1. ¿Qué país es recomendable para estudiar gestión artística? ? Estados Unidos de América
En la American Business and Arts Association está en auge el campo interdisciplinario de los negocios y las artes, el más representativo de los cuales es Arts Management (Gestión de las Artes, Liderazgo artístico). En Estados Unidos, estos programas comenzaron en la década de 1970: algunas instituciones académicas comenzaron a ofrecer programas de certificación para empleados que buscaban educación continua o de desarrollo profesional. Al menos 40 universidades en los Estados Unidos ofrecen especializaciones en gestión de las artes, desde pregrado hasta maestría y doctorado.
La especialización en gestión del arte en Estados Unidos es una materia interdisciplinaria, por lo que los departamentos y cursos son diferentes según las características de la universidad y las diferencias de profesores. En términos generales, existen las siguientes situaciones:
1. El departamento de educación artística está ubicado en la Facultad de Educación o en la Facultad de Arte y se centra en la educación social de la gestión del arte; 2. Ubicado en la Facultad de Facultades de Arte, enfatizando la profesionalidad del arte;
3. Ubicado en escuelas de negocios o escuelas de gestión pública, con enfoque en la gestión del arte; o departamentos de arte en facultades de artes y ciencias liberales.
Recomendación institucional:
1. Universidad de Columbia
La Gestión de las Artes de la Universidad de Columbia se estableció en 1971. En 1990, se transfirió al Departamento de Artes y Humanidades. de la Escuela de Educación y ofreció una maestría, MA, enfatizando la combinación de forma de arte y educación. El programa se centra en la combinación de habilidades de gestión organizacional y capacidades financieras, cultivando el conocimiento de los estudiantes sobre categorías de arte relevantes, comprensión de la dinámica social, pasión por la educación y sensibilidad hacia los artistas y el proceso de creación artística. El programa proporciona a la Escuela de Educación de la Universidad de Columbia y a otras escuelas, así como a la ciudad de Nueva York, una variedad de recursos para orientar a profesionales interdisciplinarios de varias escuelas de arte para beneficiar el aprendizaje y el desarrollo de los estudiantes.
2. La especialización en gestión de artes visuales de la Universidad de Nueva York
se encuentra en la Escuela de Educación de Steinhardt. El estudio se enfoca en la gestión de las artes visuales y ofrece una maestría. Se centra en proporcionar a los estudiantes aprendizaje teórico y habilidades prácticas en financiación, gestión financiera, marketing y conocimientos de nuevos medios y nuevas tecnologías en las artes visuales. Aprovechando su ubicación en Nueva York, los estudiantes pueden estudiar con una variedad de organizaciones y profesionales artísticos y participar en excursiones.
3. Pratt Institute of Art
Pratt Arts and Cultural Management (Gestión de las Artes y la Cultura) está ubicado bajo la Escuela de Arte y tiene como objetivo enfatizar a través de las "3c" (cultura, comunidad, empresas) y la importancia de cultivar el capital creativo. Al explorar el panorama cambiante de los líderes culturales y las instituciones culturales, los estudiantes adquieren habilidades en múltiples áreas, como desarrollo de estrategias, finanzas, marketing y derecho, toma de decisiones de innovación, planificación operativa, planificación cultural, gestión de recursos y sólidas habilidades de negociación.
Gran Bretaña, Reino Unido
Como capital de la civilización, Gran Bretaña tiene una economía desarrollada y un mercado cultural activo. Los cursos de especialización en gestión de las artes en colegios y universidades son relativamente maduros y están estrechamente conectados con el mercado. Los profesores son élite en la industria de la gestión de las artes y la cultura y su objetivo es cultivar futuros talentos de la industria con una rica experiencia académica e industrial.
En Reino Unido, el máster en educación en gestión de las artes es muy completo, nada menos que en Estados Unidos. Sin embargo, el tiempo del curso es diferente al de los Estados Unidos. La mayoría de los programas de maestría en gestión de las artes en el Reino Unido tienen solo una duración de un año, lo que está relacionado con el sistema educativo británico. Debido a que la mayoría de los cursos de gestión de las artes en el Reino Unido son cursos de enseñanza, y la mayoría de los cursos de enseñanza en el Reino Unido se completan en un año, la mayoría de las maestrías en gestión de las artes en el Reino Unido tienen un período de estudio de un año.
Recomendaciones institucionales:
1. Universidad de Manchester
Estudios de galerías de arte y museos (AGMS) He enseñado en la Universidad de Manchester durante más de 40 años. .
Este es uno de los programas de maestría en Estudios de Museos de mayor duración en el Reino Unido, y nuestros alumnos ocupan puestos de alto nivel en museos y galerías en el Reino Unido y en el extranjero. El plan de estudios de AGMS se revisa y desarrolla continuamente en respuesta a nuevas investigaciones, nuevas metodologías críticas y cambios en la práctica de los museos. Manchester todavía se centra en la tradición de los museos de arte, pero ahora esto se equilibra con unidades de cursos que cubren la historia, la teoría y la práctica de una variedad de instituciones.
Durante este tiempo, estudiará una variedad de temas relacionados con la teoría y la práctica de los museos, visitará varios museos, galerías y organizaciones culturales, y tendrá la oportunidad de discutir sus ideas y preguntas. AGMS combina tutoría y estudio independiente, incluidos talleres, conferencias invitadas y visitas al sitio.
2. Universidad de Leeds
A través de la combinación de gestión de las artes y estudios del patrimonio, los estudiantes tendrán una comprensión más profunda del entorno político, normativo y práctico de las industrias del arte y el patrimonio actuales. Los módulos principales exploran la naturaleza del patrimonio y la importancia de los objetos, las obras de arte y la arquitectura en diferentes contextos. Examinará los desafíos que enfrentan los administradores de arte y líderes culturales, y el cambio de algunos museos hacia convertirse en "administradores" en lugar de "curadores". Puede elegir un programa de estudios según sus intereses o planes profesionales, incluida la colocación laboral o proyectos de consultoría en gestión de las artes o patrimonio cultural.
3. King's College London
Este curso es adecuado para nuevos empleados y aquellos con experiencia en arte y cultura. Este curso proporciona a los graduados interesados en la gestión de las artes o a profesionales que deseen mejorar sus conocimientos existentes y sus perspectivas profesionales con una comprensión crítica de las artes y la gestión cultural. Este curso está diseñado para satisfacer las complejas necesidades de los gestores de arte y cultura de hoy. A través del desarrollo de sus conocimientos y habilidades teóricos, prácticos y basados en las artes únicos, aprenderá cómo utilizar el liderazgo creativo para gestionar las artes, el patrimonio cultural, la diversidad de audiencias y la sostenibilidad financiera.
2. Condiciones de solicitud Como materia interdisciplinaria entre arte y gestión, las condiciones de solicitud para las carreras de gestión de arte generalmente requieren que los estudiantes tengan ciertos talentos o experiencia artística, o que tengan cierta participación en ciertas actividades e instituciones artísticas relacionadas. . experiencia. La mayoría de las mejores escuelas exigen una puntuación mínima del TOEFL de 65.438.000 y una puntuación del IELTS de no menos de 7, mientras que muchas escuelas no clasificadas generalmente exigen una puntuación total del TOEFL de 80 puntos.
Tres. Contenido del estudio La gestión de las artes incluye fotografía, pintura, escultura, equipamiento y diferentes medios. Como gerente, no solo debe garantizar el funcionamiento normal de las instituciones artísticas, sino también garantizar la organización creativa, las actividades culturales, el diseño, la organización, la financiación, la publicidad, el trabajo en equipo y la retroalimentación del público sobre las artes escénicas, incluidas la danza, el teatro, música, cualquier forma escénica o actuación, que requiera cierta planificación y control por parte de los gestores institucionales. Estas son las direcciones laborales futuras o el contenido de aprendizaje de esta especialización.
Los solicitantes de esta especialización pueden ser estudiantes con especialización en diseño artístico o estudiantes con formación artística. Algunos estudiantes con formación musical pueden postularse para gestión artística. Muchos conservatorios estadounidenses, como el Berklee College of Music y el Conservatory of Music en Bloomington, Indiana, también ofrecen especializaciones en gestión artística. Por lo tanto, si los estudiantes universitarios no estudian música por algún motivo y desean participar en carreras relacionadas con la música en el futuro, pueden elegir dicha escuela para postularse.