①Academia de Pintura Song
En la historia de China, durante la dinastía Shang, la corte tenía una organización especializada para dirigir los talentos artísticos. Desde las dinastías Tang y Cinco, la división del trabajo entre las instituciones se ha vuelto gradualmente más clara y han comenzado a aparecer academias de pintura. Los maestros anteriores y posteriores a Xishu otorgaron gran importancia a la pintura y el sistema de la academia de pintura se volvió más completo. Gao Daoxing, Huang Quan y Huang Jucai de la dinastía Song fueron pintores famosos en la academia de pintura. La dinastía Song fue el período en el que el sistema de academias de pintura era el más completo.
Song Huizong, al igual que Zhao Jishi, abrió una especialidad de pintura y estableció la primera academia real de pintura en la historia de China. Como disciplina de pintura, hay seis cursos profesionales: budismo, figuras, paisajes, pájaros y animales, flores y árboles, y arte doméstico. Los cursos públicos incluyen "Shuowen" y "Erya". Los criterios para seleccionar a los académicos de la Academia de Pintura son "no imitar a los predecesores, sino considerar el estado de ánimo de los objetos como natural y elegante".
②Las pinturas de flores y pájaros de Huang
Huang Quan es un pintor representativo de las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Song. Ya era un pintor famoso en el sur de Tang y en el oeste de Shu. Los temas y técnicas de sus pinturas reflejaban las exigencias de la aristocracia de la corte, y sus obras son reconocidas por su rica artesanía. Después de la unificación de la dinastía Song del Norte, Huang Quan ingresó a la Academia de Pintura Song y su estilo de pintura se convirtió en el modelo para las pinturas de flores y pájaros en la academia.
Debido a que las pinturas de flores y pájaros de la Escuela Huang cumplían con los requisitos estéticos de los emperadores y nobles, se convirtieron en el estilo de pintura estándar de la academia por un tiempo. "Los artistas consideran bueno el estilo amarillo". El hijo de Huang Quan, Huang Jucai, era el más favorecido por la familia real. Su pintura heredó y desarrolló los estudios de su familia. Su estilo pictórico es precioso y delicado, con flores y plumas. La belleza reside en su inocencia. "Mountain Bird Picture" es su único trabajo original. Los pájaros y la playa que se muestran en esta pintura están primero esbozados y luego coloreados, con líneas delicadas y profunda habilidad.
③Hao Jing, un maestro de la pintura de paisajes.
Durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song, los pintores de paisajes surgieron en gran número. Estos paisajistas heredaron y desarrollaron las excelentes tradiciones de los paisajistas de las dinastías del Sur y del Norte, Sui y Tang, llevaron el arte de la pintura de paisajes a alturas sin precedentes y se convirtieron en un modelo para los paisajistas de las dinastías Yuan, Ming y Qing. estudia mucho.
En el campo de la pintura de paisajes de las Cinco Dinastías aparecieron varios grandes pintores como Hao Jing, Guan Tong, Dong Yuan y Ju Ran que crearon el estilo de la pintura de paisajes del norte y del sur.
Hao Jing pintó el paisaje de la montaña Taihang, Guan Tong pintó el paisaje de Guanshan y Shaanxi, y Dong Yuan y Ju Ran pintaron el paisaje de Jiangnan. Todos crearon sus propias y nuevas técnicas de expresión y se convirtieron en excelentes ejemplos de la pintura de paisajes tradicional china.
Hao Jing, nombre de cortesía Haoran, nació en Qinshui. "Crazy Road" es la obra maestra de Hao Jing. La imagen muestra el paisaje del monte Lushan y sus alrededores, con montañas superpuestas, caminos sinuosos de montaña, enormes picos volando en el aire, cascadas y árboles que cambian con el terreno de las montañas y los ríos. El uso de pinceladas pequeñas y cambiantes para expresar la forma de las rocas expresa la reverencia y reverencia del artista por el majestuoso Monte Lu.
Hao Jing también escribió la teoría de la pintura de paisajes: pinceladas basadas en su propia experiencia creativa, que formaron un sistema completo de pintura de paisajes con tinta china. Este artículo presenta los seis elementos de la pintura: Qi, rima, pensamiento, paisaje, pincel y tinta. Sólo con los "seis elementos esenciales" podemos dibujar al "dios" de la pintura de paisajes y alcanzar el estado más elevado de la pintura de paisajes: la verdad. También propuso cuatro criterios para la evaluación de las pinturas de paisajes: magia, asombro, asombro y habilidad. Las pinturas de Hao Jing tienen una gran influencia. Guan Tong, que ya tenía éxito en ese momento, también siguió su ejemplo. Li Cheng y Fan Kuan de la dinastía Song del Norte estaban relacionados con Hao Jing. Ni Zan y Huang en la dinastía Yuan y Tang Yin en la dinastía Ming lo respetaron como un maestro de la pintura de paisajes.
④Tres paisajes.
Las pinturas de paisajes de principios de la dinastía Song estuvieron representadas principalmente por Li Cheng, Guan Tong y Fan Kuan. Estos tres pintores estudiaron bajo el repentino ascenso de Hao Guan Tong, "Kuang Lu Tu Kuang Yuan" de Li Cheng y "Xiong Jie" de Fan Kuan representan los tres estilos de pintura de paisajes a principios de la dinastía Song.
Li Cheng (919 ~ 967), descendiente del clan de la dinastía Tang. Su personalidad artística se refleja principalmente en la descripción del paisaje lejano del bosque brumoso: "Escanea mil millas con la mano, escribe mil millas con la punta de los dedos". Sus obras representativas incluyen "Imagen de Qingshan Xiaosi", "Imagen de lectura de tablillas de piedra", etc. La imagen del Templo Qingluan Xiao está dividida en composiciones lejanas, medias y cercanas, con el pico principal como centro, las montañas y rocas en los lados izquierdo y derecho están equilibradas, y el hombre montado en un burro en la esquina inferior izquierda lidera el la vista del espectador hacia el centro de la imagen. El bosque helado sobre las rocas se suma a la atmósfera sombría de finales de otoño y principios de invierno.
Fan Kuan (alrededor de 950 ~ 1027) era originario de China. Su creación artística está profundamente influenciada por la estética taoísta. Ha vivido en la montaña Zhongnan durante mucho tiempo y, a menudo, se queda en los acantilados y valles de montañas y ríos para apreciar la belleza de las montañas y los ríos. Condensó sus sentimientos por las montañas y los ríos en su pincel, "para transmitir el espíritu de las montañas y los ríos". Su "Viaje al Oeste" es un modelo de pintura de paisaje antigua.
⑤Pintura de paisaje verde
A finales de la dinastía Song del Norte, la pintura de paisaje verde entró en un período maduro de desarrollo. Las principales obras representativas incluyen "Miles de millas de montañas" de Wang Ximeng. y ríos" y "Colores otoñales de montañas y ríos" de Zhao Boju.
"Mil millas de montañas y ríos" tiene 12 metros de largo, con una vista panorámica de montañas y ríos verdes, grandeza y composición rigurosa, encarna plenamente las ventajas de la perspectiva dispersa en las pinturas chinas. Se ven montañas y ríos, lo que le da al espectador un buen efecto visual. Esta pintura adopta el método tradicional de dibujo de montañas y ríos verdes en su forma de expresión. Los colores de varias montañas, rocas, agua y vegetación cambian uniformemente. Si la parte superior del cielo está pintada de cian y se aclara a medida que desciende, no solo aclara el contorno de la montaña, sino que también da la sensación de una puesta de sol. El uso del color tiene mucho éxito.
"Colores otoñales de ríos y montañas" tiene una pincelada exquisita y un diseño inteligente. Su estilo tiene tanto el rico verde de las montañas y las aguas verdes como la elegancia de las pinturas de los literatos. Mostrando una tendencia de transición de "turquesa grande" a "turquesa pequeña".
2. El auge de la pintura literaria
①Paisaje Mishi
Influenciado por el estilo de pintura del "juego de tinta literaria" de mediados de la dinastía Song del Norte, se creó un nuevo El estilo apareció a finales de la dinastía Song del Norte. El género de la pintura de paisajes es el llamado "paisaje de estilo Mi".
Mi Fu era originaria de Taiyuan, Shanxi, y posteriormente se trasladó al sur del río Yangtze. La vista de los árboles humeantes en las nubes y las montañas junto al río Yangtze lo inspiró y, basándose en los métodos de pintura de Dong Yuan, formó su encanto sutil y etéreo. Cuando pintaba, lo hacía de manera informal, a menudo cubriendo árboles y piedras con humo y nubes, sólo para darle significado. El hijo de Mi Fu, Mi Youren, heredó el legado de su padre y tiene pocas obras heredadas, entre las cuales "Yunshan Ink Opera" y "Xiaoxiang Baiyun Atlas" son obras representativas.
②Li, un maestro de la pintura de figuras.
En términos de estilo de pintura, Li era un pintor erudito-oficial. Li, originario de Shucheng, provincia de Anhui, estuvo activo durante los años Xining y Yuanfeng (1068-1085 d. C.). En ese momento, había contactos frecuentes entre literatos y funcionarios, y prevalecía el estilo de la ópera en tinta. Su mayor contribución a la pintura es la expresión del interés de los literatos por la pintura de personajes e historias. En términos de forma pictórica, exploró vigorosamente la forma artística del "dibujo lineal". Su "dibujo de líneas de hierro" va desde la convergencia hasta la liberación, desde el nacimiento hasta la madurez. Es implícito y profundo, y es conocido como "el mejor arte del mundo". Las obras heredadas incluyen "Imagen de Vimalakirti", "Imagen de los cinco caballos", "Imagen de cría de animales de Wei Yan", "Imagen de Xiyuan Ya", etc. Entre ellos, "El cuadro elegante del jardín occidental" muestra a Su Shi, Mi Fu, Huang Tingjian y otros literatos hablando sobre Zen, componiendo poesía y pintando en el jardín de la antigua residencia de Ma Xu Wangxian. La composición de esta pintura y la forma en que expresa los personajes se convirtió en un formato popular para retratos posteriores de literatos y eruditos.
③"Reducir la pincelada"
En la dinastía Song, la "pincelada simple y la pintura con tinta" se complementan entre sí, y las figuras representativas incluyen a Liang Kai, Chang Fa, etc. Liang Kai desarrolló pinceladas con tinta basadas en el trabajo de Shi Ke a principios de la dinastía Song, y "Taibai Poetry" es su obra representativa. Además, también utilizó técnicas de salpicaduras de tinta a mano alzada para enriquecer las técnicas de expresión de las pinturas de figuras tradicionales chinas. Sus obras principales incluyen "Splash-Ink Immortal Picture", "Sexth Patriarch Bamboo Picture", etc.
3. Un retrato secular - A lo largo del río durante el Festival Qingming
En la dinastía Song, con el desarrollo de la economía urbana y la expansión de la clase ciudadana, se basaron las pinturas de género. sobre la "gente corriente" de las zonas urbanas y rurales comenzaron a aparecer en gran número. En ese momento, Wang, Wang y Wang eran maestros de la pintura de género, y "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan fue un nuevo logro en la pintura de género.
Zhang Zeduan, con la redacción correcta, fue una figura destacada y un pintor de género a finales de la dinastía Song del Norte. Trabajó en la Academia de Pintura y "A lo largo del río durante el Festival Qingming" es su obra maestra inmortal. El cuadro completo mide 525 cm de largo y 25,5 cm de ancho. El autor describe las actividades de personas de todos los ámbitos de la vida a ambos lados del río Bianhe en Bianliang, la capital de la dinastía Song del Norte, con Hongqiao como centro durante el Festival Qingming. Refleja una escena de la vida social durante este período. y es un largo rollo de pinturas de género con valor histórico y artístico.
Otras obras que reflejan la vida cotidiana urbana incluyen "Textile Picture", "Street Vendor Picture" de Wang y "Baizixi Spring and Autumn Ting Yingying Picture".