Margaret Donadieu nació en Jiading, China (más tarde Saigón/Ciudad Ho Chi Minh) en 1914. Su padre es profesor de matemáticas y su madre es maestra de escuela primaria local. Tiene dos hermanos. Su infancia y adolescencia en China se convirtieron en la fuente de su inspiración creativa. En 1943, cambió su apellido a Duras Juhasi, en honor a un arroyo en la ciudad natal de su padre.
Juhasi estudió matemáticas, derecho y ciencias políticas en la universidad. Después de graduarse, trabajó como secretario en el Departamento Colonial del gobierno francés de 1935 a 1941. Posteriormente, participó en el movimiento de resistencia y se unió al Partido Comunista de la Producción, del que fue expulsado en 1955.
Su obra más famosa es la novela autobiográfica "La presa contra el Pacífico" (1950). En obras posteriores, a menudo representa personajes que intentan escapar de la soledad. Sus primeras obras tuvieron una forma clásica, mientras que sus obras posteriores rompieron el método narrativo tradicional, dieron nuevas connotaciones al análisis psicológico y aportaron innovación a la creación de novelas. A menudo se la considera una escritora representativa de la nueva escuela de novelas, pero el propio autor la niega. En 1984, su "Amante" ganó el Premio de Literatura Gongger.
Las obras literarias de Juhas incluyen más de 40 novelas y más de 65.438+00 obras de teatro, que han sido adaptadas al cine en numerosas ocasiones, como "Hiroshima Mon Amour" (65.438+0959), "Lover" (65. , 438+0992). Al mismo tiempo, también rodó varias películas, entre ellas "Song of India" y "Children".
La vida de Juhasi es una novela que ha estado escribiendo. Esta historia está llena de calor, tormentas, alcohol e irritabilidad, diálogos y afasia, amor relámpago y más. Es difícil describir a Juhasi: ¿gentil o fogoso? ¿Genio o narcisismo? (Ver "Margaret Juhas" de Raúl Adler) Ella escribió: "Soy escritora. Todo lo demás se puede olvidar". En su obra describe la necesidad de "hablar", ardua y aterradora. Intentar escribir es como intentar amar, sabiendo que nunca se hará realidad. El amor imposible y la búsqueda del amor son temas importantes en su obra.
Sus novelas giran a menudo en torno a un centro explosivo, normalmente narrado en un momento violento. Hiroshima simboliza la fusión del amor, la muerte y la sensualidad. Destrucción, dijo. Este lenguaje se combina con la música, una música que, como el mar, cambia sin cesar en torno a un tema, conversación y celebración, control y pérdida de control...
Margery Te Juhas murió el 3 de marzo de 1996 y Fue enterrado en el cementerio de Montparnasse.
[Editor] Obras de Juhas
Shameless (1943)/Novel Bloom Press, reimpreso por Kalima Press (1992)
A Quiet Life 1944/Novel Kalima Press
Represa del Pacífico 1950/Novela “Gallima”
Marinero de Gibraltar 1952/Novela “Gallima”
El poni de Tatiana 1953/novela Galima
Los años en los árboles 1954/colección de cuentos Galima, que incluye Python, Mrs. Dodan and the Building Site.
El jardín en el centro de la calle 1955/Novela Galima
Adagio Cantabile 1958/Novela Midnight Press
Viaducto Sena-Vaz 1959/Drama Galima
Diez y media en una noche de verano 1960/Novela Galima
Hiroshima Mon Amour 1960/Guión de película "Galima"
"Una ausencia tan larga" 》1961/Película Guión en colaboración con Gérard Jarraud y Galima.
La tarde del señor Andersmas 1962/El cuento "Gallima"
El borracho 1964 de Law V. Stein/La novela "Gallima"
Drama - Volumen 1 1965/Drama Galima
Vicecónsul 1965/Novela Galima
Música 1966/La película fue dirigida por Paul Therborn.
Amantes ingleses 1967/Novela Galima
Amantes ingleses 1968/Drama Galima
Drama - Volumen 2 1968, Galima
"Destrucción, ", dijo, "a medianoche de 1969.
"Destrucción, dijo" película benoit Yago
Abang Savannah y Da David 1970 Gallimard
Amor 1971/ novela Gallimard
Sol amarillo 1971/película Gallimard
Natalie Grange 1972/Película "Galima"
Canciones indias 1973/Drama, película "Galima"
La mujer Ganges 1973/Benoit Yago estrenado
Natalie Grange 1973 Galima
El hablador 1974/Conversaciones de medianoche con Xavier Gautier
Baxter, Bra Baxter 1976 / Película Galima
Se llama Venecia en el desierto de Calcuta 1976/Estrenos Benoit Yago
Benoit Yago estrena la película "Los días en los árboles /p>
Truck+0977/Película
Truck 1977/El guión tiene una conversación de medianoche con Michelle Poulter
Land 1977 de Margaret Juhass y la colaboración de medianoche de Michelle Poulter
Eden. Cine 1977/Editorial Drama Merchants
Night Boat 1978/Cine
Ray 1979 Cine
Melbourne Austria 1979/Cine
Vancouver Aurelia Steiner 1979/Película
Willa Baxter o Atlantic Beach 1980 Albatross Press
El hombre sentado en el pasillo 1980/Cuento Medianoche
Verano 1980 + 0980 Medianoche
Ojos verdes Cabello negro 1980 Película Diario
Agada 1981 Años
Agatha o la lectura infinita 1981/Película
El exterior Mundo - Volumen 1 1981 Alban Michel Publishers
Jóvenes. Niñas y niños 1981/Cinta de audio, basado en El verano del 80 de Jan Andrea, leído por Margaret Juhass
Diálogos de Roma 1982/ Película
Atlánticos 1981/. Película
El Atlántico 1982/Cuento "Medianoche"
Savannah Bay Primera Edición 1982, Edición Suplementaria Medianoche 1983
La enfermedad de la muerte 1982/ Cuento "Galima"
Drama - Tomo 3 1984/Drama Galima
Amante 1984/Novela Medianoche
Dolor 1985 Código Postal Prensa
Música II 1985 Galima
La Gaviota de Chéjov 1985 Galima
Niños 1985/Película coproducida con Jean Mascoro y Jean Marc Turina.
Ojos azules, pelo oscuro 1986/Novela Medianoche
La puta de la costa de Normandía 1986 Medianoche
Vida Material 1987 Editorial
Emily ·l.》1987/Novela Medianoche
Xia Yu 1990/Novela Editorial P.O.L
El amante del norte de China 1991/Novela “Medianoche”.
Jan Andrea Steiner 1992 P.O.L.Publishing
Escrito 1993 Galima
Completo 1995 P.O.L.Publishing
Novela, cine, drama, 1943 - reseña 1993, 1997 Gallimard.
Beckett nació en Dublín, la capital de Irlanda. Su padre era tasador de edificios y su madre era una devota protestante francesa. Cuando era joven, recibió su educación en una guardería alemana y en una escuela secundaria francesa, donde cultivó sus excelentes habilidades lingüísticas y sentó las bases para sus futuras creaciones en inglés y francés.
Beckett jugaba bien al cricket.
Es un bateador de brazo izquierdo y un lanzador de velocidad media de brazo izquierdo. Jugó dos partidos de primera clase para UCD y Northamptonshire. Como resultado, se convirtió en el único ganador del Premio Nobel incluido en el Anuario de jugadores de críquet de Wisden, conocido como la biblia del críquet.
65438-0927 Beckett se graduó en el Trinity College de Dublín con una licenciatura en francés e italiano. En 1928, debido a su destacado talento multilingüe, fue contratado como profesor de inglés por la famosa Escuela Normal de París y se trasladó a París. Durante su estancia en París, el pensamiento de Beckett se hizo cada vez más maduro. Conoció al escritor irlandés James Joyce, que también vivía en París, y juntos tradujeron muchas obras literarias irlandesas.
Del 65.438 al 09.30, Beckett abandonó París y regresó para enseñar francés en el Trinity College de Dublín. Comenzó a estudiar la filosofía de Descartes y obtuvo una maestría en filosofía. Dos años más tarde, Beckett dejó su trabajo porque no le gustaba el aburrido trabajo docente y comenzó a vagar por Europa. En ese momento, Irlanda implementó la llamada "teocracia" y estrictas leyes de censura, lo que disgustó mucho a Beckett. Así se instaló oficialmente en París en 1938.
Beckett tenía una relación muy estrecha con su madre, y describió esta experiencia psicológica en muchas de sus obras. Incluso después de establecerse en París, Beckett regresaba a China todos los años para visitar a su madre. Sin embargo, la religiosidad de su madre no influyó en Beckett. Una vez dijo: "Para mí, la fe era un sentimiento aburrido, así que me di por vencido. Por el contrario, desde su juventud, Beckett tenía una debilidad por la filosofía de la nueva ola y un gran interés en la creciente tendencia del modernismo. Interés. Beckett's El conocimiento de Joyce en la década de 1920 lo influyó profundamente en la literatura de la corriente de la conciencia. Incluso escribió "Dante, Bruno, Vico y Joyce" (1930) y "Sobre la popularidad" (1931). importantes pilares teóricos para la futura creación de Beckett.
Beckett mantuvo un perfil bajo durante toda su vida y rara vez hablaba de sí mismo y de sus obras. En su Irlanda natal, pocas personas conocen su nombre. Beckett experimentó dos guerras mundiales. Tenía sentimientos compasivos y un profundo pensamiento racional sobre los desastres sufridos por la humanidad durante su vida en Francia. Durante este período, participó en una organización clandestina antinazi en París y fue perseguido por la Gestapo. Durante la guerra, también trabajó para la Cruz Roja Irlandesa. No fue hasta su regreso a París a finales de 1945 que comenzó a dedicarse a la creación literaria a tiempo completo. Las obras de Beckett siempre reflejan y describen el destino y la existencia humana. p>
[editar]Creación
La experiencia creativa de la vida de Beckett comienza con la representación del drama de 1952 "Esperando a Godot". Como símbolo, se divide en dos períodos. Escribió principalmente novelas y, en el período posterior, principalmente obras de teatro. A pesar de ello, el estilo literario de Beckett no ha cambiado mucho, pero ha elegido un camino alejado de la tradición del realismo desde el principio. [Editor] Novela: Experimentos en lenguaje y estructura
Beckett estuvo profundamente influenciado por la literatura de la corriente de la conciencia en sus primeros años. Una vez acusó a los lectores de esa época de no querer nada más. trabaja con "una estricta separación de forma y contenido" y no está dispuesto a aceptar obras con "expresión directa" como las novelas de Joyce. En 1937 le escribió a un amigo: "Para mí, utilizar estándares. Escribir en inglés se ha vuelto muy difícil, incluso". inútil. Gramática y forma! En mi opinión, son tan atrasados como las batas de baño victorianas y el comportamiento caballeroso. "Y afirmó: "Por el bien de la belleza, ataque las palabras. ”
Por lo tanto, en las primeras novelas de Beckett, rara vez abordó escenas de la vida social real y problemas sociales específicos, sino que se dedicó a revelar la confusión, la ansiedad y la soledad de la existencia humana, así como la sociedad moderna. Tristeza de las personas que pierden su sentido de autonomía. Le gusta utilizar fragmentos de vida y fantasía para transmitir pensamientos filosóficos. Sus novelas no tienen tramas coherentes ni historias conmovedoras, son oscuras y difíciles de entender, y no se diferencian de las novelas populares de la época.
La primera novela de Beckett, "Murphy", se publicó en 1938. En la novela, construye un "solipsista débil" y demuestra por primera vez el pensamiento de Beckett sobre la creación literaria.
Entre las primeras novelas de Beckett, las series de trilogías más importantes son "Molova" (1951), "La muerte de Malone" (1951) y "Anonymous" (1953). El estatus de Beckett como novelista de primera categoría quedó establecido por estas tres obras consecutivas. Los temas de estas tres novelas son básicamente similares a los de Murphy, pero han introducido muchas innovaciones en la forma.
Beckett absorbió elementos de muchas escuelas literarias francesas, incluido el simbolismo y las técnicas de flujo de conciencia. En términos de contenido, la historia y la trama son completamente minimizadas, el protagonista es confinado a un espacio reducido e incluso los propios personajes están deshumanizados, como un sistema de símbolos que busca un sustituto del cuerpo. Esta característica ha ido mucho más allá del alcance del modernismo, pero ya tiene cierto temperamento posmoderno.
La novela de Beckett tiene una estructura única. La mayoría de sus novelas adoptan una estructura circular cerrada y las tramas se multiplican y disuelven constantemente. La trama principal se anuda y desgarra constantemente hasta que la narrativa la deconstruye por completo.
En general, la creación novedosa de Beckett ha alcanzado ciertos logros. Sin embargo, debido a sus experimentos extremos con el lenguaje y la estructura, su obra se volvió difícil de descifrar en escritos privados. Después de entrar en la década de 1950, Beckett se dio cuenta de que su experimento novedoso era imposible, por lo que comenzó a dedicarse a la creación dramática.
[Editor] Drama: La cima del absurdo
Como uno de los fundadores y maestros del drama absurdista, Beckett creó más de 30 obras de teatro en su vida, más de 20 de las cuales se convirtieron en una serie de televisión o una película. Las tres obras más importantes son "Esperando a Godot", "El fin de la obra" y "¡Ah, hermosos días"! 》.
Esperando a Godot (1952) es la obra maestra de Beckett y la piedra angular del drama absurdo. Se estrenó en el Théâtre Babylon de París en 1953 e inmediatamente suscitó una feroz controversia. Cuando se representó en Londres, que fue aún más intolerante, fue ridiculizada e incluso atacada ferozmente por la crítica. Se representó en Broadway en el estado de Nueva York en 1956 y fue ridiculizada por los críticos estadounidenses como una "obra desconocida". No fue hasta la década de 1970 que fue aceptada y elogiada por la crítica, convirtiéndose en una de las obras de teatro más importantes del siglo XX.
Esperando a Godot es una obra de teatro en dos actos con sólo cinco personajes. El tema de toda la obra es que dos personas aburridas esperan a "Godot", pero Godot nunca aparece. La trama no tiene desarrollo, pero el final es una repetición del principio. No hay conflicto, sólo algunos diálogos confusos. El fondo escénico también es crudo, deprimente y asfixiante.
La crítica occidental tiene diversas interpretaciones de Esperando a Godot, pero Beckett siempre se ha negado a explicar su obra. La opinión popular es que Godot es un símbolo, que puede ser la "nada", la "muerte" o algún tipo de trascendencia que se persigue. Godot representa las expectativas futuras de las personas que viven en una sociedad moderna aterradora. El crítico británico Martin Ellings dijo: "El tema de esta obra no es Godot, sino la espera, que es la característica esencial de la existencia humana".
Las obras posteriores de Beckett, como al final de la obra, básicamente continúa el estilo y tono marcado por "Esperando a Godot". Hasta cierto punto, los pensamientos creativos de Beckett están profundamente influenciados por filósofos y escritores existencialistas como Sartre. La tradición del drama absurdo iniciada por él e Ionesco también puede verse como una extensión de las novelas existenciales en el escenario dramático.
[editar]Evaluación
Becket pasó el resto de su vida en Francia, pero nunca obtuvo la ciudadanía francesa. Debido a que Beckett escribió en francés en lugar de gaélico, su Irlanda natal se negó a reconocer su identidad nacional. Tanto es así que cuando ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969, tuvo que pedirle a su editor que aceptara el premio en su nombre. Pero debido a esto, el pensamiento de Beckett siempre ha sido europeo e internacional, a diferencia de sus compatriotas Bernard Shaw o Yeats, que siempre fueron estrechamente nacionalistas.
El mayor logro de Beckett en la vida fue su contribución al drama absurdo. Es precisamente gracias a su serie de excelentes obras que el drama absurdo puede convertirse en un género literario independiente y en crecimiento y unirse al campo posmodernista. Aunque las obras de Beckett siguen siendo controvertidas, su estatus como principal maestro literario del siglo XX es incuestionable. El erudito británico Qin Fei comentó: "En lo que respecta a Beckett, no tenemos que aceptar la descripción sombría de la vida en sus obras. Sin embargo, su contribución al arte dramático es suficiente para ganarnos nuestra gratitud y respeto. Representa la difícil situación de Los seres humanos están al límite de su capacidad, pero introdujo el arte dramático en una nueva aldea con un futuro brillante.
”
[editar]Algunas obras importantes
[editar]Novela
Murphy (1938)
Watt (1953)
Molova (1951)
La muerte de Malone (1951)
Anónimo (1953)
Sigue igual (1961)
Michel y Camille (1970)
Historias y fragmentos de tonterías (1970): una colección de cuentos.
[editar]Guión
Esperando a Godot (1952)
El fin (1957)
Mimo 1 (1957) p>
Mimo 2 (1963)
Las últimas cintas de Clapp (1958)
"¡Ah, los buenos días!" (1961)
Comedia (1964)
Ven y se va (1967)
The Ohio Improv (1982)
Canción de cuna (1982)
Los perdedores (1957) - Radio Drama
The Remains (1959) - Radio Drama
Lenguaje y Música (1962) - Radio Drama
"Hey, Joe! ( 1968) -serie de televisión