El concepto de boceto es indispensable en la creación artística. Dibujar también requiere algunos conocimientos básicos para empezar. El siguiente es el contenido del conocimiento teórico introductorio al boceto compilado por mí. ¡Espero que les guste a todos!
Conocimientos básicos del boceto
1. Puntos, líneas y superficies
p>Los puntos pueden ser Ayuda a observar objetos, encontrar líneas en puntos fijos y captar formas correctamente. Por ejemplo, el uso de puntos estructurales y la conexión en serie de puntos de luz y sombra para resumir el método de observación, la longitud, el grosor, el peso, la curva y la rectitud de la forma son los medios de expresión más utilizados en bocetos, como. : líneas de contorno, líneas de conexión entre formas y contornos internos. Las líneas de contorno y las líneas estructurales se refieren a las líneas formadas por la conexión de dos formas; las líneas de cresta se refieren a las líneas formadas por la intersección de dos superficies en diferentes direcciones; Al usarlos, se deben combinar con las características de la imagen del objeto y prestar atención a su peso, relación intercalada virtual y real, utilizarlo con flexibilidad y evitar ser rígido y rígido. Además, el uso de líneas auxiliares y líneas. No se puede ignorar. La superficie se refiere a la relación cambiante formada por los altibajos o giros de la forma del objeto. Las superficies son factores importantes que componen los objetos. Cualquier objeto está compuesto por innumerables superficies. La correcta comprensión y aplicación de las superficies es un medio importante de modelado.
2. Forma
La forma se refiere. a La longitud, ancho o pendiente de un espacio bidimensional que es plano. La corrección de la forma está relacionada con la calidad del trabajo. El método general para captar la forma es principalmente la inspección visual: el método de comparación es un método más subjetivo y flexible para captar la forma. Compara la longitud, la pendiente y los radianes. la línea y compara la forma de la superficie. La forma correcta de obtener formas precisas es comparar tamaños, direcciones, pesos, comparar hacia arriba y hacia abajo, comparar hacia la izquierda y hacia la derecha, comparar en general desde todas las direcciones y observar las formas dentro de las formas. comparación. El cuerpo es el elemento principal que constituye un objeto. Es tridimensional y tiene un espacio tridimensional de largo, ancho y alto (profundidad). Cualquier objeto se puede resumir en N individuos, regulares o irregulares. El volumen es una conciencia importante que expresa la sensación de volumen o tridimensionalidad en una imagen.
3. Estructura
Se refiere a la estructura del propio objeto, que se divide en estructura geométrica y estructura anatómica. La estructura geométrica es una forma de entender que los objetos complejos se resumen en innumerables cuerpos geométricos diferentes. Todo en el mundo está compuesto de cuerpos geométricos. La estructura anatómica era originalmente un término médico que se refería a la relación entre la estructura del tejido interno y es una forma de juzgar; Por lo tanto, la clave para un buen trabajo es comprender el cráneo y los músculos de la cabeza.
4. Composición
Se refiere a la posición de operación, que es una forma de colocar los objetos en la pantalla. En términos generales, no debe ser demasiado grande ni demasiado pequeña; Mantenlo suelto, en lugar de hacia arriba que hacia abajo; en cualquier dirección que mire la cara del modelo, puedes dejar más espacio en blanco en esa dirección si te encuentras con el frente, mira la fuente de luz y puedes dejar más espacio en blanco en la dirección de; la fuente de luz. En general, la composición debe ser apropiada, equilibrada y completa. Tener un cierto grado de realización artística, seguir los principios de la correspondencia entre invitados y anfitriones y un espacio razonable.
5. Proporción
Refleja el tamaño y longitud de cada parte de un objeto y su relación con el todo. Las proporciones estándar, como "Tres pabellones y cinco ojos"; las proporciones visuales se refieren a las proporciones obtenidas mediante el uso de una varilla de inspección visual; las proporciones percibidas se refieren a las sensaciones obtenidas al observar y comparar los objetos de actuación, que es un método de medición más subjetivo; Obtener proporciones, centrarse en la comparación. Dominar este método de forma correcta y hábil puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
6. Perspectiva
Se divide en perspectiva física y perspectiva espacial. La perspectiva física se basa en la posición del punto de vista al nivel de los ojos para determinar si el objeto mira hacia arriba, hacia arriba o hacia abajo, o el tamaño del objeto. Las reglas son: corto cerca y lejos, grande cerca y pequeño. La perspectiva espacial es el principio que expresa los cambios en los efectos visuales de la realidad virtual y la cromaticidad provocados por la distancia en el espacio. Sus reglas son: cerca real y lejos virtual, cerca fuerte y lejos débil.
7. Luz y sombra
Se refiere a la relación entre la luz y la sombra que produce un objeto bajo una determinada fuente de luz. Al expresarlo, primero se debe aclarar el lado luminoso y el lado oscuro. del objeto, busque el lado gris y luego distinga el lado más brillante, el segundo lado más brillante, el lado más oscuro, el segundo lado más oscuro y otros cambios ordenados en niveles, expresión rítmica, lado brillante y lado brillante sólido translúcido. con gris en el lado luminoso, para ser sólido, y lado gris con claro en el gris, para Realista, buscar riqueza, tres caras grises principales, rica sutileza, cinco tonos menores, transición de luz y oscuridad, negro en su lugar, preste atención a altibajos, reflejos, oscuro para tener algo, respirable, virtual, lado oscuro para ser oscuro y respirable, proyección de negro virtual, respirable, inmortal, blanco y negro. El gris se refiere a la diferencia de tono de la imagen general, que es No es lo mismo que claro y oscuro. Si la relación entre negro, blanco y gris es clara es la clave para determinar si el efecto de la imagen es vívido, vívido y artísticamente atractivo. Un método de disposición común en las obras de avatar: el cabello es negro y la cara. es gris y la ropa es blanca; el cabello es blanco, la cara es gris y la ropa es negra o el cabello y los ojos son negros, la ropa y la parte posterior de la cara son grises y el lado que recibe la luz; es blanco etc En algunos casos, si el contraste entre el área negra y el área gris no es lo suficientemente fuerte, podemos iluminar subjetivamente el área gris o acentuar el área negra; si el contraste entre el área blanca y el área gris no es nítido, podemos hacerlo; ilumina subjetivamente el área blanca o acentúa el área gris. En resumen, un buen papel de prueba debe tener negros, blancos y grises claros, el negro debe ser lo suficientemente oscuro y transpirable, el gris debe estar en su lugar y el blanco debe ser translúcido; y grueso.
8. Sensación de volumen
En pocas palabras, es la sensación de tridimensionalidad, que es el espacio que ocupa un objeto, es decir, el espacio interior. Lo que se refleja en el plano bidimensional es dar a las personas una sensación de espesor. La presencia o ausencia de una sensación de volumen es uno de los factores importantes para medir el éxito o el fracaso de un boceto. La correcta comprensión y aplicación del método "decente" es de gran ayuda para la expresión del volumen.
9. El sentido del espacio
Comparado con el sentido del volumen, el sentido del espacio es el espacio exterior, la profundidad de la imagen y una atmósfera, como por ejemplo; de la distancia delantera y trasera entre la nariz y la parte posterior de la cabeza o la cabeza. El tipo de ambiente y atmósfera en el que se encuentra el departamento, etc., es la sensación de espacio. Para manejar correctamente la sensación de espacio, se pueden utilizar el método ligero, pesado, fuerte y débil, el método virtual y real, el método tradicional y simplificado, etc.
10. Sentido de calidad
La textura es una sensación de tacto, ya sea suave y liso, o áspero y duro. Al expresar, la textura suave y tersa, como la piel de las mujeres, se puede expresar con líneas más pequeñas y sutiles o superficies suaves; la piel de los hombres relativamente áspera se puede expresar con líneas más gruesas, más pesadas y rizadas o superficies más fuertes. A veces, la situación específica aún lo necesita. para ser analizado en detalle y no se puede conceptualizar. También hay chicos con caras bonitas, ¿no? La sensación de volumen es la sensación de peso. La cabeza de nadie debe ser tan liviana como un globo. ¿verdad? Entonces, al expresar La sensación de peso debe estar en su lugar, y lo que debería ser pesado debe hacerse más pesado.
11. Sentido de totalidad
El sentido de totalidad no es completo, y mucho menos completo. Se refiere a una especie de conciencia de la pintura durante el proceso de pintura o después de completar la imagen. La observación general, el modelado general, la representación general, los conceptos de pintura de todo y parte, parte y todo, siempre se implementan en toda la conciencia de la pintura, de modo que la imagen se pueda captar con facilidad y los personajes puedan ser vívidos y expresivos. Técnicas de boceto
(1) Técnicas de línea y línea
El elemento del boceto es la línea, pero la línea no existe en esencia, solo representa objetos, se utilizan colores y planos. como representaciones ilusorias de objetos. Hasta los tiempos modernos, la línea se reconocía como un elemento espontáneo de forma, independiente del objeto representado. [2]
(2) Usar líneas para formar la imagen de un objeto
Boceto es usar líneas para formar la imagen de un objeto y dibujarlo en un plano, es decir , la forma de las líneas provoca la impresión de la asociación de la persona. Por ejemplo, el ángulo formado por la intersección de dos líneas puede considerarse como el límite de un determinado plano; agregar una tercera línea puede crear un efecto tridimensional en la imagen. Las líneas curvas pueden simbolizar bóvedas y las líneas que se cruzan pueden expresar profundidad. Las personas pueden obtener imágenes comprensibles a partir de los cambios de líneas. Por lo tanto, mediante el uso de líneas, los contornos simples se pueden convertir en bocetos exquisitos.
(3) Utilice líneas para distinguir superficies tridimensionales y planas.
En los bocetos, las líneas se pueden utilizar para distinguir superficies tridimensionales y planas. En cuanto al color claro y. matiz, es fortalecer y distinguir la relación entre el todo y la parte. Podemos utilizar el inicio, la desaparición y la interrupción de las líneas para dibujar fronteras y formar planos, y también podemos utilizar los colores para surgir de las fronteras. El grosor de las líneas puede expresar cambios en los objetos, e incluso la luz y las sombras pueden expresarse mediante cambios en los trazos de las líneas.
(4) Asistencia de técnicas planas
La técnica lineal del boceto también necesita la ayuda de técnicas planas. Cuando utilice tiza de carbón en la técnica del plano, puede utilizar el método del pincel para contrastar la luz y la oscuridad.
(5) El uso de la pintura con pincel
Lo que es más importante es el uso de la pintura con pincel, porque el pincel puede resaltar el ancho del trazo y la intensidad del tono. y puede aumentar la sensación de espacio y tridimensionalidad.
(6) Mejora del arte
Los pinceles multicolores también se pueden utilizar como materiales básicos para dibujar para mejorar el efecto y el arte del boceto. Las características artísticas del boceto
Se llama boceto a una pintura monocromática de objetos claros y oscuros utilizando líneas con carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. Las acuarelas monocromáticas y las pinturas al óleo monocromáticas también se pueden contar como bocetos; los dibujos lineales tradicionales chinos y las pinturas en tinta también se pueden llamar bocetos. La diversificación de bocetos suele referirse a dibujos a lápiz y dibujos a carboncillo. El boceto es la base de toda pintura y es una etapa necesaria para estudiar el arte de la pintura. Para dibujar se suelen utilizar métodos que pueden dejar marcas en una superficie plana: como carboncillo, bolígrafo, pincel, tinta y papel. Los contornos y las líneas son términos generales para dibujar. El boceto tiene una sensación de ritmo natural. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones y ritmos transversales, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
El boceto es una creación artística formal que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas en el mundo intuitivo. También puede expresar ideas, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra tanto en el conjunto y el color como en la pintura en color, sino en la estructura y la forma.
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