(1) Obras creativas basadas en la reproducción objetiva:
Por ejemplo, Barroco, Locke, Clasicismo, Academicismo, Romanticismo, Realismo y Realismo que apareció después del Renacimiento, realismo fotográfico, y el impresionismo toman la reproducción de la naturaleza como punto de partida para expresar los diferentes pensamientos y propósitos del pintor.
1. Escuela Barroca
El barroco fue popular desde el siglo XVII al XVIII. El significado original de la palabra "barroco" es irregular, retorcido y grotesco. Aboga por la distorsión, la riqueza y el volumen del movimiento, y su lenguaje artístico es fuerte, exagerado, dinámico y llamativo. Estas son las características de la pintura barroca, y su figura representativa es Rubens.
2. Escuela Locke
El significado original de "Locke" es la forma de una concha. Su estilo artístico es complejo, delicado, esbelto y dulce, y fue popular en el siglo XVIII. Sus pintores representativos son Eduardo y Francois Bou.
3. Clasicismo y Academicismo
El clasicismo se basa en el respeto a los principios estéticos de la antigua Grecia y Roma, la composición es simétrica y equilibrada, el impulso es solemne, glorioso y sublime. La técnica es exquisita y la descripción es detallada. Este es también el principio que persigue la escuela académica. Como dijo Fassino, el fundador de la escuela académica, "La belleza es el objetivo más elevado de todas las obras de arte. Es una cualidad objetiva de las cosas, que consiste en orden, armonía, proporción y reglas". Entre sus escritores representativos se encuentran Rafael, Ángel, etc.
4. Romanticismo
El romanticismo se originó a principios del siglo XIX, y su obra representativa es "La balsa de Medusa" de Gillick. La composición, la luz, el color, la dinámica y las expresiones de esta obra reflejan la rica imaginación del artista, rompiendo las líneas horizontales y verticales de la composición clásica. La luz es suave y uniforme, dando a la imagen una sensación de pasión. Este es también un elemento importante de la pintura romántica, que se centra en la catarsis y expresión de emociones.
5. Realismo
La pintura realista se refiere a que a mediados del siglo XIX, los pintores liderados por Miller abogaban por expresar imágenes visuales normales y reflejar la esencia de la vida siendo fieles a objetos. Entre sus obras representativas se incluyen "Suplementos de Miller".
6. Realismo y realismo fotográfico – El realismo, como decía su fundador Courbet en 1885: “Tal como lo veo, representa fielmente las costumbres, ideas y características de mi tiempo. mi propósito."
El realismo fotográfico es poner vida en la pantalla en forma de fotografía, como en "Close Shot of John". Dibuja una obra tomando primero fotografías o diapositivas y luego ampliándola sobre la tela a una escala diez veces mayor que la real, mostrando los detalles del objeto de manera más delicada y realista, como cada textura de la cara y cada cabello.
7. Impresionismo
El impresionismo fue cuando los pintores del siglo XIX salieron del estudio para explorar los cambios instantáneos de luz y color en la naturaleza, rompiendo los conceptos tradicionales de colores inherentes. Por ejemplo, los árboles son de color azul verdoso y la sombra es negra, lo que afecta el color del entorno circundante en términos de color inherente.
(2) Obras creativas con expresión subjetiva:
Las obras creativas con expresión subjetiva incluyen postimpresionismo, fauvismo, cubismo, futurismo, abstraccionismo, superrealismo, etc. Ya no son verdaderas representaciones de objetos objetivos, sino creaciones libres basadas en las intenciones subjetivas del pintor, y la mayoría de ellas aparecieron después del siglo XX.
1. Postimpresionismo: los pintores postimpresionistas enfatizan la autoexpresión, prestan atención al contraste de color y la estructura interna de las cosas. Los pintores representativos incluyen a Van Gogh, Gauguin, etc. Esta escuela de pintura tuvo una profunda influencia en la pintura occidental moderna.
2. Fauvismo - El fauvismo expresa la pasión interior con formas exageradas, colores fuertes y líneas ásperas.
3. Cubismo - Escuela de pintura del cubismo, el punto de vista de la imagen ya no es una dirección, sino una expresión integral de las cosas, que permite reducir los objetos a formas geométricas. Sus fundadores son el pintor español Picasso y el pintor francés Braque.
4. Futurismo - Los pintores futuristas utilizan colores y líneas para expresar la velocidad y la intensidad del movimiento, así como su combinación y separación de forma abstracta.
5. Abstracción - La abstracción es la combinación de líneas, bloques, superficies y colores. Su pintor representativo es el pintor holandés Mondl An.
6. Dadaísmo - El dadaísmo tuvo cierta influencia en el surrealismo posterior, la escultura móvil, el arte pop e incluso el posmodernismo.
7. Surrealismo - La escuela de pintura surrealista fue influenciada por el intuicionismo de Bergson y la teoría del subconsciente de Freud, y defendió la expresión del subconsciente humano y los sueños. Los pintores representativos incluyen a los pintores españoles Dalí y Miró.
Datos ampliados:
Orígenes históricos de la pintura al óleo;
El antecesor de la pintura al óleo es la pintura al temple al huevo en la pintura europea anterior al siglo XV. Pintor holandés Jan Van ·Desarrollado después de que Eyck mejorara los materiales de pintura (1385-1441).
Las generaciones posteriores elogiaron a Jan van Eyck como el "padre de la pintura al óleo" porque hizo contribuciones únicas al desarrollo profundo de las técnicas de pintura al óleo. Las pinturas al óleo modernas utilizan principalmente aceite de linaza mezclado con pigmentos y están pintadas sobre tela procesada o tablas de madera. Debido a que las pinturas al óleo no cambian de color después del secado y muchos colores no se ensucian cuando se mezclan, los pintores pueden pintar colores ricos y realistas.
La pintura al óleo es opaca y tiene una gran cobertura, por lo que la pintura se puede cubrir capa por capa desde lo profundo hasta lo superficial, dándole a la pintura una sensación tridimensional.
La pintura al óleo se ha convertido gradualmente en el principal método pictórico en la historia de la pintura occidental, y las pinturas occidentales que se conservan son principalmente pinturas al óleo. Con el paso del tiempo, las pinturas al óleo gradualmente se volvieron realistas. La más famosa es la mujer corriente que se muestra en "Mona Lisa", que tiene una amplia circulación.
A finales del siglo XIX, debido al desarrollo de la ciencia y la tecnología, se utilizaron muchos materiales nuevos en el campo de la pintura al óleo, como pinturas y revestimientos acrílicos.
Enciclopedia Baidu-Pintura al óleo