Palabras clave del artículo Nuevo sistema: reforma de la educación musical para niños en edad preescolar
La nueva educación musical escolar de China El sistema ha absorbido tres importantes músicas internacionales. El concepto avanzado del sistema educativo es un nuevo sistema de enseñanza de música escolar con características chinas. En el contexto del nuevo sistema, el contenido y las estrategias de la reforma de la educación musical de los niños en edad preescolar incluyen: realizar las actividades musicales más naturales y utilizar la mejor música para llevar a los niños a abrir la puerta a la música avanzada enfatizando la acumulación perceptiva en el preescolar; etapa de educación musical; enfatizando el desarrollo de actividades musicales integrales. La clave para la reforma del nuevo sistema es que los profesores de música de la primera infancia deben mejorar su propia alfabetización musical, actualizar los estándares de evaluación de la capacidad musical y establecer una nueva perspectiva sobre los profesores.
1. El origen y desarrollo del nuevo sistema de educación musical escolar
265438+A principios del siglo XX, el Departamento de Educación Musical del Conservatorio Central de Música estableció un nuevo sistema de educación musical escolar, que se basó en una perspectiva internacional. El sistema de materias de educación musical en las escuelas de mi país. Este sistema se basa en la cultura musical china e integra las ventajas de los tres sistemas internacionales de educación musical avanzada de Dalcroze, Orff y Kodaly, centrándose en la cientificidad, el avance y la practicidad. El nuevo sistema toma como concepto educativo "que la música pertenezca a todos en China", toma la adquisición de experiencia perceptiva como principal propósito de la enseñanza, toma el arte de la música como el principal contenido de enseñanza, toma la práctica musical como un método de enseñanza importante, y utiliza la sinestesia musical interna como principal contenido didáctico.
Desde su creación, el nuevo sistema ha sido ampliamente reconocido por la comunidad educativa. A principios de 2011, el Departamento de Educación Musical del Conservatorio Central de Música lanzó un proyecto piloto de reforma del sistema educativo nacional: nuevo sistema formación para la educación musical escolar. El proyecto de formación del nuevo sistema de educación musical escolar prevé una duración de unos 10 años para formar profesores de música en jardines de infancia, escuelas primarias y secundarias, y profesores de educación musical en diversos colegios y universidades. A principios de 2012, el proyecto había capacitado en tres fases, capacitando a más de 600 docentes de jardines de infancia, escuelas primarias, escuelas intermedias y universidades de todo el país. A través de la capacitación, los estudiantes aprendieron sobre los últimos desarrollos y logros en educación y teorías de enseñanza en el país y en el extranjero, así como los conceptos, métodos, contenidos y diversos casos de enseñanza del sistema de educación musical.
2. Contenidos y estrategias de la reforma de la educación musical de los niños en edad preescolar
1. Respetar la naturaleza de los niños y enfatizar las actividades musicales más naturales.
La palabra "niño" significa "libertad" en latín. Es la naturaleza de los niños ser inocentes y libres, activos y curiosos, y amar los juegos. La responsabilidad de la educación es crear un ambiente apropiado para asegurar y promover el desarrollo natural de los niños.
Los niños deben participar solos en actividades musicales naturales. Orff creía que los niños deben participar ellos mismos en la música, no como oyentes sino como intérpretes. Este comportamiento está en consonancia con la naturaleza del niño. Los niños no son oyentes pasivos sino participantes activos en la creación musical. Las actividades musicales naturales son simples y fáciles de realizar, sin accesorios artificiales ni estructuras complejas, y están cerca de la vida, la naturaleza y la naturaleza de los niños.
La actividad musical natural es "entretenerse a uno mismo" más que "entretener a los demás". La música surgió de los juegos. Básicamente, la música se trata de entretenerse. "La felicidad en el corazón es el factor más importante en el crecimiento de un niño". ① Las actividades musicales naturales tienen "efecto cero". Los resultados de la actividad musical existen en el proceso de conducta educativa. Los rasgos faciales completamente abiertos de los niños, la sinestesia activa, la improvisación creativa y el pleno disfrute de la expresión en las actividades musicales son todos resultados de las actividades musicales. Convertir las actividades musicales en conciertos y otras actividades musicales entretenidas agregará demasiada carga a los niños y los privará de su felicidad interior. Kodaly dijo: "La felicidad no es música. Tiene pleno valor, pero la música no tiene valor sin la felicidad".
Las actividades musicales naturales enfatizan la improvisación, la apertura y la gamificación. Los profesores no pueden imponer sus propias respuestas musicales a los niños, ni necesitan controlar cuidadosamente los resultados de las actividades para que parezcan exitosas. Los profesores generalmente no pueden predecir el resultado de una actividad antes de que comience y sólo pueden hacer conjeturas apropiadas basadas en sus propias habilidades y experiencia. Las actividades musicales naturales lo abarcan todo y todas las operaciones y expresiones posibles de los niños son razonables. Lo más destacado del evento fueron las respuestas sensibles e individuales de los niños a la música. En el juego, los niños parten de su propio corazón e interactúan con la música de la forma más natural.
2. Utiliza la mejor música para guiar a los niños a abrir la puerta a la música avanzada.
El educador musical húngaro Borbala Sziranyi afirmó claramente: "En la educación musical sólo se debe utilizar música de la más alta calidad". ② Cuando ingresas al jardín de infantes, a menudo escucharás música electroacústica y descubrirás que el profesor I Descargaré algo de música de Internet para que la escuchen mis hijos. En realidad, esto es extremadamente irresponsable. Los círculos de educación musical siempre han enfatizado que la edad de 3 a 9 años es el período crítico para el aprendizaje musical, entre los cuales la edad de 3 a 5 años es la más crítica. La configuración de este período juega un papel decisivo en la cima de la vida. desarrollo. Por lo tanto, la música de diferentes calidades no solo afectará la preferencia de los niños por el estilo musical, la actitud hacia la cognición musical y la capacidad estética, sino que también afectará su atención a la cultura nacional y el multiculturalismo, e incluso afectará su desarrollo emocional futuro. Los profesores de música deben escuchar la mejor música y dar las mejores lecciones de música a los niños.
¿Qué tipo de música es la mejor? El autor piensa desde múltiples ángulos:
La música simple es la mejor. La música proviene de la vida, y las señales musicales simples de la vida a menudo aparecen en las obras de los músicos clásicos. Por ejemplo, el motivo musical de "Cuentos de los bosques de Viena" de Johann Strauss es el canto del cuco, "Preludio de la gota de lluvia", "El sonido de las gotas de lluvia" de Chopin; Música que expresa imágenes de forma sencilla. La música simple incluye sonidos producidos por los niños usando sus propios órganos (como aplaudir, torcer los dedos) y todas las señales musicales producidas por los niños con la ayuda de las condiciones físicas que los rodean. La música sencilla también incluye la simulación de sonidos de la naturaleza y la sociedad, como el grito del cuco, el viento de débil a fuerte, el sonido de los cascos de los caballos de lejos a cerca, etc.
La música clásica es la mejor. La música clásica generalmente se refiere a obras musicales de importancia ejemplar en el pasado. Esta música ha sido filtrada por la historia y se ha transmitido hasta el día de hoy. Es un patrimonio cultural muy valioso. Aunque las personas no pueden comprender profundamente los clásicos a la vez, son ricos en nutrientes, ricos en sabor y de buena calidad. Son un alimento espiritual que se puede experimentar y comprender durante toda la vida.
La música étnica es la mejor. El etnomusicólogo y educador musical Kodaly destacó que las canciones populares son la lengua materna musical de los niños y que la educación musical de los niños debe basarse en las canciones populares. Cantar juegos y canciones populares infantiles es la mejor base para desarrollar las características nacionales y el subconsciente nacional. El nuevo sistema ha desenterrado un gran número de excelentes canciones infantiles populares, como "Moon Baba" de Hunan, "Kicking the Shuttle" de Hebei y "Buying Pears" de Beijing. Las canciones populares chinas son ricas y coloridas. Para la educación musical, las obras musicales nacionales no sólo son muy necesarias, sino que también tienen un alto valor de aplicación.
3. La sensibilidad precede a la racionalidad, y lo más importante en la educación musical preescolar es la acumulación de sensibilidad.
Dalcroze cree que la esencia de la música reside en la respuesta a la emoción. Peter Erday, director del Conservatorio de Música de Kodaly, tiene una definición clara de "cuándo enseñar": "La educación musical debe comenzar en el jardín de infancia, para que los niños puedan dominar la esencia de la música desde una edad temprana". de la etapa de educación musical preescolar es la acumulación de emociones, más que la formación didáctica, cognitiva y técnica. Desde la perspectiva de la psicología musical, la adquisición de música requiere experiencia perceptiva antes que conocimientos y habilidades. De lo contrario, la experiencia quedará aprisionada. La educación musical debe anteponer la emoción a la razón, que es también uno de los componentes más importantes de la filosofía educativa de Orff.
La educación musical preescolar requiere la acumulación de una gran cantidad de experiencia perceptiva para preparar la escuela primaria. Sobre la base de la percepción plena, es más fácil convertir la experiencia perceptiva en conocimiento. Por ejemplo, dígale al niño que una marca se llama negra y que dura un tiempo, menos de un minuto, pero que la negra anterior requiere mucho tiempo para experimentarla. En la etapa preescolar, los niños necesitan acumular sensibilidad a través de canciones infantiles, canciones infantiles y otras obras, a través de escuchar, cantar, hablar, crear, moverse y bailar. Si la educación musical de los niños se reemplaza mecánicamente por la etapa primaria de la educación musical profesional, será el camino hacia la profesionalización de la educación musical básica.