Cada niño es creativo y tiene el mismo potencial y talento. Los niños tienen un gran interés en diversas formas y colores, y siempre se involucran plenamente en ellos. La forma principal de desarrollar la expresión artística y la creatividad de los niños en las actividades artísticas es proporcionarles materiales ricos y diversos y momentos de satisfacción, y animarlos a expresar sus pensamientos y sentimientos de forma libre, fácil y feliz.
Palabras clave del artículo: pensamiento, creatividad, potencial de la educación continua en el arte infantil
Franz Žižek, un educador continuo en el arte austriaco, es conocido como el padre de la pintura infantil. Franz Cizek abrió un nuevo campo en la educación continua sobre el arte infantil contemporáneo y se convirtió en la primera persona en "descubrir la pintura infantil", otorgando a la pintura infantil un alto estatus en la historia de la educación continua del arte. Los pensamientos y prácticas de Žižek sobre la educación artística continua de los niños promovieron la reforma fundamental y el desarrollo de la educación artística continua en Europa y América en ese momento.
Franz Žižek lo dijo bien: "Rezo para que las escuelas se conviertan en un paraíso donde florezcan cien flores. Los profesores deberían ser 'duendes' invisibles que vuelan sobre los estudiantes, animando siempre a los niños, pero nunca manipulándolos ni forzándolos.
El embadurnamiento es una práctica que todo niño adora y ha experimentado en la vida, y a menudo se encuentra buscando involuntariamente todas las herramientas y materiales que pueda utilizar para pintar y garabatear en las paredes y suelos.
p>¿Por qué los niños tienen connotaciones tan fuertes para expresar sus propias necesidades? ¿Qué están dibujando? Esta pregunta ha estado molestando a todos durante mucho tiempo. Muchas teorías de investigación de educación continua en arte creen que la pintura la hacen los niños sin instrucción. Una forma natural de hacer las cosas a mano, la esencia de las pinturas de los niños es una exhibición natural de sus pasatiempos, y los pasatiempos son la motivación inherente de las pinturas de los niños. Sin embargo, durante muchos años, la gente ha descartado las pinturas de los niños, pensando que son simplemente. alteraciones aleatorias y felices de los niños, sin mencionar el "arte". En los largos años anteriores a finales del siglo pasado, la gente no consideraba la pintura infantil como un arte. En ese momento, la gente no les prestaba especial atención. el desarrollo y la atención del arte infantil.
Con el descubrimiento del arte del dibujo infantil, también se ha reconocido el valor artístico de los dibujos infantiles, ya sean grafitis sin sentido de niños o adultos que lo consideran un arte altamente Obra maestra "artística" todos los días están haciendo inventos interesantes, y la educación artística de los niños ha entrado en una nueva era. Entonces, ¿cómo ver y abordar la educación continua actual del arte infantil? ¿Educación artística continua para niños? ¿Utilizar el arte de la pintura para llevar a cabo la educación para la vida, dar rienda suelta a la capacidad creativa y el entusiasmo de cada niño, comprender su propio valor, guiar a los niños a descubrir la belleza, formar un sentido de belleza en el mundo, formar una Una personalidad perfecta y saludable, que permite el desarrollo armonioso del cuerpo y la mente, es el arte infantil actual. El tema principal de la educación continua a través de investigaciones e investigaciones a largo plazo, creo que la educación artística continua de los niños debe centrarse en los siguientes aspectos: <. /p>
Lo más importante es dejar que los estudiantes salgan de la pasividad y respeten la personalidad de los estudiantes.
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Si hay un profesor de arte en China enseñando a dibujar una manzana. en la última clase, primero lo demostrará en la pizarra y dejará que los estudiantes sigan el dibujo. De esta manera, los estudiantes a menudo pueden dibujar la manzana más similar de una sola vez. Cada estudiante tiene una manzana y se nos pide que investiguemos. luego dibújelo para ejercitar plenamente las habilidades de investigación de los estudiantes.
Esto ilustra los diferentes conceptos educativos en el país y en el extranjero. Si el maestro inculca ideas educativas con demasiada fuerza, solo hará que los estudiantes sean mecánicos. Lo que los profesores deben hacer es respetar la originalidad de los estudiantes. La tarea clave de la educación es encontrar y adaptarse al modelo de aprendizaje de cada niño. En segundo lugar, debemos estudiar la psicología de los niños y cultivar su sentido de la belleza y el gusto.
Los sentimientos de los niños sobre las cosas bellas son intuitivos. Aunque todavía son muy ingenuos y superficiales, ya tienen un conocimiento estético preliminar. Todavía se encuentran en la etapa a corto plazo de identificar y reconocer las cosas externas y les gustan las cosas con colores brillantes. e imágenes exageradas, por lo tanto, podemos utilizar todas las cosas hermosas de la vida real que nos rodean para impresionar a nuestros hijos.
En tercer lugar, paso a paso, brindar suficientes oportunidades de expresión, explorar el potencial inventivo de los niños y cultivar la creatividad artística.
Cada niño tiene el potencial y el talento para inventar.
A los niños les gusta frotar barro en el suelo y hacer dibujos. Tener un gran interés en todas las formas y colores. La forma principal de desarrollar la expresión artística y la creatividad de los niños en las actividades artísticas es brindarles momentos satisfactorios y materiales ricos y diversos, alentarlos a expresar sus pensamientos y sentimientos de manera libre, fácil y feliz, para que la creatividad de los niños pueda florecer aquí. más rico a lo largo del día. Nunca utilices el modelo adulto para educar y exigir a los niños.
La educación continua en arte es de gran importancia para el crecimiento de los niños, y este método debe dominarse y utilizarse correctamente. La misión de la educación artística continua es enseñar a los niños a aprender a vivir, amar la vida, apreciar todas las cosas bellas, comprender sus propias habilidades, inventar y crear felizmente, expresar y expresar su propio valor, crecer sana e integralmente y convertirse en el verdadero. Maestros del futuro.
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