El famoso director alternativo estadounidense Paul Morrissey ("El vampiro"), director de la trilogía de cine underground, utilizó esta trilogía para demostrar que es uno de los mejores directores para grabar el alma americana. Protagonizada por: Joe. `Da Lisandro ("El Vampiro", "The Walking Dead") 1) "FLESH" (FLESH) Introducción: El protagonista de la película es un hombre bisexual Joe. Su esposa quiere abortar para su amante y lo obliga. vender carne en la calle. La escena es digna de su nombre. El suelo abraza firmemente cada cuerpo con él como centro. En un momento, hay una escena vívida de "cinta atando el pene" para mostrar la objetivación del cuerpo. En otro momento, es un padre y un niño jugando desnudos, lo que se acerca a la reverencia clásica. Atribuir significados tan ambiguos y diversos a la desnudez y sus roles funcionales nunca antes se había hecho en una película estadounidense, y solo se estrenó después de varios retrasos por censura. Desde el comienzo de "Meat", podemos ver que Morrissey no se limita a las frías y autoindulgentes características cinematográficas de Warhol, sino que condensa la trama ágil y maravillosa y las coloridas vidas de los personajes. 2) "TRASH" (TRASH) Introducción: "TRASH", que se basa en la cultura de las drogas de la década de 1970, no es una tendencia psicodélica, sino una comedia negra con un significado crítico. El protagonista masculino sigue desnudo y presenta Día y Noche al borde de la era psicodélica. La película está llena de gente que se vende para consumir drogas, se inyecta heroína y mujeres embarazadas teniendo sexo... Hay todo tipo de cosas raras. pero Morrissey siempre tiene una visión moral y utiliza la lente más tranquila y precisa para retratar. Todo tipo de capturas anormales y sátiras muestran que las drogas y los ideales hippies se han convertido en productos de moda. La impotencia de Dlessandro después de haber sido drenado por la heroína y la expresión inexpresiva de su rostro lo hicieron digno del apodo de "Underground Marlon Brando". 3) Introducción a "HEAT": La última parte de la trilogía tiene lugar en la soleada Los Ángeles, donde la vida decadente de la nueva generación se mezcla y brilla con el trasfondo legendario de Hollywood. Morrissey condimentó la trama de la película clásica "Sunset Boulevard", y D'Alessandro interpretó el papel de un gángster que sueña con convertirse en una estrella. Pasa todo su tiempo con hombres y mujeres y usa su cuerpo para ganar poder. La heroína es una ex actriz que tiene una imagen mezquina y coqueta, pero en realidad es fuerte por fuera pero débil por dentro. Jiaopo se encuentra con la clienta de maquillaje, junto con un grupo de personajes basura a su alrededor, el cuadro muestra la desolación y lo absurdo de DreamWorks después de su apogeo. "Heat" es la más dramática de las tres películas, pero su actitud sigue siendo aguda y la relación materialista en la sociedad real se revela a través del cinismo. La finalización de la trilogía por parte de Morrissey demuestra su concepto creativo único y que es uno de los mejores directores para grabar el alma americana.
Recuerda adoptarlo