Aquí anotaré en detalle el proceso de formación de los estudiantes de arte para ayudar al cartel resuelve sus problemas.
1. Los estudiantes de arte toman tres exámenes: dibujo, color y diseño. (Por supuesto, debido a que todas las universidades a las que postulas establecen sus propias preguntas, a veces hay diferencias. Por ejemplo, algunas universidades cambiarán los bocetos por los bocetos, pero en términos generales, estos tres elementos son puntos de evaluación regulares).
Delinear y evaluar la capacidad de un candidato para dar forma a estructuras espaciales.
Color, examina la visión del color del candidato.
Diseñado para comprobar si los candidatos tienen conocimientos preliminares de esta especialidad en función de sus dudas profesionales.
Luego, en función de estos tres elementos, se seleccionarán aquellos con excelentes habilidades generales. (Vi que los carteles de graffiti y POP hechos por el cartel son todos estudiantes de diseño gráfico. Tomemos la carrera de diseño gráfico como ejemplo). Ingresarán a las universidades para recibir educación para mejorar el diseño.
2. Generalmente, las universidades ofrecerán cursos como dibujo natural y composición de diseño en el primer año para consolidar aún más los conocimientos básicos de los estudiantes. A partir del segundo o tercer año, todos los cursos están diseñados para desarrollar plenamente las habilidades prácticas de diseño de los estudiantes.
Como se puede ver en el proceso anterior, el dibujo y el color son la base, y su función es permitir a los estudiantes dominar la capacidad básica de la innovación independiente. Por ejemplo, al dibujar, debes prestar atención a la luz y la oscuridad, y al contraste entre lo virtual y lo real. Al pintar colores, debes prestar atención a los colores cálidos y fríos, y a los colores ambientales.
Los estudiantes aprenden la capacidad de analizar y dibujar de manera realista objetos concretos, aprenden la capacidad de simplificar y exagerar a partir de composiciones básicas como la composición de color proporcionadas por la universidad, y aprenden la capacidad de recrear de los cursos de diseño proporcionados por la universidad.Aprenda la capacidad de aplicar lo aprendido al trabajo práctico a través de operaciones prácticas después de la graduación.
3. El autor ahora ha entrado en contacto con el último paso del diseño, que es la operación real. Si vuelves a tomar clases de dibujo ahora, el proceso intermedio será demasiado largo y no habrá ningún efecto inmediato en tu trabajo actual. Le sugiero que compre algunos tutoriales sobre bocetos y bocetos en color y aprenda la experiencia condensada directamente de los libros. Es la misma experiencia que se aprende desde cero. Aunque tu experiencia será más profunda, considerando el tiempo, no es recomendable inscribirte a las clases por tu cuenta. El cartel puede comprar un curso de dibujo y practicar el dibujo. El principio de dibujar es el mismo que dibujar. Creo que ya has dibujado y dominas los conceptos básicos del dibujo. Pero más conciso y casual. La clave es que el tiempo es corto. Un boceto rápido puede tardar un minuto y un boceto rápido puede tardar media hora como máximo.
4. Recuerde, la teoría y el diseño en los conocimientos básicos están interrelacionados. Recuerde que su objetivo es diseñar con el color del boceto, no se obsesione con la mala reproducción cromática de su boceto. Cuando puedes ver dónde un boceto va bien y dónde no, lo has logrado. Si observa el trabajo de diseño en este momento, encontrará que también puede saber si hay algún defecto en el trabajo de diseño.
5. Al observar el diseño del famoso diseñador, el estilo de escritura dice: "He leído trescientos poemas Tang de memoria y puedo recitarlos incluso si no sé cómo escribirlos". Lo mismo ocurre con el diseño. Ver más, recordar más y pensar más son las armas mágicas para lograr un éxito rápido.
6. Ver un buen trabajo y hacerlo de nuevo te proporciona una comprensión profunda y lo hace verdaderamente tuyo.
7. El software no es el problema. Cuando comprende los principios de diseño, el software es solo una herramienta. Simplemente domínelo y exprese sus pensamientos. Photoshop es el software más utilizado para el diseño gráfico. Según los hábitos personales y empresariales, existen muchos programas vectoriales de uso común. Considere probar Illustrator. El motivo de la recomendación es que las teclas de acceso directo son básicamente las mismas que las de Foto. Por supuesto, otro software también puede modificar los atajos. El software no importa. Si domina uno, encontrará que los demás son fáciles de dominar, porque los principios son los mismos, excepto las teclas de acceso directo y algunos hábitos de edición.
8. Finalmente, si tienes muchos amigos diseñadores a tu alrededor, comunícate más con ellos. Si no entiendes el libro, pregúntales, recuerda que tu objetivo es ir rápido. No hay que avergonzarse de hacer preguntas.
Si puedes hacer lo que te dije, tu estado será muy diferente al cabo de un año, y verás los resultados al cabo de unos meses.