Capítulo 1 Leipzig necesita un nuevo organista
Capítulo 2 La antigua y gloriosa familia Bach
Capítulo 3 Johann Sebastian ·La aparición de Bach
Capítulo 4: Los estudios del joven Sebastián.
El quinto capítulo es el director de música religiosa del Príncipe Ikeda de Anhalt.
Capítulo 6 El ambiente musical en la segunda mitad del siglo XVIII
Siete Bach, músicos de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig
Señor, cuánto te necesito
Capítulo 9: Cómo Bach volvió a salir a la luz
Se adjunta un catálogo de las principales obras de Bach.
Este año coincide con el año 2000, el 250 aniversario de la muerte de Bach. El mundo entero está ocupado celebrando a este gran músico religioso. Al celebrar a Bach, los fanáticos de la música taiwaneses naturalmente pensarán en Yo-Yo Ma y Mischa Maisky, dos maestros de los recitales de violonchelo sin acompañamiento de Bach. Pero, como industria de la música religiosa, tenemos realmente la responsabilidad de darle nueva vida al “Año de Bach”. Este artículo discutirá cómo la música de Bach influyó en la vida de Schweitzer y en la relación de Schweitzer con el órgano. Quizás esto nos ayude a comprender los personajes de estos dos grandes hombres, ya que en muchos informes se escribe: "El cuerpo de Schweitzer está cubierto de misterio y extrañeza, es decir, un hombre que no es fácil de entender; el frío compositor de la iglesia de Bach, un hombre que No puedo seguir el ritmo de la tendencia."
Una breve introducción a la vida de Schweitzer.
Dr. Schweitzer (1875-1965), gran hombre que hizo época con espíritu humanitario en el siglo XX, sabio africano, nacionalidad alemana (francesa) nacido en Kaysersberg, un pequeño pueblo de Elsass; Se encuentra al este del centro de Francia, en el lado oeste del río Rin, y limita con Alemania, por lo que los lugareños utilizan el alemán y el francés como idiomas comunes. Schweitzer podía hablar ambos idiomas libremente cuando era niño. Según él, la familia solía escribir cartas en francés y escribir y hablar en alemán. Alsacia pertenecía entonces a Alemania, por lo que el idioma nativo de Schweitzer debería ser el alemán. Debido al ambiente bilingüe, más tarde completó su inmortal obra maestra "Biografía de Bach" en francés (1905) y alemán (1908). Este libro es también un clásico para que los músicos actuales estudien Bach, y es también el divulgador más potente de la música de Bach.
Quizás influido por sus antepasados (entre los antepasados de Alsacia se incluyen sacerdotes, profesores y organistas), Schweitzer tenía mucho talento para la música. A la edad de cinco años, recibió lecciones de piano de su abuelo. A la edad de siete años compuso un himno y escribió las armonías adjuntas a la melodía del coro. Comenzó a tocar el órgano de la iglesia de Gunsbach a la edad de ocho años antes de empezar a pedalear. Heredó la pasión de su abuelo por el órgano y, a menudo, se preocupaba por los órganos de diversos lugares y por cómo se fabricaban. Al mismo tiempo, también es un maestro de la improvisación para órgano. No importa a qué ciudad viaje o por qué ciudad pase, definitivamente irá a la oficina del gobierno e ignorará otras tareas. De lo contrario, se sentirá incómodo. Por ejemplo, cuando se iba a colocar un excelente órgano en la iglesia de Luzron, Schweitzer hizo un viaje especial para ver cómo se colocaría, a la edad de nueve años tocó en los servicios religiosos en lugar del organista oficial y comenzó a servir; como violinista en los servicios religiosos. Eugen Munch, el famoso organista de la Iglesia Reformada de San Esteban, aprendió a tocar el órgano a la edad de quince años. Esta fue la primera vez en la vida de Schweitzer que tuvo una pelea con Bach. A la edad de 16 años, se le permitió hacerse cargo de las obras de Qinsi de manos de Uchina Harmon en la iglesia y acompañar los oratorios y obras de pasión de Bach en el coro de órgano de la iglesia de St. William. Al joven Schweitzer también le gustaban mucho las obras de Richard Wagner (1813-1883), ya fuera la ópera "Tannhäuser" o todo el camino a Bayreuth para escuchar la enorme serie de musicales "El anillo del Nibelung" 》(der
A la edad de 18 años, fue a París, Francia, para estudiar piano con el famoso maestro de órgano Charles-Marie Widor (1844-1937), y también estudió teología y filosofía con J. Philipp. En Estrasburgo, el profesor Werdo siempre había aceptado sólo estudiantes de la escuela de música, pero Schweitzer interpretó una pieza musical delante de él. El profesor Werdo lo apreció mucho, lo elogió y al mismo tiempo lo aceptó. Se espera que se convierta en un gran artista en el futuro. La educación del profesor Weiduo guió a Schweitzer a tocar un hermoso sentido tridimensional. Gracias a su enseñanza, Schweitzer comprendió la importancia de la belleza arquitectónica en la música.
Marie Jaell Trautmann, alumna de último año de Franz Liszt (1811-1886), comenzó sus estudios de piano a la edad de veintitrés años. A la edad de 25 años, Schweitzer era pastor de la Iglesia de Nicolás en Estrasburgo, pero también estudiaba teoría musical y comenzó una carrera en la interpretación de música de órgano. A los 26 años se doctoró en filosofía. Obtuvo el doctorado en medicina a los 38 años. Posteriormente comenzó a escribir libros detallados sobre la música para órgano de Bach y también organizó conciertos de órgano.
Cuando partió por primera vez hacia África a la edad de 38 años, la Sociedad Bach de París no pudo soportar enterrar a este genio musical en la jungla africana, por lo que le hizo a Schweitzer un regalo inesperado. Se trata de un piano especialmente fabricado que pesa tres toneladas. Tenía un teclado enorme y una pedalera. Para resistir el clima húmedo africano y las termitas, la superficie del piano fue cuidadosamente galvanizada. Este gran instrumento de extraña estructura acompañó a Schweitzer durante medio siglo en África.
Por su llamado interior, Schweitzer decidió ingresar a África como pastor y médico para ayudar a cuidar la vida. Esta motivación lo llevó a trabajar en Lambarena, Camerún, África durante 35 años. Entre todos los hijos de Dios, Schweitzer fue el mayor creyente en la verdad de Cristo, digno del título de San Francisco II. Aunque tuvo una epifanía sobre la "Medicina del Bush Africano" cuando tenía 30 años, Dios no le quitó su carrera artística por eso, sino que inesperadamente le regaló su talento en el campo de la música.
Este gran hombre del siglo que logró logros destacados en filosofía, medicina, teología y música, es realmente difícil para nosotros saber cuál fue más importante en su vida. Por supuesto, cuando Schweitzer decidió practicar la devoción directa al servicio del pueblo, ya había planeado abandonar las otras tres profesiones. Sin embargo, debido a la buena voluntad de Dios y su firme fuerza de voluntad, Dios organizó hábil y armoniosamente las cuatro tareas dentro del horario de trabajo de 16 horas de Schweitzer.
¿Por qué Schweitzer, un estudioso, experto en Bach, arquitecto de órganos e intérprete, eligió el Jungle Hospital en lugar de dedicar su vida a la música? Resultó que una mañana de Pentecostés de 1904 (cuando tenía 29 años), vio una publicación de la Sociedad Misionera de París. El libro está lleno de llamamientos a favor de servicios médicos en la selva africana, incluido uno titulado "La necesidad de obra misional en el Congo". El artículo dice: "En las selvas del continente africano, hay un gran grupo de nativos impíos. Allí no hay misioneros. Cuando están enfermos, no tienen medicinas. No conocen la verdad y tienen poco conocimiento. Los que pueden ser decididos y valientes Los que respondieron al llamado de Dios dijeron: "¡Señor! Quiero seguirte"... En este momento, Schweitzer también leyó en voz alta: "Cuando el Señor Jesús asintió, supo decir '. ¡Caballero! "Te voy a seguir" es lo que necesitamos. ..... "En este momento, sabía que ya había tomado una decisión desde hacía mucho tiempo cuando tenía 21 años (1896): "Antes de los 30 años, dedicaré mi vida a predicar, enseñar y música. Si puede realizar su deseo de aprender conocimientos y artes, podrá entrar directamente en la dirección del servicio inmediato después de los 30 años y dedicarse a toda la humanidad. ¡Finalmente estamos a punto de embarcarnos en otra etapa de la vida! Luego, cumplió sus promesas una por una. Además de su doctorado en filosofía y teología en Estrasburgo, combinó conocimientos y experiencia en hospitales africanos y puso en práctica su fe. De esta manera vivió como un hombre que obedeció los mandamientos de Jesús, sirvió y sacrificó su vida y se mantuvo alejado del mundo civilizado.
Cuando Schweitzer decidió trabajar en África, también sabía que una vez que comenzara a trabajar allí, su carrera artística estaría terminada. Si no has practicado el piano durante mucho tiempo y tienes las manos y los pies oxidados, debería ser más fácil dejar el piano. Pero una noche, mientras me sentía deprimido y tocaba una de las fugas de Bach, de repente se me ocurrió un pensamiento: "¿No puedo utilizar mi tiempo libre en África para perfeccionar y profundizar mis habilidades con el piano?". Este pensamiento nunca se me ocurrió. Entró y salió de África trece veces sólo para asistir a conciertos para recaudar fondos para hospitales africanos. Este período (como la grabación y transmisión de St. Margaret's Radio en la Abadía de Westminster en 1932, y la grabación de la música para órgano de Bach en la Iglesia de St. Aurelia en Estrasburgo para Columbia Records en octubre de 1936) se considera uno de los logros inolvidables de la industria de la música (posteriormente Pearl Company lo transfirió a CD a partir de la grabación de Schweitzer, numerada 1935/36, GEMM CD9959).
Durante sus viajes por Europa, Schweitzer no sólo dio conciertos sino que también diseñó, reconstruyó y salvó órganos dañados y utilizó las ganancias para construir un hospital en Lambarena, África. Esta gran dedicación ha sido elogiada en todo el mundo.
Los días 30 y 31 de julio de 1954 se celebró un concierto para conmemorar la muerte de Bach en la iglesia de Tomás de Estrasburgo. Según el reglamento, este evento se celebra todos los años, pero inesperadamente el organista Schweitzer, de 80 años, tocó el preludio. Podemos celebrar conciertos en París a partir del 14 de enero de cada año, día del cumpleaños de Schweitzer. Y cada año, el domingo por la tarde más cercano al 4 de septiembre (aniversario de la muerte de Schweitzer), en el concierto de órgano en memoria de Schweitzer en Kunsbach podemos comprobar hasta qué punto se admira a un gran hombre.
No hay duda de que Schweitzer, que tuvo cuatro campos diferentes: filosofía, medicina, teología y música, y fue galardonado con el Premio Nobel de la Paz el 31 de octubre de 1953, fue un hombre de gran generalismo y destacada logros. Un gran hombre del siglo y un famoso organista. Aunque tenía muchos talentos, lo que lo hizo exitoso fue la motivación de la fe y el trabajo duro.
Cuando Schweitzer estaba en su mejor momento, solía trabajar en la carretera 16 horas al día. Una vez que trabajaba hasta las cuatro de la mañana, su amigo le aconsejó: "No debes quemar la vela por los dos extremos". Él respondió: "Si la vela es larga, ¿por qué no?". horas para practicar para un concierto de órgano y ajustar el conducto del viento para lograr el tono deseado. A partir de estas dos cosas, se puede imaginar que predica con el ejemplo cada segundo. La esperanza de vida promedio de los nativos africanos es de cincuenta años, por lo que Schweitzer tiene. a los cincuenta. Completó su autobiografía a los seis años. Inesperadamente, Dios lo amó tanto que vivió hasta los noventa. Algunas personas dijeron que esto tenía una relación positiva con su hábito de tocar música de Bach después de cenar (Shi Yiyi, 27 años). años de antigüedad).
Las obras de Schweitzer son diversas y profesionales, incluidas Eugene Munche (1898), La filosofía de la religión de Kant (1899) y un estudio textual del siglo XIX sobre La última cena basado en investigaciones científicas y registros históricos (1901), La redención y pasión de Jesús, etc. (Edición alemana: 1908), Historia de la vida de Jesús (1906), Técnicas de fabricación y ejecución de órganos en Alemania y Francia (1906), El borde de. la Selva Virgen (1921), Filosofía de la civilización: Los apóstoles (1930), Mi vida y pensamientos (1931), misc
2. Sobre "La vida de Bach"<. /p>
1. Proceso de escritura y origen de la publicación
Un pasaje registrado en la "Biografía de Bach" de Schweitzer dice: "Quienes eligieron la literatura y la música en la Edad Media, sin importar el camino que tomaran". elegido, llegaría a Bach." Esto es suficiente para resaltar el pequeño río Bach (el significado original en alemán es pequeño río), no un río, sino un mar. Beethoven dijo una vez: "No es un río, sino un mar". )
"Schweitzer" tiene un aspecto único en la interpretación de la música sacra de Bach. Es reconocida por estudiosos de la música de todo el mundo como la mejor biografía de Bach. Hay un dicho popular en la industria musical: ". Nadie que no haya leído la Teoría de Bach de Schweitzer puede convertirse en un intérprete exitoso de la música de Bach". Se puede ver que la "Teoría de Bach" juega un papel importante en la música de Bach. Schweitzer ocupó una posición importante y especial en las diversas obras de su vida.
De 1903 a 1904, para escribir el libro "Sobre Bach", Schweitzer dedicó todo su tiempo libre a Bach. quien alguna vez fue director del coro de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig, Alemania, es desconocido en Francia. Después de todo, Alemania es la base para estudiar la música de Bach.
El proceso de escritura no fue realmente fácil. Schweitzer tuvo que predicar en alemán y escribir el libro en francés. Schweitzer, que siempre había sido un hablante nativo de alemán, finalmente completó la versión francesa de Bach en el otoño de 1905, y el título del libro estaba dedicado a él. tía abuela, Madame Schweitzer Mathilde, que vivía en París (esto fue en agradecimiento por su intento de presentar al profesor Werdo en 1893 y por poder quedarse a menudo con él en su hospitalaria casa. El libro se tituló originalmente J.S. Le Musicien-poete), publicado en 1908 por la Compañía Costallat de París, Francia, y la Editorial Breikopf und Hartel de Leipzig, Alemania, con un total de 450 páginas. Schweitzer tenía entonces treinta y tres años.
En aquel momento, el señor Vidor mencionó delante de Schweitzer que todos los libros franceses sobre Bach eran biográficos.
En aquella época, Francia sólo contaba con la autobiografía de Bach y ninguna obra artística que presentara las características de su música. Aunque Schweitzer nunca antes había realizado un estudio especial sobre la historia y la teoría de la música, la motivación para escribir este libro fue simplemente prometerle al profesor Vidor que escribiría algunos artículos sobre el arte musical de Bach para los estudiantes del Conservatorio de París para llenar el vacío en la música francesa. Falta arte, pero como estudié la música de Bach antes y trabajé como organista en la iglesia de St. William, tengo mucha experiencia tanto en teoría como en práctica, por lo que, naturalmente, tengo el coraje de escribir. En aquel momento, el plan de Schweitzer al escribir el libro no era descubrir nuevo material histórico sobre Bach y su época, sino simplemente intentar hablar de Bach como otros músicos. Por lo tanto, decidí discutir un tema que rara vez se había abordado antes en este libro. Por ejemplo, explique las verdaderas características de la música de Bach y analice la forma correcta de interpretarla. Por lo tanto, la información biográfica e histórica del libro es sólo una pequeña introducción, más que el tema principal del libro.
Dado que Schweitzer es alemán-francés, me gustaría reorganizar el material original francés de Bach y traducirlo a una versión alemana mejor que la francesa. La versión alemana de "J.S. Bach" finalmente se escribió mientras estudiaba medicina, preparaba discursos, predicaba, viajaba y tocaba música. Aumentó de las 455 páginas originales a 844 páginas y fue publicado en 1908 por Bleikopf & Hartl en Leipzig. Este es el otro trabajo de Schweitzer en este campo después de "Un estudio del Jesús histórico". Posteriormente, la versión inglesa fue publicada en dos volúmenes en 1911 por la Breikopf und Hartel Company de Leipzig. En 1923, Black Publishing Company, A. & C., Londres, adquirió los derechos de autor del libro en el Reino Unido. En el último párrafo del prefacio de Bach, el profesor Widor escribió: "Estamos unidos por nuestro asombro común, nuestro respeto común y nuestra comprensión común de los tejidos. El profesor Widor también tiene un conocimiento más profundo de Bach gracias a Schweitzer.
Además, un siglo después de la muerte de Bach se fundó la Bach Gesellschaft, estrechamente relacionada con Schweitzer; al mismo tiempo, la mayoría de sus obras se fundaron a principios del siglo XIX, la editorial Brekopf & Hartle (una. (empresa fundada en 1540, que sólo publicó libros de música durante medio siglo) publicó una vez una colección de partituras de Bach, pero no pudo venderse. Más tarde, bajo la dirección de Mendelssohn, en 1850 se fundó la Sociedad de Bach después de la Hanlu. Sociedad fundada por los británicos que inició un movimiento de reactivación de Bach y conservó las obras del maestro entre 1850 y 1900, el último de los cuales fue publicado por esta editorial en enero. 27, 1900 (sin incluir las partes que faltan), las obras para órgano suman una decena de volúmenes (unos 360).
A finales del siglo XIX, "Las obras completas de Bach" y "La biografía". de Schweitzer". La publicación de "Bach" despertó gran atención e interés, haciendo que la gente en la industria musical comprendiera que la música de Bach no es sólo un representante de la música académica y clásica, porque el estilo de ejecución discutido en "Bach Biography" es Desconcertado por aquellos que han tocado de manera tradicional, pero gracias a Schweitzer, la gente comenzó a buscar métodos de interpretación que se ajustaran al estilo del autor
2. >Schweitzer creía que la música de Bach es a la vez poesía y pintura debido a su singularidad. Los temas se derivan de los impulsos poéticos y pictóricos. A partir de estos temas la obra se desarrolla en una perfecta arquitectura de sonidos (Schweitzer, 1990:412-418)
Bach utiliza el sonido de la música para describir cosas. En lugar de ser un poeta musical, Bach expresa "símbolos" en forma de "imágenes sonoras" y "representa música" (die Tonmalerei en alemán, imágenes sonoras en inglés). El propósito. Por ejemplo: usar el patrón de sonido "número" para expresar símbolos filosóficos; el número 3 se refiere a la Trinidad; los trillizos consecutivos se refieren a alegría, agua que fluye, etc. En segundo lugar, usa "tonalidad" para expresar personalidad emocional. La tonalidad luminosa y brillante, el poder trágico del fa menor, el vigor y la vitalidad del do mayor (Schweitzer, 1990:384-386)
Bach puede utilizar el lenguaje musical a voluntad, ya sea con alegría. , sufrimiento, paz, etc. El dolor, la confianza en uno mismo, los demonios, los ángeles, etc., todos estos motivos que expresan pensamientos poéticos y sutiles se pueden ver y escuchar en su música. La música puede evocar de la nada la fantasía del oyente, y. También puede dar la experiencia emocional y la ilusión que componen la música.
Sin embargo, las personas que utilizan sonidos musicales como lenguaje deben tener una misteriosa habilidad para expresar sus pensamientos con claridad y precisión de una manera extraordinaria. Bach es el más grande en este sentido. Este arte está lleno de vida natural, por lo que, según la naturaleza de la música de Bach, para producir este efecto, es necesario mantener flexibilidad y total suavidad en el método de interpretación. Debido a que su estructura musical es similar a la naturaleza de la arquitectura gótica, las partes que se fortalecen y debilitan gradualmente son muy apropiadas, lo cual es diferente de la música posterior de Beethoven, que se basa en la experiencia emocional (A. Schweitzer, 1990: 392-396).
En las obras de Schweitzer, Bach ya no es un frío compositor de iglesia en la mente de la gente, sino un músico lleno de espiritualidad. La música de Bach no tiene un tema sino miles de temas. Creó música con entusiasmo religioso, pero trascendió el ámbito del arte y entró en la realidad de la vida. En el campo del arte musical de Bach, alcanzó el estado de "hacer lo que quiera sin romper las reglas"; en las obras de Beethoven existe la necesidad de la vida musical, y en las obras de Bach también existe la necesidad de la técnica. Por lo tanto, a casi todos los compositores que hayan estudiado la música de Bach no les sorprenderá la perfección de sus habilidades compositivas. Sin embargo, Schweitzer inculcó además que lo mejor de la música de Bach no es sólo la técnica perfecta, sino que también radica en: “La música de Bach está llena de vida natural, especialmente el alma que flota en la música, que simboliza el nivel más alto de la humanidad. Reino de la paz (Shi Huaizhe, traducido por Zhao Zhen, 176-177)
3. Acerca de cómo tocar las obras de Bach
En la era anterior a Schweitzer, no se tomaban habilidades interpretativas. En serio, la técnica de interpretación está, por supuesto, relacionada con la actitud del público. Desde Paganini (Nicol? Paganini, 1782-1840) hasta Franz Liszt, podemos saber que la técnica de interpretación se ha convertido en la música misma, superando incluso a las técnicas anteriores. En tal época, ¿cómo interpreta Schweitzer las obras de Bach hace más de 100 años? Schweitzer cree que lo más importante al tocar la música de Bach es: "Debemos cultivar una actitud exterior tranquila y una actitud interior para poder hacer". algo profundo en la música de Bach cobra vida. (Shi Huaizhe, traducido por Zhao Zhen, 177).
Schweitzer se opuso firmemente a la sobreinterpretación de las obras de Bach por parte de algunas personas que iban en contra de las ideas del compositor. Creía que la música de Bach debía presentarse en su estilo original. ¿Qué es el estilo original? Se procesa según el timbre, la velocidad y la división de frases del período barroco. Sin embargo, el autor cree que las diferencias en el espacio arquitectónico, el timbre de los órganos y los materiales durante el período de Bach tuvieron un gran impacto en la transmisión de los sonidos del órgano, algo que las iglesias modernas no tienen, por lo que es difícil expresar el estilo original. en espacios modernos.
Schweitzer sentía que la música de Bach se tocaba demasiado rápido la mayor parte del tiempo. El intérprete debe hacer que las frases una al lado de la otra sean claramente identificables para el público. Si es demasiado rápido, puede resultar confuso. Para que las frases suenen flexibles y experimentar la vida en la música de Bach, es necesario prestar atención a la síncopa. De hecho, el método de ejecución de Bach, que Schweitzer aprendió del profesor Vidor a principios de 1893, es un tono continuo e ininterrumpido, que era como tocaba la mayoría de los franceses a finales del siglo XIX. De hecho, hoy en día todavía existe esa tradición en el sur de Alemania y Francia; sin embargo, otro enfoque opuesto es que en el norte de Alemania tienen una tradición en staccato, interpretando todas las obras de Bach. Esta situación se puede atribuir a los alemanes de antes de mediados del siglo XIX, que interpretaban las obras de Bach con un staccato extremadamente rápido. De hecho, este método no era fácil de tocar para los teclados extremadamente pesados de esa época.
Más tarde, Schweitzer tuvo una epifanía sobre la importancia del seccionamiento. Si se quiere realizar un seccionamiento correcto, se debe prestar atención a la correcta adición de volumen. En las obras de Bach, los acentos de las frases no se combinan regularmente con los acentos naturales de las líneas de compás. En otras palabras, la nueva versión no es estática de uno o tres tiempos, sino que avanza al ritmo del ritmo, y es libre. Esto es lo mejor de la polifonía. La vitalidad del ritmo único en la música de Bach se puede ver en la tensión generada por el conjunto en las frases y el énfasis en los versos ("Schweitzer", traducido por Chen Da, 55-56). ¿Cómo liberar el brillo vivo de la música de Bach? No por la velocidad de su interpretación, sino por su método de fraseo que permite al público sentir la vívida sensación tridimensional de la secuencia de sonido flotando.
Entonces, la próxima vez que escuche a músicos usar trucos rápidos para demostrar las obras de Bach, no olvide recordarle a nuestros oídos y cerebros: ¿estos músicos realmente están tratando de expresar el arte musical de Bach o están mostrando sus habilidades?
4. Bach a los ojos de los músicos
La publicación de "La vida de Bach" se produjo en aquella época en la que la industria musical apoyaba sus ideas sobre Wagner y la música pura de Bach. y Mozart. Este último grupo cree que sólo la música artística que no apunta a la poesía o la pintura puede llamarse música pura. Las obras de Bach pueden aportar perfección a cada bella frase. Poco a poco fue apreciado por su integridad, gracias por supuesto a la publicación de las "Obras completas de Bach" por la Sociedad Bach a mediados del siglo XIX y a la reedición de "Mateo" de Felix Mendelssohn Bartholdi (1809-1847). Obras "La Pasión". El propio Schweitzer no veía a Bach desde la perspectiva de defender la tradición sagrada de la música pura, sino como un poeta y pintor musical. Schweitzer dijo de la música de Bach: "Esta es la música de un artista. Según él, el arte no se divide en poesía, pintura y música según los materiales utilizados. Los materiales sólo pueden clasificarse en el segundo significado (Nomura Ishi, 140 -141)
Schweitzer no sólo consideraba a Bach como poeta y pintor musical, sino que también comparaba a Beethoven, Wagner, Berlioz y Schubert: "Beethoven y Wagner pertenecen a poetas y músicos; Bach, Berlioz y otros". Schubert son pintores aún más musicales. (A. Schweitzer, 1990:394)
Si queremos distinguir las características de los artistas, se pueden dividir simplemente en dos tipos; uno es un artista subjetivo y el otro es un artista objetivo. Un artista subjetivo cuyo arte se expresa en la personalidad; el autor no tiene nada que ver con el momento de su nacimiento. Él mismo es la ley, va contra los tiempos y recrea su propia forma ideológica. Richard Wagner era de este tipo; Bach era un artista objetivo. Vivió en la época y utilizó las formas e ideas proporcionadas por la época para crear arte. Este artista objetivo no es "impersonal" sino transpersonal. Este es el tipo de artista que sólo expresa su propio impulso una vez más cuando todos los materiales se han transformado individualmente en formas completas. No vive en sí mismo, sino en el espíritu de los tiempos. En la filosofía alemana, sólo Kant puede competir con Bach, porque las obras de Kant también son impersonales (A. Schweitzer, 1990: 1-3).