En primer lugar, el Capítulo 1 explica los conceptos básicos y la historia de la estética, centrándose en el sistema filosófico de Kant, y propone que la tarea y la importancia de la estética en los tiempos contemporáneos reside en “una tecnología altamente desarrollada que conduce a la aplicación “Hegemonía de la racionalidad instrumental en la vida cotidiana”, mientras que la estética juega el papel de reflexionar sobre la modernidad y restaurar la sensibilidad”. ——En el pasado, la tarea del arte contemporáneo era devolver a las personas a su humanidad.
El segundo capítulo se centra en la historia y las características de la estética china, y también señala las diferencias entre la estética china y la estética occidental. Vale la pena señalar que no se puede aprender estética china sin comprender la filosofía, la sociología y el folclore chinos (especialmente la filosofía Wei y Jin). Con estos fundamentos es fácil explicar la estética china. El arte chino ha comprendido estos conceptos antes que el arte contemporáneo occidental. Por lo tanto, el arte chino no se está quedando atrás, pero es demasiado pronto. El resultado no tiene nada que ver. Los artistas chinos admiran el arte occidental, pero no saben que la esencia de su búsqueda se remonta a ellos mismos. Además, también noté que la división de clases de la estética finalmente ha superado la división geográfica: la división del arte oficial, el arte literario y el arte popular finalmente ha reemplazado la división del arte del norte y del sur. El arte del norte y del sur finalmente ha sido reemplazado, pero se ha desdibujado.
El tercer capítulo profundiza en los dos temas principales discutidos en la estética occidental: el principio de imitación y el principio de forma de la belleza. Las dos fuentes principales de la cultura occidental, la cultura griega y la cultura hebrea, se complementan entre sí y constituyen el patrón espiritual de la cultura occidental. y lo que se sabe que es una declaración hermosa y sublime, que involucra al dios sol, el espíritu de Dioniso. A estas alturas, la estética occidental tiene un patrón más completo y riguroso que la estética china.
El capítulo 4 trata sobre el cuestionamiento de Duchamp, que es el avance más importante en estética. Es de importancia trascendental introducir verdaderamente el arte en la estética, dando origen al arte moderno. El arte moderno es diferente del arte clásico, y el pensamiento estético también se ha desarrollado a pasos agigantados: "Se puede ver que las diferentes teorías sobre el arte. En estética, en realidad tienen diferentes énfasis. Cada uno tiene su propio enfoque. La teoría mimética se ocupa de la relación entre la obra y el mundo, la teoría retórica se ocupa de cómo la obra conmueve al lector, y el expresionismo se ocupa de cómo la obra transmite las emociones del artista. y pensamientos, el objetivismo sólo se preocupa por la forma de la obra de arte misma, etc. El proceso de llegar a otra teoría es la historia del pensamiento estético" y explica brevemente el concepto de arte
Capítulo. 5 explica la relación entre imitación y copia desde una perspectiva psicológica, y señala los aspectos moderno y contemporáneo. La mayor diferencia con el arte clásico.
El capítulo 6 explica en detalle la emoción y expresión del arte desde una perspectiva psicológica. Es difícil de entender sin una buena base en psicología. El maestro Zhou escribió este capítulo de una manera sencilla y profunda, lo cual es genial.
El capítulo 7 es fácil de entender y explicar el significado y función de la forma.
Si los primeros capítulos se centran en el arte en sí, entonces el Capítulo 8 se centra en el artista como sujeto de la creación y analiza los problemas existentes en la creación artística del artista. Si realiza una investigación en profundidad, debe tener una base psicológica y sacar inferencias de un ejemplo para lograr algunos resultados.
El capítulo 9 está bien escrito y entra en gran detalle desde la perspectiva de la audiencia. En la actualidad, la investigación sobre la estética de la apreciación es en realidad un vacío.
El capítulo 10 explica la función más importante del arte/estética: la existencia de la poesía. Al mismo tiempo, también propuso muchas ideas y conceptos dignos de referencia para la educación estética. La implicación es que no creo que solo ver a tanta gente estudiando arte pueda hacer que todo el país se ponga al día con el encanto de la antigua Grecia y la próspera dinastía Tang. En lugar de eso, debemos confiar en la educación estética (no igual a la educación en diseño artístico). ) cultivar una estética compasiva y profunda. Un individuo bien educado mira la vida cotidiana con un espíritu estético, cambia su estado mediocre y aburrido y así construye una existencia poética. -Actualmente, estudiar en facultades de arte y diseño requiere no sólo aprender habilidades de diseño, sino también cultivar un estilo personal.
En resumen, este libro es el mejor libro de introducción a la comprensión de la estética. Lee este libro detenidamente y quedarás admitido, pudiendo luego profundizar en la historia de la estética, e incluso en la filosofía y la psicología si es necesario. De esta manera eres un verdadero artista, no un dibujante como decía el Sr. Tang.
Notas de lectura: ¿Qué es la estética?
En primer lugar, el Capítulo 1 explica los conceptos básicos y la historia de la estética, centrándose en el sistema filosófico de Kant, y propone que la tarea y la importancia de la estética en los tiempos contemporáneos reside en “una tecnología altamente desarrollada que conduce a la aplicación “Hegemonía de la racionalidad instrumental en la vida cotidiana”, mientras que la estética juega el papel de reflexionar sobre la modernidad y restaurar la sensibilidad”. ——En el pasado, la tarea del arte contemporáneo era devolver a las personas a su humanidad.
El segundo capítulo se centra en la historia y las características de la estética china, y también señala las diferencias entre la estética china y la estética occidental. Vale la pena señalar que no se puede aprender estética china sin comprender la filosofía, la sociología y el folclore chinos (especialmente la filosofía Wei y Jin). Con estos fundamentos es fácil explicar la estética china. El arte chino ha comprendido estos conceptos antes que el arte contemporáneo occidental. Por lo tanto, el arte chino no se está quedando atrás, pero es demasiado pronto. El resultado no tiene nada que ver. Los artistas chinos admiran el arte occidental, pero no saben que la esencia de su búsqueda se remonta a ellos mismos. Además, también noté que la división de clases de la estética finalmente ha superado la división geográfica: la división del arte oficial, el arte literario y el arte popular finalmente ha reemplazado la división del arte del norte y del sur. El arte del norte y del sur finalmente ha sido reemplazado, pero se ha desdibujado.
El tercer capítulo profundiza en los dos temas principales discutidos en la estética occidental: el principio de imitación y el principio de forma de la belleza. Las dos fuentes principales de la cultura occidental, la cultura griega y la cultura hebrea, se complementan entre sí y constituyen el patrón espiritual de la cultura occidental. y lo que se sabe que es una declaración hermosa y sublime, que involucra al dios sol, el espíritu de Dioniso. A estas alturas, la estética occidental tiene un patrón más completo y riguroso que la estética china.
El capítulo 4 trata sobre el cuestionamiento de Duchamp, que supone el avance más importante en estética. Es de importancia trascendental introducir verdaderamente el arte en la estética, dando origen al arte moderno. El arte moderno es diferente del arte clásico, y el pensamiento estético también se ha desarrollado a pasos agigantados: "Se puede ver que las diferentes teorías sobre el arte. En estética, en realidad tienen diferentes énfasis. Cada uno tiene su propio enfoque. La teoría mimética se ocupa de la relación entre la obra y el mundo, la teoría retórica se ocupa de cómo la obra conmueve al lector, y el expresionismo se ocupa de cómo la obra transmite las emociones del artista. y pensamientos, el objetivismo sólo se preocupa por la forma de la obra de arte misma, etc. El proceso de llegar a otra teoría es la historia del pensamiento estético" y explica brevemente el concepto de arte
Capítulo. 5 explica la relación entre imitación y copia desde una perspectiva psicológica, y señala los aspectos moderno y contemporáneo. La mayor diferencia con el arte clásico.
El capítulo 6 explica en detalle la emoción y expresión del arte desde una perspectiva psicológica. Es difícil de entender sin una buena base en psicología. El maestro Zhou escribió este capítulo de una manera sencilla y profunda, lo cual es genial.
El capítulo 7 es fácil de entender y explicar el significado y función de la forma.
Si los primeros capítulos se centran en el arte en sí, entonces el Capítulo 8 se centra en el artista como sujeto creativo y analiza los problemas existentes en la creación artística del artista. Si realiza una investigación en profundidad, debe tener una base psicológica y sacar inferencias de un ejemplo para lograr algunos resultados.
El capítulo 9 está bien escrito y entra en gran detalle desde la perspectiva de la audiencia. En la actualidad, la investigación sobre la estética de la apreciación es en realidad un vacío.
El capítulo 10 explica la función más importante del arte/estética: la existencia de la poesía. Al mismo tiempo, también propuso muchas ideas y conceptos dignos de referencia para la educación estética. La implicación es que no creo que el simple hecho de ver a tanta gente estudiando arte pueda hacer que todo el país se ponga al día con el encanto de la antigua Grecia y la próspera dinastía Tang. En lugar de eso, debemos confiar en la educación estética (no igual a la educación en diseño artístico). ) cultivar una estética compasiva y profunda. Un individuo bien educado mira la vida cotidiana con un espíritu estético, cambia su estado mediocre y aburrido y así construye una existencia poética. -Actualmente, estudiar en facultades de arte y diseño requiere no sólo aprender habilidades de diseño, sino también cultivar un estilo personal.
En resumen, este libro es el mejor libro de introducción a la comprensión de la estética. Lee este libro detenidamente y quedarás admitido, pudiendo luego profundizar en la historia de la estética, e incluso en la filosofía y la psicología si es necesario. De esta manera eres un verdadero artista, no un dibujante como decía el Sr. Tang.
Reflexiones sobre la Historia de la Estética
[Reflexiones sobre la Historia de la Estética] Antes de leer este libro, pensaba que la estética era sólo una simple y única reflexión sobre la historia de la estética. Pero después de leer el catálogo supe que la estética es complicada. No sólo enumera los personajes y obras en estricta conformidad con el orden de las dinastías, sino que también destaca la trayectoria de desarrollo, el gusto estético y las características teóricas de la estética clásica en diferentes épocas. Este es un tema complejo y riguroso que requiere que la gente lo lea y lo comprenda de manera seria y estética. Al igual que el título de la primera sección, hay una belleza cruda. Al comienzo de la primera sección, el autor señala que en la antigüedad el ritual era un ritual primitivo. Cuando leí esta frase por primera vez, me quedé atónito por un momento y un poco confundido, porque en mi impresión, la etiqueta es solo una expresión cortés para mí, pero lo que se dice aquí es que en la antigüedad, la etiqueta existe como un ritual. La palabra ritual me hace sentir curiosidad por la palabra ritual.
Wang Guowei escribió en "Interpretación del Libro de los Ritos" que la palabra "rito" en los caracteres chinos antiguos es frijol, que es un recipiente para comer y beber. Por lo tanto, el autor cree que el uso de utensilios de comida como jeroglífico ritual contiene los siguientes cuatro niveles de significado: Primero, los rituales chinos han estado relacionados con la comida desde el principio. Esto me deja particularmente desconcertado. ¿Qué tiene que ver el ritual con la comida? ¿Creían los antiguos que los rituales primitivos se encarnaban por primera vez en los alimentos? ¿O es más directo e importante ser educado a la hora de comer? En segundo lugar, la comida tiene una gran importancia en la cultura china. Parece que hay alguna explicación para el argumento que acabamos de exponer. ¿Libro de ritos? Li Yun dijo: El comienzo de los rituales comienza con la comida, por lo que no es difícil ver que primero se afirma que los rituales chinos se originan a partir de la comida, así como de los alimentos y tipos involucrados en la comida, como cultivos, animales, bebidas, etc. . , todos los utensilios necesarios para acomodarlo. En tercer lugar, hablé de los dos elementos principales del ritual: la comida y la danza. Parece que los rituales de los antiguos todavía eran ricos y coloridos, y la música de baile, como la comida, desempeñaba un papel muy importante en sus vidas. Cuarto, la función de la etiqueta es hacer que la gente respete a los fantasmas y a los dioses. La comida es el origen del ritual. Al tratar las cosas más cotidianas como sagradas, me di cuenta de que la cultura china ha sido práctica desde el principio. La comida se ha convertido en el factor más importante en la comunicación con los dioses y en una parte importante de los rituales sagrados. China tiene una larga y espléndida historia del arte. Desde el comienzo de la ceremonia, parece que la gloria del arte chino al principio estaba relacionada con los recipientes para guardar alimentos y bebidas como artículos de primera necesidad, la cerámica pintada es también el recipiente ritual más sagrado y se ha convertido en un símbolo de los rituales antiguos. . La cerámica pintada es sagrada, por un lado, porque sus patrones son coloridos y estéticos, por otro lado, es de pensamiento profundo; Sólo desde estos dos aspectos, ¿quién puede compararse con la cerámica pintada? Hemos escuchado esta frase desde que éramos jóvenes: la comida es la primera prioridad para las personas y la supervivencia humana está relacionada con la alimentación. En "Laozi", la cocina se utiliza para describir el gobierno del país; si la cocina es fresca y fresca, también muestra que la estabilidad del país está relacionada con la dieta del emperador. De la relación entre la comida y Dios, encontramos que la comida ocupa una posición importante en la cultura china que no tiene comparación con otras culturas del mundo, y este poder se expande constantemente a diversos campos. Más tarde, el autor habló de: Otra parte de la estructura de la palabra "ritual" es el jade. Así como la comida juega un papel importante en los rituales, el jade también juega un papel muy importante en los rituales. El "Libro de Interpretación de los Ritos" de Wang Guowei dice: La forma es como dos piezas de jade y la forma es como un utensilio. Los antiguos utilizaban el jade como saludo. Además, el estatus del jade en China es comparable al de la cerámica pintada, y en comparación con los utensilios de comida, creo que el jade tiene una ventaja más prominente, es decir, se puede transportar, ya sea un recipiente ritual o una persona que realiza un ritual. un rito. Por otro lado, como todos sabemos, el jade es un tipo de energía espiritual, relacionada con el alma, por lo que representa más significados. Quizás ésta sea la belleza de la antigua elección de palabras. Las dos cosas maravillosas se superponen y forman un sentimiento aún más maravilloso. Desde la antigüedad, el jade ha sido un hermoso paisaje en la cultura china. Los confucianos consideran el jade una virtud, los poetas lo utilizan como metáfora del corazón y los laicos conocen el jade como un tesoro. En cuanto a lo que solemos llamar puro y limpio, un trozo de corazón de hielo en una vasija de jade es también la manifestación más directa de su influencia. Más importante aún, el jade representa la pura búsqueda de los ideales morales y de personalidad del pueblo chino. El arte chino, ya sea literatura, pintura o caligrafía, tiene una cosa: el encanto del jade está en él. Después de leerlo, puedes sentir la revisión de la historia de la estética. El ritual es un tipo de etiqueta que forma el núcleo de la cultura y es la actividad práctica más importante. En su conjunto, el ritual incluye cuatro elementos: vasija ritual, ejecutante del ritual, lugar ritual y proceso ritual. Como descendientes de Yan y Huang, sólo podemos entender la etiqueta> & gt
Pensando en la estética de Kant
Kant propuso la relación entre las cosas mismas y los fenómenos. Lo que vemos son sólo fenómenos, y todas nuestras cogniciones se basan en fenómenos. En cuanto a la cosa en sí, no está dentro del alcance de nuestro conocimiento humano. No sé si Schopenhauer, Nietzsche, Sartre y otros creen que el mundo es esencialmente vacío y que la gente en realidad no sabe nada al respecto. Simplemente usamos nuestra conciencia para crear un mundo ficticio, como un ciego tocando un elefante. Macbeth dice que el mundo está lleno de ruido y tumulto, pero que no significa nada.
Kant es casi el profeta del nihilismo moderno. Aunque quiere refutar el escepticismo de Hume demarcándonos un campo para asegurar la viabilidad de nuestro entendimiento. El escepticismo destruye el conocimiento que obtenemos de la experiencia, y la filosofía casi se derrumba ante quienes lo desafían. Kant propuso la filosofía trascendental, utilizando el conocimiento a priori, la razón a priori y el juicio a priori para defender el conocimiento humano. La trascendencia es algo que está más allá de nuestra sensibilidad, algo que tenemos antes de experimentarla. Kant creía que la posibilidad del conocimiento humano reside en el principio de que las personas tienen ciertas habilidades trascendentales.
El juicio a priori es un tipo especial de juicio, y el juicio reflexivo está estrechamente relacionado con la belleza. El juicio reflexivo es la capacidad de reducir cosas específicas a generalidades. El mundo es complejo y el deseo humano de comprender el mundo requiere esta habilidad, y la gente a menudo usa esta habilidad, por lo que Kant asumió que esta habilidad existe, aunque no podemos verla. Kant define esta capacidad como un principio innato. Encontramos que muchas de las premisas de Kant son hipotéticas o reductio ad absurdum. Deng Xiaomang cree que Kant es un gran antropocentrista, lo cual tiene toda la razón. De hecho, toda su filosofía gira en torno a las necesidades humanas. Como juicio reflexivo, Kant creía que esta capacidad es innata y legislativa. El juicio general debería conectar cosas específicas con un concepto, pero Kant cree que este concepto de belleza no tiene un contenido específico, sólo una forma abstracta. Siempre que algo se ajuste a esta forma, puede brindar placer emocional a las personas. La belleza, mencionada a menudo en los libros de texto de estética, no tiene propósito ni propósito. Supongo que la cuestión es que las cosas se consideran bellas porque no tienen objetivo, no porque sean útiles. El propósito siempre va acompañado de algún tipo de color funcional que se adapte a las personas. Los chinos dicen que las ovejas son hermosas desde la perspectiva del sacrificio o la comida, por lo que la estética china y la estética occidental, superficialmente, se refieren a lo mismo, pero en realidad se refieren a cosas diferentes. Este propósito es innato, es decir, el enfoque en la forma en el juicio estético es innato y no puede ser reconocido por la experiencia humana. Más tarde, Bell desarrolló la opinión de que la belleza es una forma significativa. Creo que su punto de vista es muy bueno y hereda el énfasis de Kant en la forma. Pero Kant siempre habla de la belleza desde un punto de vista estético, no habla de la belleza directamente.