentos. Por lo tanto, dominar las propiedades de los pigmentos te ayudará a aprovechar al máximo tus habilidades para pintar al óleo y a mantener el color de tu obra sin cambios durante mucho tiempo.
② La trementina es un aceite medicinal volátil. En la preparación de pinturas al óleo, desempeña el papel de diluir los pigmentos. Se evapora completamente en uno o dos minutos y se vuelve muy opaco después del secado. La trementina y el aceite coloreado se mezclan en cierta proporción para secar más rápido y hacer que el color sea más vivo.
(3) Cepillo, fabricado con pelo de animal con elasticidad moderada, tiene punta redonda, punta plana, punta plana corta, forma de abanico, etc.
④Los cuchillos de pintura, también conocidos como espátulas, están hechos de finas láminas de acero elásticas y se dividen en formas puntiagudas y redondas. Se utilizan para mezclar pintura uniformemente en la paleta. Muchos pintores también utilizan cuchillos en lugar de bolígrafos, pintando directamente con el cuchillo o formando parcialmente capas de pintura y textura sobre el lienzo para aumentar la expresividad.
⑤El lienzo, lienzo estándar, se fabrica estirando lino o lienzo sobre un marco interior de madera, mezclando pegamento o aceite con polvo blanco y recubriéndolo sobre la superficie de la tela. Generalmente se convierte en una base que no absorbe aceite y tiene un cierto efecto de patrón, o se puede convertir en una base semi-absorbente o totalmente absorbente de aceite según las necesidades creativas. El grosor de la veta de la tela depende del tamaño del marco y de las necesidades del efecto de pintura. Algunos pintores utilizan un lienzo con un color de fondo para formar fácilmente un tono de imagen unificado y también pueden revelar inadvertidamente el color de fondo al pintar. Después de la imprimación, también se puede utilizar madera o cartón que no absorba aceite en lugar de lona.
⑥ El vidriado, generalmente después de secar la pintura al óleo, se cubre con barniz para mantener el brillo de la imagen y evitar la cavitación y las manchas.
⑦Marco, una pintura al óleo completa incluye el marco, especialmente una pintura al óleo muy realista. El marco forma el límite visual de la obra del espectador, haciendo que la imagen parezca completa y concentrada. Los objetos de la pintura se desarrollan en profundidad en la percepción del espectador. El grosor y tamaño del marco dependen del contenido de la obra. Los marcos exteriores de las pinturas al óleo clásicas están hechos principalmente de madera y yeso, mientras que los marcos exteriores de las pinturas al óleo modernas están hechos principalmente de aleación de aluminio y otros materiales metálicos. A través del desarrollo de la pintura al óleo, podemos ver que la belleza de las capas de color se explora y crea constantemente.
El papel y la fuerte plasticidad de las pinturas al óleo no tienen comparación con otras pinturas. Esto les da un ritmo e intensidad que pueden resonar con los pensamientos y emociones de las personas en la percepción. Bajo la acción de las pinceladas, el modelado no solo completa la tarea de modelar, sino que también afecta directamente el efecto de textura de la imagen. Tanto Rembrandt como Rubens dominaban y controlaban bien la textura, porque la textura transmite directamente los sentimientos psicológicos del artista y afecta el atractivo de la obra. La llamada expresión razonable de la textura incluye no sólo la imitación y reproducción de un objeto textura por textura, sino también la descripción y expresión de la concepción artística general de la imagen. En la pintura al óleo realista tradicional, la textura es muy capaz de reproducir la textura. La textura delicada y rugosa de los objetos se puede imitar con la textura correspondiente, pero este es un comportamiento muy pasivo. Las texturas verdaderamente hermosas son aquellas que pueden expresar el ritmo y el artista. la imagen. La sensación tiene una textura muy armoniosa y ordenada. Este tipo de textura a menudo trasciende las limitaciones de la textura, penetra el espíritu de toda la imagen y el corazón del espectador y se convierte en una belleza separada de la capa de color específica. En este sentido, es abstracto. En las pinturas al óleo tradicionales, se adjuntan a objetos reales en secuencia, integrándose en la atmósfera general de pequeño a grande. También llamado sombreado multinivel
Al pintar, primero dibuja una figura grande con un solo color y luego dale forma con varios colores. Las partes oscuras a menudo se pintan finamente, mientras que los tonos medios y las partes brillantes se pintan gruesamente en capas, ya sea cubriéndolas o dejándolas, para crear un bloque de color contrastante. Debido a los diferentes espesores, muestra el rico encanto y textura de los colores. No existe una distinción estricta entre los métodos de pintura transparente y opaco, y los pintores suelen utilizar una combinación de ellos en una pintura. Al representar objetos en la oscuridad o en la sombra, el método de color de cobertura transparente puede producir una sensación estable y profunda de volumen y espacio. Las reglas de superposición de colores opacos facilitan la creación de formas fuera de las partes oscuras y aumentan la saturación del color; imagen. Antes del siglo XIX, la mayoría de los pintores utilizaban estos dos métodos de pintura y, por lo general, llevaba mucho tiempo completar la obra. Algunos pintan una capa y luego la dejan durante mucho tiempo, esperando a que la capa de color se seque por completo antes de pintar.
Cuerpo humano terminado: pintura al óleo sobre lienzo, 20″×30″. Durante la fase de finalización, una vez más me lancé al procesamiento secundario. Donde el cuerpo gira obviamente, como la parte superior de la rodilla que se puede levantar, el borde será más claro donde el personaje se vuelve redondeado y romo, como debajo de la parte interna abultada del muslo, y donde el borde izquierdo del cabello se encuentra con el; fondo, el borde está borroso. En los hombros y pies alterados, se utiliza el método empastado (es decir, se cubre la superficie con pintura espesa). Superación
La pintura es un método de aplicación de color con la base de un pincel al óleo. Después de presionar el bolígrafo, hay una pequeña pausa antes de levantarlo nuevamente, como la caligrafía, que es gruesa y sólida. Los diferentes colores de la punta y la base del lápiz, así como los diferentes pesos y direcciones de peso del cuerpo del lápiz, pueden producir muchos cambios e interés.
Papping/Papping
La técnica de golpear suavemente la imagen con un pincel de aceite ancho o un bolígrafo se llama palmaditas. Las palmaditas pueden producir una cierta textura ondulada que no es ni muy obvia ni demasiado simple. También puedes procesar los trazos o colores originalmente fuertes para debilitarlos.
Masaje
El frotamiento se refiere al método de utilizar un bolígrafo para manipular directamente dos o más colores diferentes en la pantalla. Después del procesamiento del color, se producen cambios de mezcla naturales para obtener colores brillantes sutiles y contrastes claros y oscuros, y pueden desempeñar un papel de transición.
Línea
Línea se refiere a la línea dibujada con un bolígrafo. Las líneas de pintura al óleo generalmente se dibujan con pistas suaves y nítidas, pero en diferentes estilos, cabezas redondas, corrección de pruebas y bolígrafos planos viejos. También puede dibujar líneas gruesas similares a marcapáginas fuertes. Al principio, tanto la pintura oriental como la occidental se basaban en líneas. Las primeras pinturas al óleo y bocetos generalmente se dibujaban con contornos lineales precisos y rigurosos. En la técnica Tempelina, la disposición de líneas es el principal medio para crear luces y sombras. La pintura al óleo occidental evolucionó hacia la luz y la sombra y la cabeza del cuerpo más tarde, pero incluso entonces, el factor de línea media en la pintura al óleo también se vio afectado por el efecto de no desvanecimiento. Delgado pero audaz. El uso de líneas ordenadas o aleatorias y líneas superpuestas repetidas enriquece el lenguaje de la pintura al óleo. Es muy importante tratar bordes de diferentes formas. El uso de la línea en la pintura oriental también ha influido en los estilos de muchos maestros occidentales modernos, como Matisse, Van Gogh, Picasso, Miró y Klee.
Ganancia rápida
El color de barrido se utiliza a menudo para conectar dos bloques de color adyacentes para hacerlos menos rígidos. Esto se puede hacer pasando ligeramente un rotulador limpio mientras el color aún está húmedo. También puedes utilizar un bolígrafo para aplicar otro color sobre el color de fondo y crear un efecto de color escalonado, suelto y no graso.
Sellos
Utiliza un pincel de cerdas duras para sumergir la pintura en la pintura y luego utiliza la punta del bolígrafo para estampar la pintura verticalmente en la pantalla. El estampado no se usa comúnmente y generalmente solo se usa cuando se requiere una textura especial localmente.
La
La se refiere al dibujo de líneas sólidas y bordes afilados de un objeto en pintura al óleo, como una espada o el costado de un vidrio. En este momento, puede usar una espátula para ajustar el color y luego usar el costado de la cuchilla para dibujar el color en la pantalla. La forma dibujada con el cuchillo de dibujo es tridimensional y definida, lo que es difícil de lograr con un pincel u otros métodos.
Frotar
frotar es poner el pincel de lado y frotar la pintura con la panza del pincel. Por lo general, se realiza en un área grande con menos color, lo que puede formar trazos menos obvios. También es un método comúnmente utilizado para aplicar el color base. Sobre un fondo seco o una textura ondulada, puedes crear un efecto similar a la pintura tradicional china, haciendo que la textura subyacente sea más obvia.
Supresión
La supresión consiste en utilizar la parte inferior de un cuchillo para presionar suavemente la capa de color húmeda y levantarla, lo que producirá una textura especial en la superficie del color. En algunos lugares donde es necesario representar texturas especiales, se puede utilizar tecnología de supresión para lograr el efecto deseado.
Albañilería/Colocación de Piedras
El método de colocación de ladrillos consiste en utilizar un cuchillo en lugar de un pincel, y pintar sobre el lienzo como un albañil usando una paleta para rodear el barro, dejando el cuchillo directo. marcas. Las técnicas de albañilería pueden tener diferentes niveles de espesor, y el tamaño, la forma y la dirección del cuchillo también producirán ricos contrastes. Utilice una espátula para dibujar diferentes colores sin mezclarlos excesivamente. Deje que se mezclen naturalmente en la pantalla, lo que puede crear relaciones de color sutiles. Las capas de color que varían demasiado también se pueden nivelar con mampostería. Si el método de mampostería se utiliza correctamente, tendrá una fuerte sensación de modelado.
Pintar
El calco implica utilizar la hoja de una espátula para trazar líneas y formas negativas sobre el color húmedo, revelando a veces el color subyacente.
Diferentes cuchillos de dibujo pueden producir diferentes cambios en profundidad y grosor, así como cambios de textura en las ondulaciones de puntos, líneas y superficies formadas por pinceladas y técnicas de cuchillos afilados.
Puntos clave
El método punto por punto comienza desde el punto, y todos los métodos de escritura comienzan desde el punto. Ya en la técnica clásica de Tempera, el puntillismo es una técnica importante para expresar niveles. En las obras de Vermeer, las pinceladas de puntos también se utilizan para expresar el parpadeo de la luz y la textura de los objetos. El puntillismo del Impresionismo se ha convertido en una de sus características básicas, pero el puntillismo de Monet, Renoir y Pissarro tienen cambios y personalidades diferentes. El neoimpresionismo llegó al extremo y utilizó mecánicamente los puntos como únicas pinceladas. En las pinturas al óleo realistas modernas, la densidad de los puntos también se utiliza para producir niveles de luz y oscuridad, lo que puede crear una transición definida pero no rígida. La combinación del método de puntos, líneas y superficies en la pintura integral puede producir ricos contrastes. Los pinceles al óleo de diferentes formas y texturas pueden producir diferentes trazos de puntos, que pueden desempeñar un papel único en la expresión de la textura de ciertos objetos.
Navaja
El afeitado es el uso básico de un cuchillo para pintar al óleo. El método de raspado generalmente consiste en usar una cuchilla para raspar las partes insatisfactorias de la imagen, o usar un cuchillo para raspar detalles innecesarios o debilitar las relaciones fuertes, a fin de relajar la relación tensa en la imagen. Al final del día de trabajo, muchas veces es necesario utilizar un cuchillo para raspar parte del color después de pintar para que pueda secarse a tiempo y continuar pintando al día siguiente. Después de que el color se seque, también puedes usar una espátula o una navaja para suavizar las áreas irregulares. También puedes usar un cuchillo para raspar la capa de color húmedo para exponer el color base y revelar varias texturas.
Aplicación
Si el puntillismo y el boceto son los medios para componer los puntos y líneas de las pinturas al óleo, entonces la pintura es el método principal para componer el cuerpo o la superficie de las pinturas al óleo. Los métodos de pintura incluyen pintura plana, pintura gruesa y pintura fina. El puntillismo impresionista también se llama pintura suelta. La pintura plana es el método principal para pintar grandes áreas de color, e incluso la pintura plana también es una técnica comúnmente utilizada en pinturas al óleo decorativas. El empaste es una de las principales características que distingue la pintura al óleo de otros tipos de bolígrafos. Puede hacer que la pintura tenga cierto espesor y dejar trazos obvios para formar textura. Usar un cuchillo de pintura para raspar pintura extremadamente espesa o exprimir pintura directamente sobre el lienzo se puede llamar revestimiento apilado. Bo Xu se diluye con aceite y se pinta una fina capa sobre la pantalla para producir un efecto transparente o translúcido. La pluma utilizada en la pintura suelta es flexible y vívida. El método de cepillado y cepillado también se denomina recubrimiento de halo.
Balanceo
Colocar la pintura directamente sobre el lienzo con un bolígrafo sin realizar más cambios. A esto se le llama balanceo, y el balanceo también es uno de los trazos básicos de la pintura al óleo. El método del péndulo se suele utilizar al principio y al final de las pinturas al óleo, utilizando ciertos colores y pinceladas precisas para encontrar la relación entre color y forma. A menudo, sólo se necesitan unos pocos trazos para cambiar la imagen en puntos clave. Por supuesto, primero debes hacerlo en tu corazón y luego poner la pluma sobre el papel.