¿A qué carreras de pintura pueden postularse los estudiantes de arte?
1. Pintura china:
Antecedentes profesionales: la pintura china tiene una larga historia y un profundo patrimonio cultural. El estilo creativo de la pintura china hereda la técnica del dibujo artístico que combina forma y espíritu. Es bueno usando líneas interminables y diferentes tonos de tinta para expresar la textura y el color de las cosas, y su composición es ingeniosa. A los ojos de los occidentales, la especialidad de pintura china es una disciplina importante que determina el estatus internacional de las academias de arte chinas. Por lo tanto, la especialización en pintura china en varias facultades de arte es también la que acepta el mayor número de estudiantes internacionales.
2. Material impreso:
Experiencia profesional: el grabado es una categoría importante de las artes visuales. Utiliza un cuchillo o sustancias químicas para tallar en madera, piedra, cáñamo, cobre y zinc. , etc. O imagen grabada. Técnicamente, el grabado evolucionó con el desarrollo de la imprenta. Los grabados antiguos se refieren principalmente a grabados en madera, pero también hay algunos grabados en cobre y errores de interpretación del color. Las impresiones actuales, con su sabor único a cuchillo y madera, tienen un valor artístico independiente en la historia de la cultura y el arte chinos.
3. Murales:
Experiencia profesional: Los murales son pinturas pintadas directamente sobre la pared. Como parte accesoria de un edificio, sus funciones decorativas y embellecedoras lo convierten en un aspecto importante del arte ambiental. Los murales son una de las formas más antiguas de pintura. Hay muchos murales famosos en el antiguo Egipto, India y Babilonia. Desde la dinastía Zhou en China, los palacios e incluso las tumbas de todas las dinastías han tenido un sistema de murales. Con el auge de las creencias religiosas, se ha utilizado ampliamente en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle). Aún se conservan una gran cantidad de murales budistas y taoístas.
4. Acuarela:
Experiencia profesional: la acuarela es un método de pintura que utiliza agua como medio para mezclar pigmentos. Es transparente y fluida. La acuarela se puede dividir en acuarela transparente y acuarela opaca según sus características. La acuarela transparente está pintada con pigmentos vegetales y tiene una alta transparencia. Cuando los colores se superponen, el color de abajo brilla. La acuarela opaca, también conocida como gouache y color publicitario, se pinta con pigmentos minerales y se utiliza generalmente para coloraciones más espesas.
5. Ilustración:
Experiencia profesional: La ilustración, comúnmente conocida como ilustración, es una imagen expresada mediante patrones. Basándonos en el principio de unificar belleza y practicidad, nos esforzamos por tener líneas y formas claras y vivas que sean fáciles de realizar. Actualmente, las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de películas y videojuegos e ilustraciones publicitarias. En China, las ilustraciones se han distribuido en medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios corporativos, camisetas, agendas, tarjetas de Año Nuevo y otros canales.
¿Es fácil para los estudiantes de arte que se especializan en pintura encontrar trabajo?
Los estudiantes de arte que aprendan a pintar tendrán un buen trabajo en el futuro. Las oportunidades de empleo para los graduados en arte (modelado y diseño) son mucho mejores que las de los graduados en artes liberales, y quienes estudian arte tienen perspectivas laborales más amplias.
Según las estadísticas, solo Beijing ha acogido a 6,5438+0,5 millones de estudiantes universitarios de arte cada año en los últimos años. Las direcciones de empleo son muy buenas, incluyendo cine y televisión, arquitectura, decoración, ropa, imprenta, revistas. Estaciones de televisión, periódicos, planificación publicitaria, animación, industria del diseño de redes, industria de subastas y grandes empresas e instituciones, etc. Todos estos requieren una gran cantidad de talentos artísticos.
Como todos sabemos, Japón es muy famoso en el mundo del arte, y su estilo de pintura, combinaciones de colores y creatividad única atraen a personas de todo el mundo. Japón también ha dado origen a muchos pintores conocidos, como el conocido Hayao Miyazaki. Sus escenas curativas y representaciones únicas de personas han hecho que las películas animadas del maestro Miyazaki destaquen, atrayendo el amor de innumerables personas y atrayendo a estudiantes de arte. estudiar en Japón. Entonces, ¿cuáles son los ilustradores recomendados en Japón? Ven conmigo a verlo.
¿Qué escuelas de ilustración recomiendan a los estudiantes de arte estudiar en Japón?
Las universidades japonesas se pueden dividir a grandes rasgos en tres tipos:
1. Escuela vocacional: la escuela vocacional es una educación para aprender el conocimiento, la tecnología y las habilidades necesarias para el trabajo y la vida futuros después de graduarse. desde la escuela secundaria. La finalización de 12 años de escolaridad es la calificación básica para la admisión. Los estudiantes que no tengan un título universitario en su país de origen y vengan a Japón para obtener calificaciones especializadas pueden solicitar una visa de trabajo.
2. Departamento Universitario: El departamento universitario es una institución educativa donde los estudiantes pueden estudiar teórica y sistemáticamente conocimientos profesionales después de graduarse de la escuela secundaria. La finalización de 12 años de educación escolar básica es el requisito básico de admisión.
Puede graduarse en tan solo 4 años. Después de graduarse, puede obtener una licenciatura y ser elegible para solicitar una visa de empleo.
3. Universidad: La universidad cuenta con programas de maestría y doctorado. Una maestría se puede graduar en tan solo dos años y un doctorado en tan solo tres años. Completar 16 años de educación escolar es la calificación básica para solicitar un programa de maestría, y completar 18 años de educación escolar es la calificación básica para solicitar un programa de doctorado. Puede obtener una visa de trabajo después de graduarse.
Generalmente divididas por regiones, las universidades recomendadas son:
Región de Kanto: Tama Art University, Tokyo Institute of Technology, Yokohama University of Art, Toho University, Bunsei University of Art, Women's Universidad de Arte.
Fuera de Kanto: Universidad de Ciencia y Tecnología de Kioto, Universidad Seiko de Kioto, Universidad de Artes e Ingeniería de Kobe, Universidad Ryugaku de Osaka, Universidad de Arte de Kaua, Universidad de Bellas Artes de Sei'an y Universidad de Arte de Nagoya.
Facultades y universidades recomendadas en diferentes regiones
1. Región de Kanto
1. Universidad de Arte de Tama
2. :
3. Universidad de Arte de Yokohama
4. Universidad de Takarazuka
5. Universidad de Artes de Bunsei
6. Arte
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Regiones Segunda, Central y Kansai
1 Universidad de Cirugía Plástica de Kioto
2 Universidad de Élite de Kioto
Introducción a la aplicación principal de ilustración japonesa
1. Planificación del tiempo
Los portafolios para postularse a universidades en Japón generalmente requieren tres o más proyectos. Un proyecto generalmente demora de 2 a 3 meses. por eso es necesario controlar el tiempo creativo.
2. Contenido del examen
Además de enviar un portafolio, una entrevista y un ensayo, postularse a una universidad japonesa también incluye un plan de investigación.
Entrevista previa
Esto es muy importante. El corto tiempo de la entrevista durante el examen no es tiempo suficiente para que usted intercambie trabajo con su profesor. Debe aprovechar la oportunidad de la entrevista para expresar sus ideas con mucha antelación. Su oferta suele decidirse en este momento.
4. Capacidad del idioma japonés
A excepción del profesor Akiyama Takashi que eligió Tama, se requiere japonés N1. La Universidad de las Artes de Osaka no reconoce las puntuaciones del JLPT y exige que los estudiantes tengan puntuaciones de la EJU. A excepción de estas dos instituciones, otras instituciones son relativamente amigables con los ilustradores.
¿Cuáles son las carreras más populares entre los estudiantes de arte? ¿Cuál es el camino del "dinero" para una especialización en diseño de ilustración? Las carreras de fotografía cultivan a los estudiantes con un rico conocimiento teórico científico, cultural y artístico, capacidades cinematográficas, televisivas, publicitarias y de fotografía, y la capacidad de participar en la creación, enseñanza e investigación de arte fotográfico en estudios de cine, departamentos de producción de televisión y departamentos de publicidad. y departamentos de edición audiovisual. En un período de desarrollo continuo de la tecnología de los nuevos medios, los medios televisivos, los medios en línea, diversas empresas de publicidad y compañías cinematográficas tienen una amplia gama de demandas para los fotógrafos. Debido a que estas industrias tienen altos requisitos para la apreciación de retratos y objetos físicos, debes tener habilidades fotográficas profesionales para hacerlo bien. La especialidad de protección y restauración de reliquias culturales se creó recientemente en 2017. Las categorías que otorgan los títulos son artes y la duración académica es de cuatro años. Actualmente existen la Universidad Oriental de Hebei, la Universidad de las Artes de Dalian, la Academia de Bellas Artes Lu Xun, el Instituto de Artes Visuales de Shanghai, la Universidad de las Artes de Nanjing, la Academia de Arte de China, la Escuela de Medios Creativos Modernos de la Academia de Cine de Beijing, la Universidad de Anyang, etc. . Es precisamente debido al énfasis de nuestro país en la cultura tradicional, especialmente en la protección de las reliquias culturales tradicionales, que surgió la profesión de protección y restauración de reliquias culturales. Como novedad, existen pocos profesionales en este campo en la sociedad. En la actualidad, la primera promoción de estudiantes aún no se ha graduado. Es previsible que los estudiantes de esta especialidad sean muy populares en la sociedad.
El diseño de comunicación visual es una profesión. El diseño de comunicación visual es el diseño que se comunica a la audiencia a través de medios visuales. El diseño de comunicación visual se originó a partir del "diseño gráfico" o "diseño de arte impreso". En la actualidad, la tecnología digital ha penetrado en todos los campos del diseño de la comunicación visual y la tecnología multimedia tiene un impacto cada vez más profundo en el arte y el diseño. El diseño de comunicación visual se puede dividir en tres partes en términos de dirección laboral: la primera parte es diseño gráfico bidimensional, como diseño de ilustración y diseño de carteles, la segunda parte es diseño tridimensional, como diseño de empaque, diseño de exhibición, etc. El tercero es el diseño cuatridimensional, como el diseño de publicidad cinematográfica y televisiva, escenografía, etc.
Las perspectivas laborales para los estudiantes de diseño de ilustración siguen siendo muy buenas. Con el desarrollo de la tecnología moderna, las perspectivas de la profesión de ilustración son cada vez más amplias. Al aprender ilustración, debes saber cómo encontrar atajos. Clases de empleo de animación e ilustración famosas, enseñanza en clases pequeñas, tareas infernales, capacitación en proyectos reales. ¡Aprender no es difícil! Aunque los juegos de pintar originales han formado un gran mercado en el extranjero, hace mucho que no se desarrollan en China y todavía están en su infancia.
Con el rápido desarrollo de la industria de los juegos nacional, la demanda de artistas locales ha aumentado exponencialmente. Si desea mejorar sus habilidades de pintura de forma más rápida y sistemática, también puede optar por inscribirse en la famosa clase de empleo de pintura original de personajes de animación CG. Puede elegir clases de educación física y en línea y seguir el sistema del profesor para hacer dibujos, lo que facilitará su empleo y obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.