Historia del cine chino (1, 2), editado por Cheng Jihua, China Film Publishing House.
Editorial Explorando el corazón de las sombras, la cultura y el arte de Li Shaobai.
Una breve historia de la editorial de arte y cultura cinematográfica de Li Shaobai.
"Historia del cine chino", escrito por Zhong Dafeng y Shu Xiaoming, China Radio and Television Press.
"Historia del cine chino", Lu Hongshi, Shu Xiaoming, Editorial de Cultura y Arte.
Li Daoxin, "Historia de la crítica cinematográfica china", China Film Publishing House.
Li Daoxin, "Historia de la cultura cinematográfica china", Prensa de la Universidad de Pekín.
Zhou Xing, "Historia del arte cinematográfico chino", Prensa de la Universidad de Pekín.
Li Suyuan, Hu Jubin, "Historia del cine mudo chino", China Film Publishing House.
Shu Xiaoming, Curso de Historia del Arte Cinematográfico Chino 1949-1999, China Film Publishing House.
"Historia del arte cinematográfico chino" de Meng Liye, 1949-1959, Editorial de Cine de China.
Ding Yaping, "Image China": Arte cinematográfico chino 1945-1949, Prensa de Cultura y Arte.
"Pasado rojo: películas chinas 1966-1976" de Zhai Jiannong, Editorial de Cine de China.
Rao Shuguang, Pei Yali, "La tendencia de la cultura cinematográfica en la nueva era", Prensa de Radio y Televisión de China.
Centro de Investigación de Arte Cinematográfico de China, New Era Film 10, Editorial Chongqing.
Ren "Teoría del cine en la nueva era", Editorial de Arte y Literatura de Shanghai.
"La reforma de Zhen Ni y las películas chinas", China Film Publishing House.
Yin Hong, "Cultura cinematográfica y televisiva china en el cambio de siglo", Editorial de Beijing.
Gao “Historia de la Ópera y el Cine Chino”, Editorial de Cultura y Arte.
Li Suyuan, "Historia de la teoría del cine chino", Editorial de Cultura y Arte.
Jia escribió "Historia de las películas de artes marciales chinas", publicado por la Editorial Cultura y Arte.
David Baldwin, "El secreto del cine de Hong Kong", Editorial Hainan.
Lu, Cine taiwanés 1949-1994: Política/Economía/Estética, Prensa.
Guo Zhenzhi, "Historia de la Televisión China", Editorial de Cultura y Arte.
Zhong y Huang, "Historia del desarrollo del arte televisivo chino", Editorial del Pueblo de Zhejiang.
Chen y Zhang Duncai, "Historia del desarrollo de la televisión de Taiwán", Editorial Haifeng.
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Segundo Piso
2011-09-12 21:11
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Xiaoting Jushi
Mejor Arte
Ocho
2 Historia del Cine y la Televisión Mundial (15)
Sadul, Jorge. Historia del cine mundial. Editorial de Cine de China.
Ulrich "La historia del cine mundial desde Gregor" 1960 (Volumen 3) China Film Publishing House.
Christine Thompson y David Bordwell, "Una historia del cine mundial", Peking University Press.
Lewis Jacob, "El auge del cine estadounidense", China Film Publishing House.
Richard Mattby, "Películas de Hollywood: una historia de la industria cinematográfica estadounidense desde 1891", Editorial Huaxia.
Shao "Introducción a la Historia del Cine Occidental", China Film Publishing House.
Ren Yuan y Peng Guoli, "Una breve historia de los documentales mundiales", Prensa de Radio y Televisión de China.
Eric Bano, "World Record Film History", China Film Publishing House.
Charles Ford, "Historia del cine francés contemporáneo", China Film Publishing House.
Editorial "Arte y cultura cinematográfica rusa contemporánea" de Li Zhifang.
"Historia del cine portugués" de Joao "Beenaert" Costa, Editorial de la Federación China de Círculos Literarios y Artísticos.
"Cine italiano" de Yuan Huaqing y otros, China Film Publishing House.
Chang Iwasaki, "Historia del cine japonés", China Film Publishing House.
Zhang Xuezhi, "Japanese Television", China Film Publishing House.
>"Historia comparada de las películas japonesas, americanas y europeas", escrito por Yoshihisa Yamamoto, China Film Publishing House.
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Tercer Piso
2011-09-12 21:13
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Piensa en tu país y en tu belleza.
Mejor fotografía
Seis
Creo que LZ tiene mucho conocimiento.
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Cuarto Piso
2011-09-12 21:13
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Ahu 0000
Mejor papel secundario
11
¿El autocultivo de un actor? ,
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Quinto Piso
2011-09-12 21:14
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Xiaoting Lay
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Ocho
Tres. Historia de la teoría y los pensamientos del cine mundial (7 partes)
Li "Pensamientos estéticos del cine occidental contemporáneo", China Social Sciences Press.
You Fei, Cai Wei: "Pensamientos teóricos sobre el cine mundial", Prensa de Radio y Televisión de China.
Patrick Fuller, "Nuevos desarrollos en la teoría del cine", China Film Publishing House.
Nick Brown, "Una revisión histórica de la teoría del cine", China Film Publishing House.
Quido “Historia de la Teoría del Cine de Aristarco”, China Film Publishing House.
Heng "Introducción a la estética del cine macro", China Film Publishing House.
Ye Weizmann, "Una visión general de la filosofía cinematográfica", China Film Publishing House.
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Sexto Piso
2011-09-12 21:14
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Xiaoting Jushi
Mejor Arte
Ocho
4. Teoría, estética y crítica del cine y la televisión (47)
Cine y nuevos métodos de Zhang Hongjun, Prensa de radio y televisión de China.
Wang Zhimin, "Conceptos básicos de la estética cinematográfica moderna", China Film Publishing House.
Jin Danyuan, "Introducción a la estética cinematográfica", Shanghai University Press.
Chen Xihe y Wu Xiaoli, "Teoría y práctica de la crítica cinematográfica y televisiva", Shanghai University Press.
Dai Jinhua, "Film Criticism", Prensa de la Universidad de Pekín.
Dai Jinhua, "Espejos y mitos seculares", Prensa de Radio y Televisión de China.
Li Daoxin, "Film Review", Prensa de la Universidad de Pekín.
Hao Jian, "Film Typology", Prensa de la Universidad de Pekín.
La nueva visión de la historia del cine de Ishikawa, Editorial Lin Xue.
"Cine narrativo: teoría y ejemplos", Li Xianjie, China Film Publishing House.
Zhang Jianghua et al., "Introducción a la antropología del cine y la televisión", Social Sciences Literature Press.
"Principios de antropología cinematográfica y televisiva", escrito por Paul Hawkins, Yunnan University Press.
b"Ridan's Film Aesthetics", China Film Publishing House
Eisenstein Montage, China Film Publishing House.
"La naturaleza no es fría" de Eisenstein, Editorial de Cine de China.
Ensayos seleccionados de Eisenstein, China Film Publishing House.
"Obras escogidas de Pudovkin" de Pudovkin, China Film Publishing House.
Shao es autor de "Selected Film Theory", publicado por China Film Publishing House.
André Bazin, "Qué es el cine", China Film Publishing House.
Kracauer, "La esencia del cine: la desmovilización de la realidad material", China Film Publishing House.
"La gramática del lenguaje cinematográfico", escrito por Daniel Alihong, China Film Publishing House.
Bela Balazs, "Film Aesthetics", China Film Publishing House.
Bela Balazs, "Visible People/Film Spirit", Chinese Film Press.
Rudolf Einheim, "El cine como arte", China Film Publishing House.
"El mito secular de Pirlo" de Ift, Editorial de Cine de China.
Stanley Cavill, "Ver el mundo", Editorial de Cine de China.
Lindgren, "Sobre el arte cinematográfico", China Film Publishing House.
Noel Birch, "Teoría de la práctica cinematográfica", Editorial de Cine de China.
Robert Allen y Douglas Gomel, "Historia del cine: teoría y práctica", China Film Publishing House.
"El mundo del modelado de pantalla", China Film Publishing House.
Renee Clare, "Reflexiones sobre el cine", China Film Publishing House.
Christine Metz, "Cine y método: antología de semiótica", Librería Sanlian.
Christine Metz, "El significado del cine", Jiangsu Education Press.
David Bordwell, "Arte cinematográfico: forma y estilo", Prensa de la Universidad de Pekín.
David Bordwell, "Postteoría: Reconstrucción de estudios cinematográficos", China Social Sciences Press.
Thomas Schatz, "Viejo Hollywood y nuevo Hollywood: ritual, arte e industria", Prensa de radio y televisión.
Chen Xihe, "Televisión estadounidense contemporánea", Prensa de la Universidad de Fudan.
Qu Chunjing, "Un estudio comparativo de dramas televisivos chinos y estadounidenses", Librería Sanlian de Shanghai.
John Tulloch, "Investigación de la audiencia televisiva: teoría y métodos culturales", Commercial Press.
Neil Postman, "Muerte entretenida", Prensa de la Universidad Normal de Guangxi.
"Amor e ideología en la tarde" escrito por Laura Montford, Central Compilation y Compilation Press.
Roger Silver Hiiragi, "Televisión y vida cotidiana", Editorial del Pueblo de Jiangsu.
Moody's "La influencia de la televisión y las enfermedades televisivas de los niños", China Radio and Television Press.
Ran Hua, "Comunicación televisiva y cultura televisiva", Wuhan University Press.
Herman y McChesney, "Medios globales: los nuevos misioneros del capitalismo global", Tianjin People's Publishing House.
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Séptimo Piso
2011-09-12 21:16
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Xiaoting Jushi
Mejor Arte
Ocho
Algunas
Respuestas
Octavo Piso
p>2011-09-12 21:16
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Xiaoting Jushi
Mejor arte
p>Ocho
Significa que acabo de leer la introducción a la mayoría de los libros anteriores.
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Noveno Piso
2011-09-12 21:17
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Xiaoting Jushi
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Ocho
6 Revistas Profesionales de Cine y Televisión (11)
Cine Contemporáneo, Film Art, World Cinema, Revista de la Academia de Cine de Beijing, Film Art Volume copiado por la Universidad Renmin, Radio y Televisión de China, Investigación sobre Televisión, Televisión Contemporánea, Comunicación Moderna, Revista de Televisión del Sur.
Libros de lectura obligada para estudiar cine
China Film Publishing House, edición de 1981.
George Sadur: "Historia del cine mundial", China Film Publishing House, 1982.
Stanley Thoreau: "El concepto de cine", China Film Publishing House, 1983.
Don Livingston: "Cine y director", China Film Publishing House, 1983.
Rudolf Einheim: "Arte y percepción visual", China Social Sciences Press, 1984.
Karel Reitz, Gavin Miller: "Técnicas de edición cinematográfica", China Film Publishing House, 1985.
Rudolf Einheim: "El cine como arte", China Film Publishing House, 1985.
"Elementos de película", Editorial de Cine de China, 1986.
Good Miller: "Tecnología de iluminación para cine y televisión", China Film Publishing House, 1986.
Diccionario de Arte Cinematográfico, China Film Publishing House, edición de 1986.
Wang Shuwei: "La ciencia del color y los fundamentos del color de la pantalla", China Film Publishing House, 1987.
Zhou Chuanji: "Voces en el cine, la televisión y la radiodifusión", China Film Publishing House, edición de 1991.
Zhou: Introducción al arte cinematográfico, China Film Publishing House, 1996.
Wang Zhimin: "Conceptos básicos de la estética cinematográfica moderna", China Film Publishing House, 1996.
Zheng: "El mundo artístico de los directores de cine", China Film Publishing House, 1996.
Zhang Huijun: "La creación de obras cinematográficas", China Film Publishing House, 1998.
Zheng Guoen: "Conceptos básicos del modelado de fotografías cinematográficas", China Film Publishing House, 1994.
Lu Zhichang: Diseño de arte cinematográfico y televisivo, Beijing Broadcasting Institute Press, edición de 2001.
Yao Guoqiang: "Video", Prensa del Instituto de Radiodifusión de Beijing, 2002.
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Piso 11
2011-09-12 21:20
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PICC
¿Cómo puedes reírte cuando la pantalla de tu teléfono está rota? ¡Los puntos de venta a nivel nacional, las reparaciones puerta a puerta, la liquidación de reclamaciones en línea y el seguro instantáneo cuestan solo 30 yuanes!
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Xiaoting Lay
Mejor Arte
Ocho
Lectura ampliada
1, "Asignación del director", autor David Mamet, traducido por Zeng Wei Zhen, Guangxi Normal University Press, 2003.
2. "Diálogo Fellini"
3. Schieslovsky habla de Schieslovsky.
4. Scorsese vs. Scorsese
5. "Fassbinder on Film"
6. Carving Time - Reflexiones de Dual Tower sobre las películas de Erski.
7. La época de Antonioni
8. "Bergman en el cine"
9. "Wenders en el cine"
10. Hitchcock en el cine
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Edificio 12
2011-09-12 21:22
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Lectura ampliada
1, "Asignación del director", autor David Mamet, traducido por Zeng Wei Zhen, Guangxi Normal University Press, 2003.
2. "Diálogo Fellini"
3. Schieslovsky habla de Schieslovsky.
4. Scorsese vs. Scorsese
5. "Fassbinder on Film"
6. Carving Time - Reflexiones de Dual Tower sobre las películas de Erski.
7. La época de Antonioni
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Edificio 13
2011-09-12 21:22
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La parte interior de la poesía
Miaoqiu Shiliu
Mejor papel secundario
11
Cualidades básicas de los actores
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Piso 14
2011-09-12 21:23
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Xiaoting Jushi
Mejor Arte
Ocho
Introducción a otras obras famosas: El autocultivo de los actores
p>
El autocultivo del actor (No.1) es una parte integral de la gran intención de Stanislavsky de establecer un sistema creativo del actor. Está vinculado orgánicamente al Volumen 3 porque el Volumen 3 es una continuación directa del Volumen 2. Tanto el Volumen II como el III nos preparan para el problema de la creación de la imagen escénica descrita en el Volumen IV, la parte central del "sistema". Lamentablemente, Stanislavsky no completó los Volúmenes III y IV, por lo que sólo se publicó la publicación de estos dos volúmenes. los materiales manuscritos preparados para estos dos volúmenes. Esta edición se acompaña de algunas notas de carácter preparatorio y docente e investigador. Estas notas pretenden llamar la atención del lector sobre una serie de características de la obra de Stanislavsky y demostrar la aplicación de un principio mencionado en "El autocultivo del actor" (Nº 1) en diferentes etapas de las actividades de dirección y enseñanza de Stanislavsky. Cómo evolucionó; cuál es la conexión entre el autocultivo del actor (n.° 1) y el descubrimiento final de la tecnología actoral por parte de Stanislavsky, etc.
Stanislavsky (1863 ~ 1938) fue un actor, director, educador teatral y teórico ruso.
Nacido en una familia adinerada en Moscú el 5 de octubre de 1863 65438+, murió en Moscú el 7 de agosto de 1938. Del 65438 al 0877 comenzó su carrera como actor en el escenario de la compañía familiar de aficionados. En 1885 adoptó el nombre artístico de Stanislavsky. A finales de 1888, fundó una asociación literaria y una compañía de teatro afiliada en Moscú con algunas celebridades, completando gradualmente la transformación de actores aficionados a actores profesionales. Del 65 de junio de 438 al 0897 de junio, Stanislavsky tuvo una reunión histórica con Mirovich-Zindan y decidió crear un nuevo tipo de teatro: el Teatro de Arte de Moscú. 1898 10 Se funda el Teatro de Arte de Moscú con el estreno de la tragedia histórica "El zar Fedor Ivanovich" dirigida por Stanislavsky. Un mes después, la famosa obra de Chéjov "La gaviota", codirigida por Stanislavsky y Danchenko, logró un éxito sensacional, marcando el nacimiento de un nuevo género dramático realista. El estilo artístico de Stanislavski empezó a cambiar en octubre. "Blazing Heart" del director Ostrovsky y "Armored Train 14-69" de Ivanov enriquecieron la representación escénica con el espíritu de la nueva era. [1]
El rey de la comedia de "1999", coprotagonizado por Stephen Chow y Cecilia Cheung, amplió la popularidad de este libro en China.
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Edificio 15
2011-09-12 21:28
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Xiaoting Jushi
Mejor Arte
Ocho
"Historia del cine mundial" es una obra muy influyente en el campo de la historia del cine europeo y estadounidense. , y también es una de las obras más influyentes en el campo de la historia del cine europeo y americano. Un libro de texto cinematográfico muy popular en el país. Muchos departamentos de cine y comunicación de universidades estadounidenses utilizan este libro como material didáctico. Esta historia del cine es extensa y sistemática, desde el nacimiento del cine hasta la década de 1980, y resume principalmente la historia del cine centenario a partir de películas dramáticas (cuentos), documentales y películas experimentales pioneras.
La estructura arquitectónica de la historia del cine de este libro es bastante innovadora. Además de una elaboración sistemática sobre el arte cinematográfico, la estética cinematográfica, la historia del cine mundial (EE. UU.), el estilo de Christine Thompson, los maestros del cine, etc., este libro también tiene una elaboración detallada y única sobre el desarrollo de la industria cinematográfica. Este libro ofrece ideas novedosas sobre la forma de la historia del cine, tanto en su apariencia general como en algunos detalles idiosincrásicos. No es sólo una reintegración de la historia del cine mundial, sino también una exploración y crítica sistemática de la historia académica de la investigación cinematográfica mundial. Este libro aborda la historia del cine desde tres principios: 1. ¿Cómo se utiliza el medio cinematográfico, es decir, cómo se produce, desarrolla, madura y estandariza gradualmente el lenguaje cinematográfico? 2. El entorno de la industria cinematográfica: ¿cómo afecta el estado de la producción, distribución y exhibición cinematográfica al desarrollo de los medios cinematográficos? 3. ¿Cómo surgió la tendencia global del arte cinematográfico y la tendencia a la internacionalización del mercado cinematográfico?
"Historia del cine chino" presenta el desarrollo y la evolución de las películas chinas (incluidas China continental, Hong Kong y Taiwán). La historia centenaria de China ha estado marcada por una agitación violenta. Las condiciones sociales intensificadas, como guerras internas e internacionales, cambios de régimen y cambios institucionales, se han convertido en las principales características del trasfondo histórico centenario de las películas chinas. Bajo las condiciones históricas específicas de China y las diferentes características escénicas, las películas chinas han mostrado sus propias características culturales y artísticas únicas. Describe las condiciones de vida y la forma artística de las películas chinas en etapas, analiza y explica en detalle los eventos, personajes, obras y fenómenos que han aparecido en la historia del cine chino y describe un contexto claro de desarrollo de la historia del cine chino. Este libro considera la historia del cine chino como una historia integral compuesta de sistemas multidimensionales como el arte cinematográfico y la industria cinematográfica. El libro está dividido en 12 capítulos y 54 secciones, que presentan sistemáticamente a China (incluida China continental, Hong Kong y Taiwán).
Trabajos teóricos sobre teoría del guión cinematográfico e investigación cinematográfica: I. Aristóteles, "Poética"
Segundo, Li Yu
Después de leer esto En este libro, Tengo que maravillarme del genio que fue Li Yu de la dinastía Qing. Su teoría del drama es comparable a la Poética de Aristóteles. En este delgado folleto, presentó una serie de importantes principios creativos en términos de selección de materiales, procesamiento de la trama, modelo estructural, relación entre la línea argumental principal y la línea secundaria, innovación, comprensión de la personalidad del personaje y escritura del lenguaje del personaje. Muchos de estos principios todavía tienen una verdad considerable en la actualidad. Definitivamente sería mejor si este libro pudiera leerse en correspondencia con la Poética de Aristóteles. Este libro tiene una gran influencia en la creación dramática, cinematográfica y televisiva china.
Por ejemplo, "Varios problemas en la escritura de guiones cinematográficos" de Xia Yan obviamente está profundamente influenciado por la escuela informal.
"Monografía sobre la teoría del drama chino" es la primera monografía dramática sistemática de China. Escrito por Li Yu en la dinastía Qing. Fue publicado en el décimo año de Kangxi (1671) y luego incluido en "Las obras completas de la familia Li Weng". "Casual Love" incluye ocho partes: letra, práctica, volumen, sala de estar, jugar con utensilios, beber, plantar y cuidar a los mayores. El contenido es relativamente complejo e incluye teoría de la ópera, preservación de la salud y arquitectura de jardines. Sin embargo, la teoría de la ópera sólo involucra la parte de letra y música, la parte de interpretación y la parte vocal, por lo que las generaciones posteriores recortaron diferentes artículos y los compilaron en "Quhua" de Li Liweng.
En tercer lugar, la "estética" de Hegel
La teoría del conflicto es el principio más fundamental en la creación dramática y una teoría de gran alcance en la creación cinematográfica. El primero que propuso claramente el "derecho del conflicto" fue Hegel. Hasta el día de hoy, no hay ningún avance teórico en su orientación ideológica basada en el conflicto. Si lee "Teoría y técnicas de creación de guiones dramáticos y cinematográficos" de Lawson y "Conceptos básicos de la creación de guiones cinematográficos" de Syd Field, encontrará que sus teorías se basan en la estética dramática de Hegel. En principio, casi no existe una trascendencia sustantiva.
La Estética de Hegel es una obra maestra de gran importancia en la historia de la estética occidental. La estética fue originalmente las "Conferencias sobre estética" impartidas por Hegel en la Universidad de Heidelberg y la Universidad de Berlín. Posteriormente fue compilado en un libro y publicado en 1835, cuatro años después de la muerte de Hegel. La base de la estética de Hegel es el idealismo objetivo y la dialéctica. Hegel creía que el propósito de su estudio de la estética no era "estimular la creación artística, sino comprender el arte desde una perspectiva científica". La clave central de la estética es la definición de Hegel de la belleza como "la belleza es la apariencia perceptiva de las ideas" y sus argumentos basados en esta comprensión. Por supuesto, esta es sólo su propia opinión. Muchos filósofos posteriores no estuvieron de acuerdo con las opiniones de Hegel, pero la historia y el significado histórico de la estética de Hegel no se pueden borrar. El primer volumen de "Estética" de Hegel [1] es el resumen de toda la obra, que también se puede decir que es la premisa central. Las siguientes secciones son todas exámenes del primer volumen de Historia del Arte. Habla de varias partes en general. En primer lugar, señaló que "la idea es la unidad del concepto y la existencia objetiva". Hegel definió el arte como la encarnación del espíritu absoluto, que es la primera etapa del espíritu absoluto. . Luego discutió que "la existencia objetiva más superficial de las ideas es la naturaleza, y el primer tipo de belleza es la belleza natural", pero negó que la belleza natural defienda la belleza artística. Más adelante hablaré de las características del "ideal" y de las reglas generales de creación del artista. Desde un punto de vista metodológico, Hegel aplicó su dialéctica a la estética. Cree que la realidad más elevada es también un proceso en movimiento y dinámico, lleno de contradicciones y oposiciones, y no puede entenderse ni demostrarse mediante conceptos abstractos. El pensamiento abstracto de la gente común sólo puede comprender las cosas existentes de forma aislada y estática. Sólo puede pensar en sus etapas especiales y oposiciones por separado, pero no puede pensar en la unidad de los opuestos. Dado que todas las verdades existentes existen sólo en las ideas, y las ideas son la única realidad verdadera, entonces el método correcto debe discutir todas las contradicciones de la realidad y mostrar cómo se reconcilian y preservan en un todo armonioso. Por tanto, el pensamiento debe partir de los conceptos más simples, abstractos y vacíos, avanzar hacia conceptos más complejos, concretos y ricos, y avanzar hacia el concepto general. Ésta es la comprensión de la dialéctica de Hegel. Tiene una definición macro de belleza: "La belleza es la manifestación perceptual de ideas". Está hablando del espíritu más elevado, de la realidad más elevada. Cree que la belleza es la unidad de universalidad y particularidad, comunalidad e individualidad, objetividad y subjetividad, racionalidad y sensibilidad. Esta unidad se expresa a través de la forma perceptiva del arte, por eso Hegel dijo: "Es la armonía del concepto y de sí mismo en su existencia objetiva lo que forma la esencia de Guan". Las ideas son la única realidad absoluta y el mundo entero es un proceso de autoconocimiento y autorrealización de las ideas. La belleza y el arte son también un vínculo, una manifestación de autocomprensión conceptual y de autorrealización. Por tanto, la definición de belleza de Hegel es "La belleza es la manifestación perceptiva de ideas". Creía que hay varias etapas en el desarrollo de las ideas. En la etapa lógica, las ideas existen sólo como conceptos abstractos, puramente lógicos, sin ningún contenido material o empírico. A través de la conversión y transición entre conceptos y categorías puramente abstractos, de lo simple a lo complejo, de lo abstracto a lo concreto. En esta etapa, las ideas toman la forma material de la naturaleza, lo que determina el desarrollo de la naturaleza de lo mecánico a lo físico. La etapa más elevada del organismo es el hombre. Con el surgimiento del hombre, el concepto absoluto tiene que entrar en la abnegación, de la naturaleza al espíritu, y así entrar en la etapa espiritual. En la etapa espiritual, el concepto derrota lo material, regresa a la forma espiritual que más te conviene y regresa a tu propio hogar.
Porque la autonegación de los dos primeros estadios, es decir, la negación de la negación, no es ni el pensamiento y los conceptos puramente abstractos del estadio lógico, ni las cosas pasivas unidas por la materia en el estadio natural, sino la unidad de los conceptos y naturaleza, rica en contenidos. Si el estadio lógico es una existencia abstracta y el estadio natural es libre, no han logrado realizar su esencia y no han alcanzado el estado más elevado de autoconciencia y libertad. En este estado, el pensamiento y la existencia, el sujeto y el objeto no son lo mismo. mismo, o no se puede decir que todas las oposiciones están completamente reconciliadas, entonces sólo en la etapa espiritual de la evolución conceptual puede revelarse a sí mismo su propia naturaleza como una existencia libre y sin restricciones, puede conocerse a sí mismo, comprenderse y regresar. a sí mismo. El espíritu subjetivo (conciencia individual desde el instinto hasta la racionalidad), el espíritu objetivo (incluida la conciencia social de la ley, la moral y la ley) y el espíritu absoluto (arte, religión, filosofía) son etapas espirituales que han pasado por tres pequeñas etapas. Hegel definió el arte como la encarnación del espíritu absoluto, que es la primera etapa del espíritu absoluto. Como idea, es absolutamente libre, pero está limitada por imágenes perceptuales. Es sólo una idea en forma perceptiva, por lo que es una forma de expresión de nivel inferior. Debido a esto, el arte se superará y se transformará en una etapa superior de la religión y la filosofía, lo que refleja la inevitabilidad del desarrollo espiritual absoluto: la religión y la filosofía que le siguen tendrán una comprensión más profunda de la idea verdadera. Hegel creía que el ámbito de la investigación estética es el arte y que el nombre propio de la estética es "filosofía del arte". La belleza artística elimina las limitaciones de la belleza natural, por lo que es superior a la belleza natural. "El deber de la belleza artística es expresar los fenómenos de la vida, especialmente la vida del alma, según la libertad de las cosas externas, y al mismo tiempo hacer que esta cosa externa se ajuste al concepto que señaló Hegel". La creación artística es exteriorizar pensamientos y sentimientos en obras, para que podamos entendernos a nosotros mismos...'La mente no sólo 'existe como una cosa natural', sino que también 'existe para sí misma', 'se observa a sí misma, se conoce a sí misma, piensa en sí misma'. "sólo inyectando. Sólo las cosas que han perdido la vida, es decir, la vida del alma, pueden tener libertad infinita". Por lo tanto, sólo la belleza producida por este reino superior es la verdadera belleza y la belleza del arte. Hegel cree que la poesía es la forma más elevada del arte escénico, el drama es también la etapa más elevada de la poesía. En la poesía, el nivel espiritual se ha liberado completamente de lo material perceptivo. La separación del espíritu y la materia anula el yo artístico. La expresión perceptual de los conceptos no es sólo la desintegración de todo el arte, sino también la transformación en otro. Un ámbito superior es la transición de la estética hegeliana que utiliza la visión del desarrollo dialéctico y la visión histórica en el estudio de la estética. sobre la definición de "la belleza es la expresión perceptiva de ideas" y enfatiza la relación entre el arte y los principales problemas de la vida. La exploración en profundidad del contenido racional y el desarrollo de la historia del arte ha ampliado sin precedentes el alcance de la investigación estética de Hegel. representa el mayor logro de la estética de esa época y tiene un profundo impacto en la estética moderna
IV, "Drama Techniques" Baker
El libro de Baker es un clásico de la teoría de la dramaturgia. combinarse con "Las leyes del drama" escritas por Brucellosis, "Las leyes de la escritura dramática" escritas por Archer y Law Sólo leyendo "Teorías y técnicas de escritura dramática y cinematográfica" escritas por Sen, podemos ver la conexión entre ellos.
5. "Conceptos básicos de escritura de guiones cinematográficos" de Syd Field
Existe una especie de libro en Hollywood que se conoce ampliamente como "Manual de guiones". El tipo de libro es muy claro: las personas que conocen a los guionistas novatos comenzarán. Estos libros no tienen ninguna teoría cultural profunda y todos los contenidos son contundentes, pero también tienen la ventaja de ser muy prácticos. Escritura de guiones cinematográficos" es el libro más típico de este tipo. A través de él, podrás comprender qué son los estadounidenses. Cómo aprender a escribir películas.
Este libro es para todos: para aquellos que nunca antes han escrito. y para aquellos que no han tenido mucho éxito escribiendo ellos mismos y necesitan repensar su enfoque básico al escribir novelas. Escritores, dramaturgos, editores de revistas, amas de casa, hombres de negocios, médicos, actores, editores de cine, directores de publicidad, secretarias, anunciantes y universitarios. Todos los profesores han tomado este curso y se han beneficiado de él. Una elección, una postura segura y decidida para sentarse y escribir un guión sabiendo exactamente lo que estás haciendo, porque lo más difícil de escribir es saber qué escribir. Guión de película. Si quieres escribirlo o no, es asunto tuyo. Escribir es un asunto personal: o lo escribes o no.
Syd Field, un famoso guionista y productor. y guionista de cine más vendido.
Autor de "Conceptos básicos de la escritura de guiones cinematográficos: una guía específica desde la concepción hasta la finalización del guión". Desde su primera edición en 1982, "Conceptos básicos de escritura de guiones" ha sido traducido a 16 idiomas y utilizado como material didáctico en más de 250 universidades de todo el mundo. La guía del escritor de películas para resolver acertijos es una secuela que revela aún más los secretos y técnicas del programa. Ha enseñado en muchos países del mundo y ahora es crítico de guiones y consultor de guiones para estudios de Hollywood. Los libros de Sid Field son completamente diferentes de la educación tradicional china sobre "literatura cinematográfica". Él -o "ellos" en Hollywood- hizo que el trabajo de escribir guiones fuera hábil y técnico, e hizo que la llamada "literatura y arte cinematográficos" inalcanzable fuera fácil de aprender, analizar y comprender. Por lo tanto, este libro y sus obras secundarias han sido muy elogiados por cineastas y guionistas nacionales desde su traducción y publicación.
6. Varias cuestiones en la escritura de guiones cinematográficos
Xia Yan es una dramaturga poco común en China. Debido a que tiene una rica práctica creativa, cuando habla de experiencia en escritura de guiones, siempre utiliza un lenguaje muy popular para explicar cuestiones muy profesionales. Estas experiencias son a la vez creativas y prácticas. Además, sus teorías siempre tienen características chinas y no hay en absoluto ninguna intención de tomar el estandarte de los extranjeros como la piel de un tigre.
7. Arte cinematográfico David Bordwell, Christine Thompson.
La página The Art of Cinema 1 se publicó en 1979 y ha sido revisada siete veces desde entonces. Ha sido reconocida durante mucho tiempo como una obra estándar en el campo de la ciencia cinematográfica. Este libro tiene una amplia gama de contenidos, desde una explicación técnica de la producción cinematográfica, hasta una revisión sistemática de los elementos que componen una película, pasando por una demostración de métodos de análisis cinematográfico y un resumen de la historia del cine, todo en un formato sencillo, manera reflexiva y completa. El autor tiene un pensamiento muy sistemático sobre los conceptos de "forma" y "estilo" de la película, y utiliza ejemplos cinematográficos detallados para analizar los elementos de la película en detalle, explicando el sistema formal (narrativo y no narrativo) y el sistema de estilo. (Cómo interactúan la cinematografía, el montaje, la puesta en escena y el sonido) en el cine. Esto puede ayudar a los lectores a comprender una película, en lugar de sentir los aspectos técnicos o emocionales de la película a través de la inercia y la intuición acumuladas de experiencias pasadas al ver películas. La película puede verse como un creador que condensa sus pensamientos creativos sobre la película final. presentación, al igual que la poesía, la arquitectura, la música, la danza y otras artes.