Prosa de Gibran: Capítulo corto musical

Me senté al lado del amor de mi corazón y la escuché. Me quedé en silencio y escuché en silencio. Sentí un poder en su voz que hizo temblar mi corazón. El temblor eléctrico me separó de mí mismo y mi corazón voló hacia el espacio infinito y nadó allí. Cree que el mundo es un sueño y el cuerpo una prisión estrecha.

Una extraña magia se integra en la voz de mi amante, la cual controla mis emociones a voluntad. Diluí sus palabras satisfaciendo mi magia con el silencio.

¡Gente, ella es música! La escucho - cuando mi amante suspira después de algunas palabras de amor, o sonríe ante algunas palabras de amor, - cuando ella habla ahora con palabras entrecortadas, ahora con palabras suaves y coherentes, ahora en un lenguaje que deja a medias lo dicho; los labios.

Veo con mis ojos oyentes el impacto del corazón de un amante. Ella me permitió concentrarme en sus tesoros emocionales a través de la música (el sonido del alma) y descuidar el sabor de sus tesoros verbales.

Sí, la música es el lenguaje del alma, y ​​la melodía es la brisa que toca las cuerdas emocionales. También tuvo la sensación de una mano delicada tocando la puerta. Despierta recuerdos que rastrean y recrean todos los acontecimientos pasados ​​que la han afectado.

La música es una melodía suave. Si está triste, recordará momentos de dolor y tristeza; si está de buen humor, recordará momentos de alivio y alegría. Puso todo lo que recordaba en un álbum de fotos imaginario.

La música es una colección de sonidos tristes. Cuando la escuchas, te detiene, te llena el corazón de dolor y ansiedad, te pinta la desgracia como un fantasma.

También es una colección de melodías alegres. Cuando la sientes, ella captura todo tu ser y baila de alegría entre tus pechos.

Este artículo es el primer trabajo publicado oficialmente de Gibran y fue publicado en la "American Arab Diaspora Magazine" de lop.

Ella es el sonido de las cuerdas, flotando en tus oídos junto con las ondas etéricas. Puede convertirse en una lágrima y fluir de tu ojo. Estas lágrimas son el dolor de la distancia de un amante, o el dolor de una herida mordida por los dientes del tiempo. Puede convertirse en una sonrisa que brota de tus labios, y esa sonrisa es en realidad un símbolo de felicidad y bienestar.

Ella es el cuerpo del moribundo: tiene un alma, que proviene del deseo; tiene una razón, que proviene del corazón.

Apareció el hombre, y la música como lenguaje de Dios le inspiró. A diferencia de otros idiomas, ella habla los significados ocultos del corazón, de un corazón a otro, porque ella es el susurro del corazón. Ella es como el amor, su influencia está en todas partes. Entonces los salvajes del desierto cantaron y gritaron, y los reyes chinos en el palacio se balancearon hacia adelante y hacia atrás. La madre que perdió a su hijo la entrelazó con sus propios lamentos, y luego rompió el corazón de una piedra; los felices contagiaron consigo mismos su alegría, y luego se convirtió en una oda a los abatidos por el desastre. Ella también es como el sol, iluminando todas las flores del campo con su luz.

La música es como una luz brillante, que aleja la oscuridad del corazón, ilumina el corazón y revela todo lo que se esconde en el corazón. Para mí, la música es una hermosa imagen de tu verdadero yo, o una ilusión de cómo se siente la vida. La mente es como un espejo, frente a diversos acontecimientos y actores del mundo, reflejando las imágenes de esos sentimientos y alucinaciones.

El alma es una flor delicada ante el viento de la evaluación. El viento de la mañana lo soplaba, doblando sus tallos en el rocío de la mañana. También es el grito de un pájaro el que despierta a la gente de lo mundano. Por eso la gente lo utiliza para escuchar, sentir y alabar la sabiduría, la creadora de los dulces cantos de los pájaros y sus sutiles emociones. Natiha inspiró su pensamiento, por lo que se preguntó a sí mismo y a su alrededor qué secretos revelaba el canto de este insignificante pájaro, que podía tocar las fibras de sus emociones con los significados contenidos en libros anteriores para inspirarlo. Preguntó: ¿Están los pájaros cantando flores en los campos o aprendiendo habilidades sociales en el dosel? ¿Estás imitando un manantial que fluye o estás charlando con la naturaleza en su conjunto? Pero no pudo encontrar la respuesta.

La gente no puede entender lo que dicen los pájaros en las ramas, ni pueden entender el tintineo del agua del manantial que fluye suavemente sobre los guijarros y el sonido de las olas empujando lentamente hacia la orilla. No podía entender la historia de la lluvia cayendo sobre las hojas, ni la historia que contaba mientras golpeaba suavemente la ventana de cristal con las yemas de los dedos. No sabía qué decía la brisa a las flores del campo.

Sin embargo, sentía que su corazón conocía y entendía el significado de todos estos sonidos, por lo que a veces temblaba de alegría y otras veces se sentía triste y preocupado. Algunas voces lo llamaban en lenguas oscuras, y la sabiduría lo colocaba frente a la naturaleza, por lo que su corazón se comunicaba frecuentemente con la naturaleza, pero él permanecía silencioso, vacilante y se hacía a un lado. Quizás las lágrimas reemplazaron su lenguaje, porque las lágrimas son el mejor transmisor del lenguaje.

El tiempo está conmigo. ¡Oh, un hombre cuerdo! Sube rápidamente al escenario de la memoria y ve con claridad qué papel juega la música en aquellas etnias que han quedado oscurecidas por el tiempo. ¡vamos! Consideremos la influencia de la música en varias etapas del desarrollo de los Hijos de Adán.

Los Deirdres y los egipcios adoran la música como a un gran dios, se inclinan ante ella y la alaban. Los persas y los indios creían que la música era el alma de Dios en la tierra. Un persa dijo una vez: "La música era originalmente el hada de los dioses en el cielo. Amaba a los humanos y descendió del cielo a la tierra para encontrar a su amante. Cuando los dioses se enteraron de esto, se enfurecieron y enviaron fuertes vientos a Sigue. El hada esparció fuertes vientos hacia el cielo. Como resultado, el viento se extendió a todos los rincones del mundo. El hada en sí no está muerta, ¡absolutamente no! ¡Está viva y viva en los oídos humanos!

Un filósofo indio también dijo: "La dulce melodía consolida mi esperanza de una existencia eterna mejor".

La música era el dios de los griegos y los romanos. Le construyeron un templo elevado, y todavía se nos habla de sus magníficos altares, con los mejores sacrificios y el incienso más fragante. A este dios lo llamaron Apolo. Lo describieron tan perfectamente que resaltaba como un río con árboles flotando en su superficie. Apolo tocaba el piano con la mano izquierda y pulsaba las cuerdas con la derecha. Sus ojos miraban a lo lejos, pareciendo ver todo con profundo detalle.

La gente dice que el sonido de las cuerdas de Apolo es el eco de la naturaleza, es el sonido natural que tradujo del canto de los pájaros, el gorgoteo del agua, el soplo de la brisa y el balanceo de las ramas.

En su mitología existe un dicho que dice que la música de las cuerdas de Orfeo tocaba el corazón de los animales, por lo que bestias feroces lo seguían. Lo mismo ocurre con las plantas: la flor gira

refiriéndose a los humanos.

Hace referencia a los grupos étnicos de la antigua Mesopotamia.

El dios de la música en la mitología griega. Estiró el cuello para ver ramas balanceándose hacia él e incluso objetos inanimados moviéndose.

Dicen que la hija culpable mató a Orfeo y arrojaron al mar su cabeza y su lira. La cabeza humana y el arpa flotaron en el mar y finalmente llegaron a una isla, que los griegos llamaron la "Isla de la Canción".

Cuentan que las olas llevaban la cabeza de Orfeo y la lira, y utilizaban su sonido para componer conmovedoras endechas y tristes melodías, que se extendían por el espacio y podían ser escuchadas por los marineros.

Estas palabras, una vez pasada la gloria de aquella nación, las llamamos historias fantásticas de fantasía, sueños creados por la imaginación. Sin embargo, estas palabras demuestran cuán profunda y enorme fue la influencia de la música en los corazones de los griegos. Dicen estas cosas por fe sana. Si estas palabras provienen de sentimientos delicados y de un cariño por la belleza, entonces es una exageración poética en este sentido, y ¿qué se puede ganar? Según lo que suelen decir los poetas. Esto es poesía.

Las ruinas de Asiria nos han dejado pinturas que representan la procesión del rey en marcha, precedida por instrumentos musicales. Su historiador nos habla de música. Dicen que la música es símbolo de gloria en las celebraciones y símbolo de alegría en las fiestas. Sí, porque la felicidad sin música es una niña con la lengua cortada. La música es el idioma de todos los pueblos de la tierra. Usaban canciones doradas para alabar a la diosa que adoraban. El canto de himnos era y sigue siendo una obligación, al igual que sus oraciones en los templos y sus sacrificios humanos al poder adorado. El sacrificio sagrado comienza con lo que se siente en el corazón. La oración es también una corrección de aquellas consecuencias de la guía espiritual y de las vibraciones emocionales. Ese estilo libre que no se acerca al texto pero que el texto hace alarde es el resultado del remordimiento del rey David. Así que sus himnos llenaron la tierra de Palestina, y su melancolía creó una melodía conmovedora a partir de la pasión del arrepentimiento y el dolor interior. Su caña aparece como intermediario entre él y Dios, pidiendo perdón por su descuido. El sonido de su clavicordio proviene de lo más profundo de él, mientras su sangre fluye hasta la punta de sus dedos, obra de esos dedos que son grandes para Dios y el hombre.

Él dijo: "¡Regocíjate en el Señor! ¡Alabadlo con trompeta! ¡Alabadlo con flauta y arpa! ¡Alabadlo con pandero y pandero! ¡Alabadlo con arpa y órgano! ¡Alabadlo con sonido de arpa; alabadlo!" ¡Con el dinero que anima!" Que todos alaben a Dios. Según la Biblia, cuando llega el fin del mundo, un ángel está tocando su trompeta por todo el mundo, para que las almas se levanten, se vistan en sus cuerpos y se levanten del cielo. muerto ante sus acreedores lo elogió mucho.

Música, le dio el estatus de mensajero de Dios al alma humana.

Según la leyenda, en el. Al comienzo de la tragedia del Hijo del Hombre, los discípulos cantaron un himno antes de dirigirse al Huerto de los Olivos donde su maestro fue arrestado. Todavía puedo escuchar este canto trágico. Un himno desde el fondo de sus corazones. les sucedió a los mensajeros de la paz, por lo que en lugar de un discurso de despedida cantaron una canción conmovedora antes de que las tropas marcharan a la guerra. Encendió su ardiente determinación, inspiró su espíritu de lucha, reunió a sus rezagados como la gravedad y los formó en un equipo inseparable. El poeta no caminó al frente del equipo, no fue al campo de batalla, no fue a la muerte y pronunció un discurso. Tampoco los bolígrafos y los libros los acompañan, pero la música camina frente a ellos, como un. gran comandante, dando a sus débiles cuerpos una fuerza indescriptible, inspirando en sus corazones el amor de la victoria, venciendo así la sed y el cansancio de la marcha, luchan con todas sus fuerzas, siguen la música, se regocijan y siguen a la muerte hasta la tierra. de enemigos malvados. Así los hijos de los hombres usan las cosas más sagradas del mundo para popularizar el mal en el mundo.

La música es la compañera del pastor cuando está solo. entre sus ovejas y toca una melodía en su flauta de caña que sus ovejas pueden entender, y las ovejas comen hierba obedientemente. Para los pastores, la flauta de caña es como una amiga eterna, una compañera encantadora. valle con los bulliciosos pastos, ahuyenta la soledad con música conmovedora, y llena el espacio de dulzura y calidez.

La música guía los carros de camellos de los viajeros, aliviando el cansancio del viaje y acortando el largo viaje. así que los buenos camellos ya no caminan por el desierto a menos que escuchen la canción que los impulsa; las caravanas de camellos ya no aceptarán cargas pesadas a menos que se les aten campanillas al cuello. No es una innovación en nuestro tiempo que la gente inteligente dome a los animales salvajes. animales con todo tipo de música y domesticarlos con dulces canciones.

La música acompaña nuestras almas, viajando con nosotros por todas las etapas de la vida, compartiendo alegrías y tristezas con nosotros. La música es como un ángel en nuestros días felices. , y como un familiar compasivo en nuestros días difíciles.

Refiriéndose a Jesucristo

El bebé llega a nuestro mundo desde el mundo secreto, y la posición de nacimiento y el canto alegre de los familiares. saludar su nacimiento, un canto alegre que expresa el amor por el bebé. Bienvenido a este mundo. Cuando los bebés ven la luz, son recibidos con llantos y responden con vítores. Parecían estar corriendo contra el tiempo con música para ver quién podía decirle primero la cordura.

Cuando el bebé llora, su madre se acerca a él y le canta con su cálido amor. Dejó de llorar y estaba feliz porque reflejaba las melodías favoritas de su madre, por lo que durmió cómodamente. En la melodía melodiosa de la madre hay un poder, un poder hipnótico, que hace que sus hijos bajen la vista. Amasó paz en esas suaves melodías para hacerlas más dulces; borró el miedo en las melodías y las llenó de aliento maternal, hasta que el bebé vence el insomnio y se duerme, y su corazón vuela al mundo del alma. El niño no se quedaría dormido si la madre hablara en el idioma de Cicerón o leyera a Ibn Farid.

Un hombre elige cuidadosamente a su compañera de vida y sus dos corazones se unen a través del vínculo del matrimonio. Desde el principio siguieron el consejo de sabiduría escrito en sus corazones y se reunieron familiares y amigos cercanos. Cuando los recién casados ​​se casan en la boda, cantan villancicos y canciones populares y dejan que la música sea testigo. El día que nos reunimos para descansar, yo parecía ser ella: una voz terrible mezclada con dulzura, una voz que alababa a Dios en su creación, una voz que despertaba la vida dormida y la hacía avanzar, extendiéndose y llenando la tierra. .

Cuando llega la muerte, la música presenta otra escena en la historia de la vida. Escuchamos el sonido de la tristeza y nos parece verla llenando el espacio con sombras de tristeza.

En esa hora dolorosa, cuando el alma se despide de las costas de este hermoso mundo, vuela al mar eterno y arroja su estructura material en manos de cantantes y dolientes, ellos cantan con tonos lúgubres. Cubrieron la entidad material con tierra húmeda, lo dejaron dormir en la tumba y expresaron su tristeza y ansiedad en tonos y canciones deprimentes; mientras el loess todavía estaba sobre el loess, seguían repitiendo esas melodías para enterrarlo. Una vez que se vuelven obsoletos, sus ecos permanecen en las células de las personas mientras recuerden a sus muertos.

Cicerón (143Mlod): Orador, estadista y filósofo de la antigua Roma.

Ibn Farid (1181-1235): antiguo poeta árabe y sufí, famoso por sus poemas que registran la vida espiritual.

Me senté con un hombre a quien Dios le había dotado de una voz y de una comprensión filosófica de la composición. Vi al público a su alrededor, escuchando, y me sentí muy pequeño. Lo miraron con gran expectación, inmóviles mientras el poeta se entregaba a un poder eficaz que les había revelado tantos secretos extraños. Cuando el cantante terminó de cantar, soltaron un largo suspiro: "¡Ah! ¡Ah! ¡Este es un suspiro, que sale del corazón de aquellos que están profundamente conmovidos por la música! ¡Qué dulce es este suspiro para estos corazones!" ! "Este es un suspiro, proveniente de un corazón sediento y excitado por los recuerdos: "¡Ah! ! "Es una palabra pequeña, pero larga;" ¡Ah! ! "No es la voz de quien oye la voz del cantante o ve el rostro del cantante, sino el suspiro de quien extiende sus oídos para escuchar una pieza musical editada por voces entrecortadas. El aliento vivo le muestra la historia de su vida pasada Un capítulo, o revelar un secreto escondido en lo profundo de su corazón

¡Cómo miré el rostro de un oyente sensible! Vi su expresión facial, frunciendo el ceño en un momento y tenso en el otro. el rostro cambia con los giros de la melodía. Puedo ver su carácter por su comportamiento y su corazón por su apariencia.

La música, como la poesía y la pintura, expresa los diferentes estados de ánimo. vislumbres de la mente, ilustran las visiones espirituales, dan forma a las cosas que vagan en la mente y explican los buenos deseos del cuerpo.

Canción de Nahavinder

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La canción ". "Crear Hawid" representa la separación de los amantes y el adiós a la patria. Describe la última mirada del querido viajero y expresa el gran dolor en su corazón, especialmente el ardor del fuego del anhelo. La música de Nahavind es el sonido del dolor. desde lo más profundo, el grito de un hombre abandonado que busca algo de compasión para sí mismo antes del cansancio del largo viaje, el suspiro de alguien decepcionado por el sufrimiento, el suspiro de un hombre abrumado por la paciencia. El grito de un Nahawende derrotado y desesperado. La música representa el otoño, las hojas amarillas marchitas que caen silenciosamente, siendo arrastradas por el viento otoñal y soplando en todas direcciones. Nahawende es la oración de la madre de un vagabundo que se fue de casa. No podía dormir por la noche y sus pensamientos estaban enredados. Durante el largo viaje de su hijo, resistió todo tipo de decepciones con paciencia y esperanza. Había un significado, no, muchos significados en la música de Nahavind. La mente los conoce y el espíritu los conoce. que mis labios están tratando de decir y mi pluma está tratando de revelar, pero mis labios están secos y la pluma está rota

Isfa Qujun

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Escucho Isfahan, entonces. Veo, con mis ojos que escuchan, veo el capítulo final de la historia de un amante moribundo cuyo amante muere y cuyas esperanzas se desvanecen, por lo que pasó su última vida llorando y lamentándose. Isfahán fue el último aliento de los moribundos. barco de la muerte, entre las orillas de la vida y el mar eterno. Un duelo propio de sollozos intermitentes y suspiros profundos. Es una melodía cuyos ecos son los silencios amargos de la muerte y del dolor, de las lágrimas y la devoción. pensamientos de algunas personas que quieren vivir, por eso la música de Isfahan es el gemido de la persona cuyo anillo de esperanza se ha roto.

Saba

La escuchamos. En la canción "Saba", el corazón envuelto en fantasmas se despierta. Mi corazón se despierta y baila en mi pecho. Saba es la melodía de la gente feliz, haciendo que la gente olvide la tristeza y beba la alegría. , por eso quiere más. Parece saber que el alma de la alegría compite con esta deliciosa comida, por eso se queda despierto. Sabaqu es una historia de amor de amantes felices. Conquistó el tiempo y la distancia.

La tranquilidad de la noche lo hace feliz porque puede encontrar en un campo lejano a una bella amante. Esta cita le trajo alegría y alegría. Sabaqu sopla como una brisa, haciendo que las flores de los campos se balanceen y saluden alegremente.

Ras Deju

En la oscuridad de la noche, la canción "Grating" tiene un ritmo emocionalmente inmerso y describe las palabras de amor en una carta de un amigo digno. Estaba en un país lejano, aislado de las noticias. De repente, llega una carta que reaviva el sentimiento de esperanza y promete un reencuentro de corazones. Soy como un cantante rastus, difundiendo la voz de que el amanecer está cerca y la oscuridad se ha ido. Como dice el refrán: "¡Si tu noche ha terminado, ponte al día!"

La palabra "brisa" utilizada aquí coincide con "saba" en forma y pronunciación.

En las canciones de queja de Baalbek, hay un tono sutil y único entre la culpa y la reprimenda. Sus melodías son una mezcla de emocionantes canciones de Nahavind y deliciosas canciones de Saba, que pueden desempeñar un doble papel en la mente de las personas.

Ahora he escrito muchas páginas. Me veo de niño copiando un pasaje de un largo poema; los ángeles cantaron ese himno cuando Dios formó al primer hombre. Tal vez soy como un analfabeto, memorizando una frase de un libro escrito por la sabiduría; ese libro fue escrito en la portada de los sentimientos antes de que apareciera el tiempo.

¡Ah, música! ¡Oh Santo Rabino Ultra! Tus hermanas artísticas llevan algún tiempo abandonadas en una casa olvidada, habiendo bailado a lo largo de los siglos. Te ríes de ellos porque nunca has abandonado el escenario de tus pensamientos ni por un día. Eres como un eco del primer beso de Adán en los labios de Eva. Eco tras eco, eco tras eco. Se propagan, circulan, lo rodean todo y se alimentan de todo. Para sus trabajadores, su trabajo es divertido; otras personas talentosas están encantadas con sus logros debido al disfrute de oír.

¡Oh hija de corazón y de amor! ¡Un recipiente que contiene el jugo amargo y la dulce primavera del amor! ¡Ilusiones de la mente humana! ¡Los frutos del dolor y las flores de la alegría! ¡La fragancia que surge del ramo de sentimientos recogidos! Ah, lengua de amante y portadora de secretos de amante2. ¡El artesano que convierte las emociones ocultas en lágrimas! ¡Oh revelador de poesía y tejedor de collares de ritmo! ¡Un maestro en unificar los fragmentos del pensamiento y el lenguaje! ¡Escribí un libro de sentimientos con elementos hermosos! ¡Ah, el vino del alma, que eleva al bebedor a las alturas más altas del mundo de la fantasía! ¡Ah, la inspiración de los soldados! ¡Adorador, purificador de almas! ¡La onda etérica que lleva la sombra del corazón! ¡Oh océano gracioso y gentil! ¡Confiamos nuestras almas a tus olas, confiamos nuestros corazones a tus profundidades! ¡Por favor llévalos al otro lado de la materia, veamos cómo se siente el alma en el inframundo y enriquécelos! El sentimiento del alma, ¡expándelo un poco más! ¡Que los que tienen brazos levanten los brazos y construyan un guión para estos grandes dioses! ¡Ángel de la revelación, por favor cae en el corazón del poeta! ¡Por favor, derramen en sus células inteligentes himnos y oraciones alabando a este gran santo! ¡Amplía un poco más la imaginación de pintores y escultores! ¡Crea varios looks y sentimientos para ella!

"Rust" es la misma raíz del verbo "chase" que se usa aquí.

La novia del antiguo dios griego de la música. ——El significado oculto de las notas originales.

¡Habitantes de la Tierra! Se rinden honores a sus sacerdotes y monjas, y se celebran festivales en honor de sus sirvientes. ¡Construye una estatua para ellos! ¡Pueblos todos del mundo, orad por ella! ¡Salve a Orfeo, David y Mausuri! ¡Lea más obras de Beethoven, Wagner y Mozart! ¡Canta en nombre del sirio Fokir Halabi! ¡Egipto, canta en nombre de Abdel Hammouri! ¡Mundo, respeta a quienes se siembran en tu cielo y llenan el aire con sus hermosas almas! ¡Respeten a quienes enseñan a los humanos a escuchar con sus propios oídos y con su propio corazón! ¡Amén!

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erizada y la completamente sinterizada, como la arena violeta, porque los diferentes ingredientes de la arena violeta tienen diferentes puntos de fusión. Utilizar adecuadamente este período de transición no es solo el tiempo y el espacio para hacer un escándalo por el proceso de cocción de la arcilla púrpura, sino también una oportunidad para hacer que la arcilla púrpura terminada sea más sobresaliente. Los metales y sus óxidos son las únicas sustancias coloreadas en la arena violeta. La misma composición de metal generalmente producirá diferentes óxidos en diferentes condiciones, y estos óxidos tienen diferentes colores, razón por la cual la misma arcilla tendrá diferentes colores después de la cocción. Algunas sustancias, en determinadas condiciones, pueden dar lugar a la formación de diferentes óxidos. Algunas de estas sustancias existen en el lodo y otras en el ambiente de reacción, principalmente oxígeno, monóxido de carbono y dióxido de carbono. Actúan como oxidantes y agentes reductores durante el proceso de cocción de la arcilla morada. La temperatura tiene tres variables: altura, velocidad de cambio y diferencia de temperatura entre el interior y el exterior, que también influyen decisivamente en el efecto de cocción de la arcilla morada. La atmósfera es el espacio donde se producen las reacciones químicas durante el proceso de cocción y es la concentración de oxígeno y monóxido de carbono. El oxígeno es básicamente externo, y el monóxido de carbono proviene principalmente del combustible, y una pequeña cantidad proviene de las reacciones químicas de algunos componentes del lodo que se liberan. Hoy en día, los hornos que queman arcilla púrpura son básicamente hornos eléctricos y hornos de gas licuado. Los hornos de carbón que queman principalmente cerámica diaria y el horno Qianshulong que quema carbón y leña también pueden quemar vasijas de arcilla púrpura. El horno eléctrico utiliza cables de resistencia metálicos para energizar y calentar un espacio cerrado. Se caracteriza por un contenido de oxígeno constante (el contenido del espacio en el horno cuando se instala el horno), calentamiento y enfriamiento lentos y una temperatura equilibrada de los materiales en el interior. y fuera del cuerpo (pero la diferencia de posición puede ser grande, el horno eléctrico puede alcanzar más de 30 grados) y el control de temperatura es preciso. Dado que la cocción se completa en un ambiente cerrado, no hay suplemento de oxígeno durante el proceso de cocción y el monóxido de carbono liberado del cuerpo verde no se puede descargar, por lo que la atmósfera de cocción generalmente es débilmente reductora (los productos cocidos se colocan en un ambiente abierto). posición). El horno de gas licuado es principalmente un horno de placa de empuje, que tiene forma de túnel. Es accionado por una prensa hidráulica. Durante el proceso de cocción, ambos extremos siempre están abiertos y la sección central es el área de combustión. La sustancia de combustión del gas licuado también es carbono, por lo que durante la combustión del gas licuado también se produce monóxido de carbono, que se mezcla con el oxígeno que entra por las dos aberturas para formar una atmósfera de combustión. Los panecillos hechos de materiales refractarios se deben colocar primero en el horno de placa de empuje y se colocan hacia arriba y hacia abajo. De esta manera, solo se puede abrir la capa superior de una pila de panecillos y la parte inferior está cerrada y semicerrada. -cerrado (los hundimientos están estriados). La longitud de todo el horno, la longitud de la zona de combustión, el tamaño del espacio restante en las aberturas en ambos extremos, la pureza del gas licuado, el volumen de inyección del gas licuado, la forma en que se coloca el sagger (abierto o cerrado) y la posición de colocación (arriba y abajo) tienen un impacto en las variables en los efectos de cocción del horno de placa de empuje. Los hornos de gas licuado también tienen hornos lanzadera, que tienen una forma similar a los hornos eléctricos grandes. La única diferencia es que el método de calentamiento no se energiza mediante cables de resistencia. Por lo tanto, la diferencia entre los hornos lanzadera y los hornos eléctricos está principalmente en la atmósfera de combustión y. calentamiento (la superficie del producto cocido expulsado por la llama tendrá temperaturas relativamente altas). En el pasado, los hornos de carbón eran principalmente hornos de humo invertidos, similares en forma a una yurta, con conductos de fuego tortuosos para aumentar el flujo del espacio de combustión. La diferencia de temperatura en la ubicación es grande y la controlabilidad es baja. La característica más importante proviene de la quema de carbón. Si el contenido de azufre del carbón es alto, se formará un efecto de composición fluida de color rosa y amarillo terroso en la superficie de la tetera de arcilla púrpura, lo cual es muy extraño. El que más ha cambiado es el Horno Chai, también conocido como Horno Qianshulong. Este es también el método de cocción más tradicional de la arcilla púrpura, por lo que el producto final tiene las características de las vasijas antiguas. La cocción en el horno Qianshulong tiene la mayor cantidad de variables, porque hay 24 pares de agujeros a ambos lados del horno para observar el fuego y arrojar leña, por lo que el clima tiene un impacto único en el efecto del producto terminado. La presión del aire, la temperatura, la humedad del aire, la dirección del viento y la fuerza del viento tendrán un impacto en el efecto de combustión. Además, la cantidad de leña, el método de adición de leña y otras variables funcionan en conjunto. , incierto y extremadamente arriesgado. Los costes de cocción del horno también son elevados. Además, la tecnología de cocción solo habla de experiencia, no de ciencia, y las vasijas de arcilla púrpura de horno modificadas que solo Longyao puede cocinar son extremadamente raras. Qianshulong Kiln es ahora una unidad nacional de protección de reliquias culturales (solo puede usarse para protección). Debido a su reputación, no es raro ver imitaciones de hornos en el mercado. La transformación en horno es la formación de diferentes atmósferas redox en la superficie de pequeñas vasijas de barro violeta, lo que da como resultado la formación de óxidos metálicos de diferentes colores en la superficie de la vasija de barro violeta.
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