Las cuatro familias principales de las Seis Dinastías
Las Seis Dinastías se refieren a los Tres Reinos de China, Song, Qi, Liang y Chen, todos con Jiankang (Wu Ming Jianye, ahora Nanjing, Jiangsu) como su capital. 4. En la historia de la pintura, consulte a Cao Buxing de la dinastía Wu del Este, Gu Kaizhi de la dinastía Jin del Este, Lu Tanwei de la dinastía Song del Sur y Zhang Sengyao de la dinastía Liang del Sur. La evaluación de las pinturas de las Seis Dinastías en la Dinastía Tang fue: "Zhang (monje) obtuvo su carne, Lu (exploró) obtuvo sus huesos y Gu (kai) obtuvo su espíritu. Las pinturas de las Seis Dinastías son raras". Especialmente los de Cao Buxing. El marqués Tang de la dinastía Yuan creía que el volumen "Imágenes de símbolos militares" de Cao Buxing estaba "escrito vívidamente y se sospecha que fue escrito por alguien de finales de las dinastías Tang y principios de la dinastía Song".
Las cuatro escuelas de la dinastía Song del Sur
Los pintores paisajistas de la dinastía Song del Sur Tang Li, Liu Songnian, Ma Yuan y Xia Gui. Este es un estilo de pintura simple. A principios de la dinastía Yuan, Tang Hou dijo: "Por ejemplo, Tang Li, Zhou Zeng, Ma Yuan, Xia Gui, Li Jue, Li Anzhong, Lou Guan, Liang Kai, todos los nombrados en la Academia de Pintura de la Dinastía Song del Sur fueron apreciados. por Tang Li, y el resto no puede quedarse solo ". Esta teoría fue propuesta por Tang Yin en la dinastía Ming en "Spring Mountain Immortal Hidden Picture" de Liu Songnian, que se llamaba "Li, Liu, Ma y Xia". Más tarde, Tu Long dijo: "Tang Li, Liu Songnian, Ma Yuan y Xia Gui fueron las cuatro grandes familias después del cruce del sur. Zhang Chou creía: "Liu Songnian fue el primero en la dinastía Song del Sur, seguido por Tang Li". , Ma Yuan y Xia Gui". Zhang Taijie Dijo: "Liu, Li, Ma y Xia tienen el peso de la fama, pero Li y Ma son los más importantes".
Las cuatro familias de la dinastía Yuan.
Nombre colectivo de los cuatro pintores representativos de la pintura de paisajes de la dinastía Yuan. Hay dos teorías principales: una se refiere a Zhao Mengfu, Zhenwu, Huang Wanggong y Wang Meng; consulte el apéndice de "Yi Yanyuan" de Wang Shizhen de la dinastía Ming. El segundo son Huang, Wang Meng, Ni Zan y Zhenwu grabados en "Rongtai Farewell Records" por Dong Qichang de la dinastía Ming. El segundo es la popularidad. Zhao Mengfu, Gao, Huang, Zhenwu, Ni Zan y Wang Meng se denominan colectivamente las "Seis familias de la dinastía Yuan". Aunque cada estilo de pintura tiene sus propias características, se desarrolló principalmente sobre la base de la Dinastía Yuan Oriental de las Cinco Dinastías y Ju Ran de la Dinastía Song del Norte. Fueron la corriente principal de la pintura de paisajes en la dinastía Yuan y tuvieron una gran influencia en las dinastías Ming y Qing.
Familia Yuan Liu
En la dinastía Yuan, Zhao Mengfu, Gao, Huang, Zhenwu, Ni Zan y Wang Meng. Ver "Cuatro familias de la dinastía Yuan".
Sectas del Sur y del Norte
Teoría de Dong Qichang sobre las dos escuelas de paisajistas de la dinastía Ming. "Colección Rongtai·Historia de las Flores": "El budismo Zen tiene dos escuelas, la del norte y la del sur, que comenzaron a separarse en la dinastía Tang; hay dos pinturas en las escuelas del norte y del sur, también de la dinastía Tang, pero su gente No están en las escuelas del norte y del sur. El padre y el hijo de la escuela del norte pintaron paisajes, y en la dinastía Song, se transmitió a Zhao Wo, Zhao Boju, (Zhao) Bozi e incluso al rey Mosha (Wei). ) de la Secta del Sur comenzó a utilizar el método de cambio de gancho y sombreado. Otra forma de decirlo es Dong (Yuan), Ju (Ran), Guo Zhongshu, Mi Jiafu (Bi, Youren), "la pintura literaria comenzó con Wang Youcheng (. Victoria), luego Dong Yuan, Ju Ran, Li Cheng y el hijo menor de Fan Kuan. Ruoma, Xia y Liu Songnian también son de la escuela del general Li, no Cao Cao. "Esta teoría no está en consonancia con los hechos históricos de la evolución de los paisajistas y tiene el significado de alabar al 'Sur' y menospreciar al 'Norte'. Chen Jiru (también conocido como "Chen Dong" con Dong Qichang en ese momento) en la dinastía Ming lo dejó particularmente claro: "La escuela Li tiene tableros delgados y carece de moral; Ace Xu y Xiao San. "Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, hubo un eco en los círculos de pintura, formando la opinión de que 'Nanzong' era el 'ortodoxo'.
Ming Sijia.
Ming Sijia.
Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin y Qiu Ying fueron las figuras más influyentes de la dinastía Ming. Fueron llamadas colectivamente la Escuela Wu a principios de la dinastía Ming, y sus técnicas de pintura tenían sus propios estilos únicos. Tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores, Lu Ji y Chen Hongshou en el período posterior no pueden representar a toda la dinastía Ming
Los nueve amigos en la pintura
Dong Qichang y Yang en. finales de la dinastía Ming y principios de la Qing, Cheng Jiasui, Zhang Xuezeng, Bian Wenyu, Shao Mi, Li, Wang Shimin, Wang Jian y otros nueve pintores pueden ver la "Canción de los nueve amigos" pintada por Wu a principios de la dinastía Qing. /p>
◇Las ocho familias de Jinling
Gong Xian, Fan Qi, Gao Cen, Zou Zhe, Wu Hong, Ye Xin, Hu Nian, Xie Tiao, etc. se llaman colectivamente Sus. Los temas y estilos de pintura son diferentes porque todos viven en Jinling.
Estos tres extranjeros son suficientes
Leonardo Diesel Piero da Vinci
Leonardo da Vinci (1452). -1519) es un símbolo de la sabiduría humana. Tiene ideales infinitos como un dios, tratando de recrear la belleza del mundo, medir la inmensidad del mundo y explicar los misterios del mundo. , estudia todo y crea todo. Su vida es un camino sin fin, lleno de nobles obras inacabadas, antes de morir, dijo con tristeza: "No he completado ni una sola tarea en mi vida".
"Leonardo nació en el pequeño pueblo de Vinci en las afueras de Florencia, por eso lo llamaron Vinci. A la edad de 5 años, podía dibujar de memoria un retrato de su madre en la playa y, al mismo tiempo, podía componer. improvisó música y cantó consigo mismo, lo que atrajo a los presentes. Los presentes quedaron asombrados. El padre Antonio, abogado, se dio cuenta de la habilidad pictórica de su hijo y decidió enviarlo a estudiar al Estudio Rocchio del Consejo de Artistas Florentinos, donde no sólo se educó. pintura, escultura y arquitectura. Influencias de otras ciencias. Finch estudió la relación entre la luz y la oscuridad en los huevos en el estudio de Rocchio y descubrió el método de pintura de gradientes de luz y oscuridad. Pasó seis años en el estudio de V. Rocchio y se convirtió en una persona con. Habilidades especiales. Un modelo para el pensamiento científico moderno y la sabiduría humana. Incapaz de expresar sus talentos en Florencia, estaba decidido a llevar su arte y sabiduría al mundo real y, a la edad de 31 años, se los entregó al Archiduque de Milán. , Ludovico Sfor escribió una carta en la que enumeraba sus diversos talentos. Finalmente, dijo que podría crear una estatua ecuestre para el padre del Gran Duque, completando esta obra maestra a la edad de 41 años. La estatua de cerámica del maestro no se completó porque. no había suficiente bronce para fundirlo y fue destruido durante la invasión francesa en 1499. De lo contrario, habría sido una maravilla del mundo. La recompensa del Gran Duque por su genio y sus esfuerzos no fueron monedas de oro, sino palabras de oro. Esto hizo que Finch se sintiera muy incómodo, para consolarlo, el Archiduque le pidió que pintara un cuadro para el refectorio del Templo de Gracie en Milán. Se trata del cuadro religioso más famoso del mundo, la "Mona Lisa" pintada por Leonardo. da Vinci cuando regresó a Florencia desde Milán a la edad de 51 años es sin duda el retrato más famoso y más grande del mundo, haciendo que el nombre de Leonardo quede para siempre en la historia. El lenguaje artístico único de Nado da Vinci es utilizar luces y sombras para crear un tres. imagen plana dimensional. Una vez dijo: "El mayor milagro de la pintura es hacer que una pintura plana parezca desigual. "Utilizando el principio del cambio de luz de una esfera, fue pionero en el método de transferencia de luz y oscuridad (también conocido como método de gradiente de luz y oscuridad), es decir, la transición de la luz a la oscuridad en la imagen es continua, como el humo, sin límites obvios. "Mona Lisa" " es un modelo de este método de pintura. Vasari creía que este tipo de pintura de luces y sombras era un punto de inflexión en el arte de la pintura. Finch pasó su vida explorando el temperamento noble del arte. En el siglo XV. siglo, Italia estaba obsesionada con la ciencia y el arte. La búsqueda y creación de la razón y la belleza alcanzó su apogeo gracias a Leonardo da Vinci. Sin embargo, el talento del maestro no fue valorado ni apreciado en sus últimos años. La indiferencia del Papa lo entristeció. cuando el rey Francisco I de Francia volvió a ocupar Milán, el maestro fue invitado a establecerse en Cruborg, Francia, y trabajó como pintor de la corte. En 1519, el maestro murió en un país extranjero a la edad de 67 años. Su alumno Francisco Muecki dijo: "La muerte de Finch es una pérdida para todos, y el Creador no puede crear otro como él. ”
Miguel Ángel
Como maestro del Renacimiento, Miguel Ángel Buonarroti (475-1564) fue conocido por sus magníficas obras maestras que abarcaron el tiempo y el espacio durante su vida y fue tan versátil como Leonardo da Vinci, escultor, pintor, arquitecto y poeta que vivió hasta los 89 años y dedicó más de 70 a su carrera artística. Los vaivenes de la vida y la indiferencia de la naturaleza humana hacen que sus obras tengan efectos dramáticos y majestuosos. ímpetu y naturaleza humana trágica.
A la edad de 13 años, Miguel Ángel conoció al famoso pintor florentino Domenico Gil en el estudio de domenico Ghirlanda Io, donde entró en contacto por primera vez con la carrera sagrada que había emprendido. A lo largo de su vida, dominó la pintura a una velocidad milagrosa. Más tarde, ingresó a Lorenzo Medici, el gobernante de Florencia. Fundó la "Escuela de Arte Libre". Debido a su destacado talento, Lorenzo le dio gran importancia y cuidó. Una gran cantidad de obras artísticas en el palacio se convirtieron en objeto de su estudio e investigación. Los poetas y eruditos humanistas que visitaban con frecuencia el palacio también le prestaron mucha atención. necesario para un gran artista en el Palacio de los Medici, sentando una base sólida para toda su creación artística. En la mansión de Lorenzo, había una "Academia de Platón" donde los eruditos se reunían para estudiar el conocimiento y crearon un nuevo sistema de pensamiento. humanismo. Da a los demás y devuélvelos a ti mismo.
Las artes, la literatura y las ciencias deben ser devueltas al pueblo, así como sus pensamientos y sentimientos independientes como individuos, y no se debe permitir que el pueblo quede atado por dogmas como esclavos, muriendo y pudriéndose en cadenas.
Miguel Ángel iba a menudo a escuchar las conferencias del reformador religioso y monje Savonarola, y dejaba al descubierto la oscuridad de la iglesia. Este monje que no temió a la Inquisición para salvar el destino de la humanidad dejó una huella imborrable en su alma.
Tras la muerte de Lorenzo Medici, Miguel Ángel perdió a su protector y Florencia quedó sumida en el caos. Sintió que su ciudad natal no era un lugar para quedarse por mucho tiempo, por lo que fue a Venecia y Bolonia, y luego se dirigió a Roma en busca de oportunidades de desarrollo. Hay estatuas antiguas por todas partes en Roma, y te sientes como si hubieras entrado en un enorme tesoro de arte antiguo. El cardenal francés encargó a Miguel Ángel, de 23 años, que hiciera una estatua en memoria de Cristo para la Iglesia de San Pedro. . La aparición de esta estatua convirtió a Miguel Ángel en un famoso romano, y después de Donatello surgió otra estrella de la escultura. A la edad de 26 años, Miguel Ángel regresó a su ciudad natal, Florencia, con honores, e inmediatamente se dedicó a la producción de la estatua de mármol del David, que fue terminada tres años después, como santo patrón de Florencia y símbolo del gobierno democrático. Estaba colocado en el salón principal del Palazzo Vecchio, frente a la puerta.
En 1505, por invitación del Papa Julio II, Miguel Ángel fue a Roma para construir la tumba del Papa en la Iglesia de San Pedro. Después de muchas penurias, el escultor dejó la famosa escultura "Moisés y el esclavo" para la tumba. Los logros escultóricos de Miguel Ángel pusieron extremadamente celoso a Bramante, el director artístico del Papa. Instigó al Papa a no reparar el mausoleo por el momento y obligó al escultor a pintar los frescos del techo de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel lo completó con extraordinaria sabiduría y perseverancia.
El maestro de 41 años regresó a Florencia, y el Papa León X, nacido en la familia Medici, obligó a Miguel Ángel a hacer una estatua para la tumba de su antepasado San Lorenzo. En el sarcófago de esta tumba se colocaron las famosas estatuas del sol, la noche, la mañana y el atardecer.
El escultor de 61 años fue convocado a Roma por el Papa y pintó un cuadro del Día del Juicio Final en la pared del altar que estaba pintado en el techo del Génesis hace 25 años. Miguel Ángel es la cristalización del genio, la sabiduría y el coraje humanos, y su gloria y logros pertenecen a toda la humanidad.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853 ~ 1890) nació en Zandet, Países Bajos, en una familia de un sacerdote protestante. Hasta los 24 años trabajó como dependiente en el taller de pintura Gupir en La Haya, Londres y París. Posteriormente se hizo misionero y predicó en la zona minera de Borina, en el suroeste de Bélgica. Fue despedido por su simpatía y apoyo a las demandas de los mineros pobres. Después de vivir una vida de extrema decepción y pobreza, decidió lograr la autoliberación en la búsqueda del arte. Después de 1880, estudió en todas partes, buscó el consejo de la Real Academia de Bellas Artes de Bélgica y aprendió G del pintor paisajista holandés. Anton Moff, pero finalmente decidí estudiar por mi cuenta. Superó diversas dificultades y trató de expresar el mundo según su propia comprensión. Antes de 1886, sus obras aún se encontraban en etapa exploratoria, como "Los comedores de patatas" y "Los tejedores". En 1886, Van Gogh trajo a París a su hermano menor, que era un alto empleado del taller de pintura de Goupil. Conoció a Toulouse-Lautrec, Gauguin, Pissarro, Seurat y Cézanne, y participó en una reunión de pintores impresionistas. Esto amplió enormemente sus horizontes artísticos e inició una forma de pintar completamente diferente a la del pasado, con colores fuertes y brillantes. En febrero de 1888, él y Gauguin fueron a Arles, en el sur de Francia, para dibujar y pintar durante un año. Este fue el período más importante en la formación de su estilo artístico. Los pueblos, campos, flores, ríos, caseríos e iglesias iluminados por el fuerte sol del Sur le hicieron no poder evitar gritar una y otra vez: "¡Brillante, brillante!"
En ese momento, Él y Gauguin ya se habían distanciado de los impresionistas, pero al mismo tiempo desarrollaron un fuerte interés por el expresionismo o el simbolismo. Por eso había planes para establecer el "impresionismo sureño" o el "separatismo impresionista". Más tarde, debido a que la relación entre los dos se deterioró, Gauguin se fue y Van Gogh gradualmente se separó después del incidente del corte de orejas. Por tanto, no formaron ningún grupo. En 1890, tras una larga estancia en el hospital psiquiátrico Mousseau de Saint-Rémy, Van Gogh regresó a París y vivió en Orville-sur-Oise. Recibió un trato especial del Dr. Gasser y trabajó diligentemente en pinturas, incluidas "Xiaoxiang" del Dr. Gasser y "La Iglesia" de Orwell. Sin embargo, el 27 de octubre de 1890, tras una discusión con el doctor Gasser, de repente se pegó un tiro y acabó con su vida.
Van Gogh dejó una gran cantidad de obras a lo largo de su vida, que poco a poco fueron reconocidas por la gente tras su marcha.
En estas obras, el autor persigue la expresión de su propio espíritu, y todas las formas saltan y se retuercen bajo el intenso control espiritual. Este arte tuvo una profunda influencia en el expresionismo del siglo XX, especialmente en el pintor Soutine y los expresionistas alemanes, quienes absorbieron muchos principios importantes de la obra de Van Gogh. Es el pintor holandés más influyente del mundo después de Rembrandt. Sin embargo, mientras aún estaba vivo, A**** solo vendió 1 cuadro.