El drama es un arte integral en el que los actores representan historias en vivo para el público, utilizando el diálogo y la acción como principal medio de expresión. Como arte creativo secundario, el arte dramático incluye dos partes importantes: la literatura dramática como base de las representaciones teatrales y las artes escénicas en las que los actores dan forma a las imágenes escénicas. El drama tiene una larga historia y muchos tipos. Según el tamaño de la obra, se puede dividir en obras completas y obras de un acto; según los diferentes temas de las obras, se puede dividir en obras históricas, obras modernas y obras infantiles. Según el tipo de obra, se puede dividir en tres tipos: tragedia, comedia y drama.
Como uno de los principales tipos de arte dramático, la tragedia siempre ha sido considerada como la corona del drama y tiene un estatus elevado. La tragedia, como tipo de drama, a menudo expresa el gran poder espiritual y la gran personalidad de las personas a través de la destrucción de la justicia, el sacrificio de un héroe o el destino sufriente del protagonista. Como dijo Lu Xun: "La tragedia destruye cosas valiosas de la vida que la gente puede ver". Es a través de la forma de destrucción que la tragedia causa un gran impacto en el alma del público, permitiendo que la belleza la edifique y la purifique del dolor.
Además de las características estéticas del arte integral, el drama también tiene sus propias características únicas. Entre todas las características del drama, el drama ocupa sin duda la posición más importante. El llamado drama es la característica del arte dramático que desarrolla tramas y representa personajes a través de los conflictos entre los roles desempeñados por los actores, con el fin de atraer al público y realizar su efecto artístico y función estética. Los componentes centrales del drama son la acción dramática y el conflicto dramático. Sin conflicto no hay drama. El drama debe desarrollar feroces conflictos y enfrentamientos a través del diálogo y las acciones entre los personajes, de modo que la trama del drama pueda avanzar y las personalidades de los personajes puedan revelarse. En conflictos y giros dramáticos, se pueden crear personajes distintivos en el escenario. Excelentes obras dramáticas nacionales y extranjeras, tanto antiguas como modernas, tienen un fuerte dramatismo.
Entre las artes integrales, el teatro y la ópera requieren que los actores realicen múltiples presentaciones en vivo en el escenario para una audiencia, mientras que el cine y la televisión son presentaciones únicas que se fijan mediante películas o cintas de video. Por tanto, el drama constituye una característica más del arte dramático. Este tipo de drama impone grandes exigencias a las artes escénicas de los actores de teatro. La gente suele referirse al guión, los actores y el público como los tres elementos del arte dramático, entre los cuales el elemento más esencial es el actor. Por tanto, el centro del drama debería ser las artes escénicas del actor. El proceso de interpretación dramática es el proceso de creación y el proceso de apreciación del público. Al realizar creaciones secundarias, los actores dramáticos primero deben explorar profundamente la connotación del guión, captar los ricos pensamientos y sentimientos de los personajes, superar la distancia entre ellos y los personajes a través de la experiencia emocional y el análisis artístico, y luego utilizar la expresión artística, el lenguaje y Movimientos corporales para crear personajes vívidos en el escenario. El papel desempeñado por el actor debe ser una imagen escénica real y conmovedora, lo que requiere que la actuación del actor sea similar no sólo en apariencia, sino también en espíritu, transmitiendo el temperamento único y el mundo interior del personaje. Precisamente debido a los altos requisitos que el arte dramático impone a la interpretación, los teóricos del teatro conceden gran importancia al estudio del arte dramático. Entre ellos, el sistema de Stanislavsky y el sistema dramático de Brecht tienen la mayor influencia y se denominan "artes escénicas experienciales". " y "artes escénicas experiencialistas" respectivamente. "Arte escénica expresionista". Durante la representación de una obra de teatro, las emociones de los actores y del público del teatro se pueden comunicar directamente. Por un lado, el público aprecia las maravillosas actuaciones de los actores en el escenario y, por otro lado, influye directamente en las actuaciones de los actores con sus propias reacciones emocionales. Este fenómeno de retroalimentación en el aula constituye una característica importante del arte dramático. Ópera es el término general para las formas dramáticas tradicionales chinas. Según estadísticas incompletas, hay más de 300 tipos de ópera en China, incluidas óperas nacionales como la Ópera de Pekín y óperas locales como la Ópera de Sichuan, la Ópera Qinqiang y la Ópera Hebei Bangzi. En el mundo, el drama griego antiguo, el drama brahma indio y el drama chino son conocidos como las tres principales artes dramáticas antiguas. ?
Como parte integral del arte dramático, el arte de la ópera tradicional china se diferencia de otras formas dramáticas debido a sus medios únicos de expresión y características estéticas únicas. El arte de la ópera, en particular, está profundamente arraigado en la cultura tradicional de la nación china y tiene características nacionales distintivas. Considera la expresión de la concepción estética como la búsqueda artística más elevada y es un arte expresivo integral. Con su estilo artístico único, es único en el mundo del arte dramático. La cultura tradicional china tiene una profunda influencia en el arte de la ópera china. Sólo comparando y distinguiendo entre el drama chino "buscando muchos con uno" y "viendo muchos con uno" en términos de belleza formal podemos ver las pistas.
Porque en la cultura tradicional china, "el Tao produce una, dos, tres y todas las cosas". Tiene una gran influencia. Las características básicas de la belleza formal del arte de la ópera china se basan en el "uno" como punto de partida. Por ejemplo, los papeles de la ópera tradicional son "multiusos" (sheng, dan, jing, chou), los movimientos interpretativos son "multiusos" (cantar, recitar, hacer, tocar) y las voces y la música de la ópera tradicional La ópera es "polivalente" (melodías básicas), la escenografía es Además, en las artes escénicas hay "una persona con mil caras" (un conjunto de programas, miles de personas con mil caras), " una canción con muchas emociones", "un paso con miles de expresiones", "un ceño fruncido y una sonrisa con muchas rimas", todas ellas reflejan plenamente la búsqueda estética de la ópera china bajo esta influencia
Arte de la ópera china tiene una larga historia y una profunda tradición. El origen de la ópera china es muy temprano y ya ha brotado en el canto y el baile de los tiempos primitivos. Sin embargo, su proceso de desarrollo y crecimiento fue muy largo, y no se formó hasta finales del siglo XII de las dinastías Song y Jin. Los orígenes del drama tradicional chino se remontan a la música, la danza, el exorcismo y las acrobacias durante las dinastías Qin y Han. En la dinastía Tang, hubo un gran desarrollo, con la aparición de musicales y dramas militares, el "drama" y el "qu" se integraron aún más, y las formas de representación se volvieron más diversas. Durante las dinastías Song y Jin, el arte de la ópera realmente maduró. Tanto Song Zaju como Jinyuan pueden interpretar historias completas, y los papeles en las obras también han aumentado, formando inicialmente un sistema de interpretación de ópera independiente. La creación y representación de óperas en la dinastía Yuan floreció sin precedentes y surgieron varios dramaturgos y obras destacados. Los dramas de Yuan ocupan una posición importante en la historia de la ópera china. Muchas obras han alcanzado altos logros ideológicos y artísticos, los más famosos de los cuales son "Dou E Yuan" de Guan Hanqing y "El romance de la cámara occidental" de Wang Shifu. llamarse obra inmortal del arte dramático mundial. Las dinastías Ming y Qing fueron otro período próspero en la historia de la ópera china, especialmente con la aparición de un gran número de obras legendarias, incluido "El Pabellón de las Peonías" de Tang Xianzu, que fue una obra maestra romántica que hizo época en la historia de la ópera china. ópera.
La ópera clásica es una expresión concentrada de la cultura tradicional china. Como producto de una sociedad agrícola a largo plazo, la ópera china está profundamente influenciada por la cultura confuciana, la cultura popular e incluso la cultura religiosa. Al mismo tiempo, también encarna profundamente el espíritu artístico y la búsqueda estética tradicional china.
La ópera china tiene sus propias características estéticas. Especialmente en los tres aspectos de integralidad, estilización y virtualidad. Por supuesto, estas características no son exclusivas de la ópera china, y muchos dramas orientales también las tienen.
El arte de la ópera tradicional china es muy completo, estilizado y virtual. Es único en el escenario dramático mundial con sus características artísticas distintivas y tiene fuertes características nacionales y un encanto artístico único. El cine es el producto de la combinación de tecnología y arte modernos. El arte cinematográfico es el arte de crear imágenes perceptivas e intuitivas en la pantalla y de reproducir y expresar la vida a través del lenguaje cinematográfico, como imágenes, sonidos y montajes. Debido a que el cine nació después de la música, la danza, la pintura, la escultura, el teatro y la arquitectura, a menudo se le llama el "séptimo arte". De todas las artes hasta la fecha, el cine y la televisión son las únicas dos artes cuyas fechas de nacimiento se conocen.
La tarde del 28 de febrero de 1895, los hermanos franceses Lumière proyectaron sus cortometrajes "Un tren llega a la estación" y "El jardinero riego" en el sótano de un gran café de París. Los historiadores del cine designan este día como la fecha oficial de nacimiento del cine, marcando el comienzo de la era del cine mudo. Después de eso, el joven arte cinematográfico se desarrolló rápidamente.
El cine chino nació 10 años después, en 1905. En ese momento, la primera película nacional, "Dingjun Mountain", se rodó en el Fengtai Photo Studio de Beijing, protagonizada por el famoso actor de la Ópera de Pekín, Tan Xinpei. Estrictamente hablando, es un documental escénico sobre el drama tradicional chino. Primer largometraje de China, "Es difícil encontrar una esposa" (1913). ?
En general, los estilos cinematográficos se pueden dividir en cuatro categorías: largometrajes, documentales, películas científicas y educativas y películas artísticas.
Las películas son producto de la tecnología moderna. Como fenómenos culturales más importantes del siglo XX, el cine y la televisión fueron primero la invención de nuevas tecnologías y luego el nacimiento de un nuevo arte. Se puede decir que el arte cinematográfico y televisivo es el único arte hermano producido sobre la base del arte moderno. tecnología. Desde su nacimiento hasta su desarrollo, el cine siempre ha sido un arte estrechamente integrado con la tecnología moderna. El avance de la ciencia y la tecnología tiene un enorme impacto en el desarrollo del arte cinematográfico, la innovación del lenguaje cinematográfico e incluso la evolución de la estética cinematográfica. En la historia del desarrollo del arte cinematográfico mundial, ha habido tres cambios importantes, todos los cuales están estrechamente relacionados con el desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas.
El primer gran cambio en la historia del arte cinematográfico fue del cine mudo al sonoro. Las primeras películas fueron películas mudas y se denominaron "películas mudas". Generalmente se cree que el nacimiento del cine sonoro lo marcó el rey del jazz estadounidense en 1927.
La película era en realidad una película muda con la adición de cuatro canciones, algunas líneas y acompañamiento musical, pero de todos modos, marcó el comienzo de una nueva era en la historia del cine. Desde entonces, el cine ha pasado de ser un arte visual puro a un arte audiovisual integral, lo que ha enriquecido enormemente su poder expresivo y ha hecho de la música, el sonido y el lenguaje elementos artísticos importantes del cine. La primera película sonora de China fue "La diosa peonía roja" en 1931.
El segundo gran cambio en la historia del arte cinematográfico fue del blanco y negro al color. Las películas originales se rodaron en blanco y negro. Las primeras películas utilizaban métodos de coloración artificial, es decir, se coloreaban películas en blanco y negro. Por ejemplo, la antigua película soviética "El acorazado Potemkin" (1925) fue coloreada artificialmente para que el acorazado izara una bandera roja en la pantalla después del levantamiento. Evidentemente, ésta es una tarea extremadamente difícil. En 1935 nació la película estadounidense "El mundo de las vanidades", que fue la primera película en color del mundo.
El tercer cambio importante en la historia del arte cinematográfico se ha producido desde la década de 1990. El cine está dando grandes pasos hacia la era de la alta tecnología. Esta tendencia de desarrollo está aumentando e intensificando, incluida la animación tridimensional por computadora, la tecnología digital, la tecnología multimedia y la realidad virtual, que han realzado enormemente el encanto del arte cinematográfico con medios artísticos imaginativos y efectos artísticos extremadamente realistas. Por ejemplo, en la película estadounidense "Forrest Gump", el protagonista tuvo una conversación sincera con el presidente Kennedy. En "True Lies", enormes aviones de combate se estrellaron entre rascacielos; en "Jurassic Park", un barco gigante se hundió en el agua, y así sucesivamente. En particular, los dibujos animados tridimensionales como "Toy Story" se componen íntegramente de 1.500 planos producidos por ordenadores electrónicos. Se puede decir que el enorme impacto de las computadoras de alta tecnología en el arte cinematográfico y televisivo apenas ha comenzado a manifestarse.
Es particularmente importante enfatizar que el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología modernas no solo proporciona a las películas medios técnicos y lenguajes artísticos cada vez más ricos, sino que también afecta directamente el surgimiento y desarrollo de diversas escuelas de estética cinematográfica. La introducción del sonido en las películas contribuyó al nacimiento del drama y la estética cinematográfica; la aparición de cámaras portátiles, películas fotográficas de alta velocidad y grabadoras permitieron a las películas neorrealistas italianas realizar la búsqueda estética de "llevar una cámara por la calle". , que es reconocido por la industria cinematográfica mundial. En particular, la introducción de la tecnología informática ha aportado un nuevo tema a la estética cinematográfica. Es previsible que con el rápido avance de la revolución tecnológica moderna, las películas experimenten mayores cambios en el siglo XXI. ?
El arte cinematográfico es la cristalización del arte integral. La amplitud del arte cinematográfico se puede dividir en tres niveles:
El primero es la síntesis de varias artes;
El segundo es la síntesis de ciencia y arte;
En tercer lugar, es una síntesis de aspectos estéticos.
El arte cinematográfico integra orgánicamente el arte visual y el arte auditivo, el arte temporal y el arte espacial, el arte documental y el arte escénico, el arte de copia y el arte escénico. En particular, el arte cinematográfico absorbe las ventajas y características de diversas artes. enriqueciendo enormemente su expresión artística. Esta amplitud hace que el arte cinematográfico y televisivo sea un arte creativo colectivo, que reúne múltiples departamentos funcionales como edición, dirección, performance, fotografía, fotografía de belleza, grabación, sonido, taoísmo, vestuario, cultura, etc., junto con la concepción general del director. producción La macroplanificación de las personas trabaja en conjunto para completar la tarea de filmación.
En primer lugar, los dramas de cine y televisión están estrechamente relacionados con el drama. El teatro no es sólo un arte integral, sino también un arte escénico. Las reglas artísticas formadas en la escritura de guiones, la dirección y la interpretación a lo largo de los años han proporcionado muchas experiencias valiosas para el arte cinematográfico. La edición, la dirección y la interpretación de algunas obras cinematográficas provienen de The. El escenario es una combinación anfibia de arte dramático y arte cinematográfico. Por ejemplo, las famosas estrellas de cine de Hollywood Greta Garbo, Katharine Hepburn, Vivien Leigh e Ingrid Bergman pasaron del escenario a la pantalla. Lo mismo ocurre con los actores de la generación anterior de China, Zhao Dan y Bai Yang, y con los actores de la nueva generación, Gong Li y Zhang Ziyi.
En segundo lugar, el arte cinematográfico y televisivo también está muy influenciado por la literatura. El éxito del arte cinematográfico y televisivo depende en primer lugar del guión. La literatura cinematográfica y televisiva ocupa un lugar importante en los largometrajes, series de televisión y especiales de televisión. Al mismo tiempo, varios géneros literarios tuvieron directamente un gran impacto en el cine, incluidas las películas de poesía, películas dramáticas, películas en prosa y películas de ficción.
En tercer lugar, el arte cinematográfico y televisivo ha absorbido las reglas y características de las artes plásticas de la pintura y la escultura, haciendo del modelado una de las características estéticas importantes del arte cinematográfico y televisivo que es bueno en el manejo de la luz y el tono. , color, línea, forma proporciona una rica nutrición artística para el modelado de imágenes del arte cinematográfico y televisivo. Especialmente desde la nueva era, la renovación de los conceptos cinematográficos chinos se refleja en el énfasis y la exploración del modelado. La mitad del cielo azul en la pantalla de "Yellow Earth" La composición y el interminable sorgo rojo al final de "Red Sorghum" muestran la gran vitalidad del modelado artístico cinematográfico.
En cuarto lugar, el arte cinematográfico y televisivo tiene un vínculo indisoluble con la música. La música se ha convertido en un medio artístico importante para que las obras cinematográficas y televisivas resuman temas, expresen emociones y mejoren la atmósfera, en particular, las películas y las canciones ampliamente cantadas. Las canciones televisivas se han convertido en parte del arte cinematográfico y televisivo. Una parte importante de la belleza.
En quinto lugar, el arte cinematográfico y televisivo y el arte fotográfico tienen una conexión innata y natural. El teórico cinematográfico alemán Cracovia creía incluso que la característica básica del cine es la fotografía. Por supuesto, debemos enfatizar que los diversos elementos de las artes antes mencionadas han sufrido cambios cualitativos después de ingresar a la industria del cine y la televisión. Han sido asimilados y absorbidos por el arte del cine y la televisión, haciendo del arte del cine y la televisión un arte independiente único.
Las características artísticas del cine y la televisión se reflejan en las imágenes en movimiento y en los sonidos, así como en el montaje que combina imágenes y sonidos. Por tanto, el lenguaje del arte cinematográfico y televisivo se compone principalmente de imágenes, sonidos y montajes.
Las "imágenes" de cine y televisión se graban principalmente mediante disparos con cámara. Para imágenes de cine y televisión, escena (incluidos planos generales, panorámicos, planos medios, planos cercanos, primeros planos, etc.), distancia focal (incluidos lentes estándar, teleobjetivos, lentes de enfoque corto, lentes con zoom, etc.) y lentes. movimiento (incluido empujar, tirar, desplazarse), moverse, seguir, soltar)
En cuanto al "sonido" del cine y la televisión, la voz humana (incluido el diálogo, el monólogo, la narración, etc.), la música, y el sonido juntos constituyen la forma del sonido, que coincide con la imagen y mejora en gran medida la expresividad y el atractivo del arte del cine y la televisión.
"Montaje" es la transliteración del francés montaje. Originariamente era un término arquitectónico, que significaba colección, combinación, composición, etc. En el arte cinematográfico y televisivo, este término se utiliza para referirse a la estructura organizativa de imágenes, planos y sonidos.
El concepto completo de montaje debe incluir los siguientes tres significados:
Primero, desde una perspectiva técnica, montaje es edición.
En segundo lugar, desde una perspectiva artística; En términos generales, el montaje debe ser el medio estructural básico y el método narrativo de la película. No sólo los planos y planos, los párrafos y los párrafos, sino también las imágenes y los sonidos pueden formar una relación de combinación de montaje;
En tercer lugar, desde un punto de vista. Perspectiva estética, montaje Es una forma única de pensar en el arte cinematográfico y televisivo, además de un método creativo. El montaje no sólo se refleja en la posedición, sino también en los primeros guiones literarios y guiones gráficos, e incluso en todo el proceso creativo y de rodaje realizado por varios departamentos creativos. En este sentido, ¿es el pensamiento del montaje una forma única de pensar en el arte cinematográfico y televisivo?
El arte cinematográfico y televisivo es a la vez artístico y de entretenimiento, comercial y cultural. Al mismo tiempo, el arte cinematográfico y televisivo, como prisma de la época y caleidoscopio de la sociedad, siempre muestra imágenes ricas y coloridas de la vida social en diferentes épocas, lo que hace que el arte cinematográfico y televisivo sea distintivamente social y excelente en obras cinematográficas y televisivas; no son sólo una fuente de intercambio cultural internacional, sino que son un medio importante y tienen fuertes estilos y características nacionales, lo que hace que el arte cinematográfico y televisivo tenga un carácter nacional e internacional distintivo; además, las excelentes obras cinematográficas y televisivas chinas y extranjeras tienen un profundo significado; connotaciones ideológicas y actividades artísticas únicas, lo que refleja un alto grado de carácter cultural y una innovación artística única y un encanto artístico duradero. ? La televisión es un producto de la ciencia y la tecnología modernas altamente desarrolladas y uno de los mayores inventos de la humanidad en el siglo XX. En comparación con el cine y la radio, la televisión es una herramienta de comunicación más joven. Sin embargo, su rápido desarrollo y su gran influencia no tienen comparación con otros medios anteriores.
El rápido desarrollo de la televisión sólo tiene una historia de más de 60 años. 1936 165438 + El 2 de octubre, la British Broadcasting Corporation (BBC) transmitió una gran canción y baile en el Palacio de Alejandría en los suburbios de Londres, lo que marcó el lanzamiento oficial de la primera estación de televisión del mundo. Esto generalmente se considera como el comienzo de la televisión. industria. Después de eso, Francia comenzó a transmitir programas de televisión en 1938, y Estados Unidos y la ex Unión Soviética comenzaron a transmitir programas de televisión en 1939. El verdadero desarrollo de la industria televisiva mundial se produjo tras el final de la Segunda Guerra Mundial. Con el rápido desarrollo de la tecnología electrónica, el desarrollo de la industria de la televisión también cambia cada día que pasa. De 1943 a 1954, Estados Unidos lanzó oficialmente programas de televisión en color y se convirtió en el primer país del mundo en transmitir programas de televisión en color.
Beijing Television, la primera estación de televisión de China y predecesora de CCTV, comenzó la transmisión experimental el 1 de mayo de 0958, marcando el comienzo de la industria televisiva de China. El 15 de junio del mismo año, se emitió la primera serie de televisión china, "A Piece of Cake", y nació el arte televisivo chino. En menos de medio siglo, la industria televisiva de China ha logrado un desarrollo rápido y notable.
Como medio de comunicación de masas, la televisión tiene múltiples funciones. En general, la televisión tiene las funciones de información informativa, entretenimiento, educación social y servicios, pero principalmente las dos primeras funciones. En la actualidad, el arte televisivo se ha extendido por todas las zonas urbanas y rurales de China y se ha convertido en el arte más popular entre las masas. El número de espectadores del arte televisivo supera con creces al de todas las demás artes y desempeña un papel cada vez más importante.
El arte televisivo, como parte importante de los programas de televisión, se refiere principalmente a varios programas culturales transmitidos en pantallas de televisión, que incluyen: series de televisión, programas de variedades de televisión, películas artísticas de televisión, programas culturales especiales de televisión y MTV. Programas de entrevistas de televisión, programas de entretenimiento de televisión (como juegos, rompecabezas e incluso los reality shows emergentes), etc. Al mismo tiempo, la literatura y el arte televisivo también deben incluir literatura televisiva en vivo o retransmitida, música televisiva, danza televisiva, acrobacia televisiva, dramas televisivos, películas televisivas e incluso muchos programas artísticos televisivos como gimnasia rítmica, danza sobre hielo y desfiles de moda. . Los dramas televisivos son el principal tipo de arte televisivo.
Existen muchos tipos de series de televisión, principalmente dramas individuales, series, folletines o sketches.
El drama único es una forma común en los dramas televisivos. Tiene historias o tramas independientes y básicamente se emite de una sola vez (o en tres episodios). La trama es compacta, no hay muchos personajes y la duración oscila aproximadamente entre media hora y dos horas.
La serie es una forma importante de serie de televisión. Las historias suelen tener giros y vueltas. Las series suelen tener muchos personajes y los personajes principales y las tramas son coherentes. Cada episodio presenta una serie completa de historias, con un suspenso al final que atrae a los espectadores a mirar continuamente, como "Cuatro generaciones bajo un mismo techo" (28 episodios) y "Un sueño de mansiones rojas" (36 episodios).
Una serie de televisión es una forma similar a una serie de televisión. Tiene varios personajes principales a lo largo de la obra, pero la historia no es coherente. Cada episodio es una historia completa e independiente. Los espectadores pueden verlo continuamente o seleccionar varios episodios a voluntad, como "La historia del Departamento Editorial del Centro de Arte Televisivo de Beijing".
Los sketches de televisión, la caballería ligera en las series de televisión, tienen un tiempo de transmisión corto, personajes y tramas simples y, a menudo, pueden capturar una pequeña cosa de la vida o una determinada característica de un determinado personaje, reflejando la vida de forma rápida y oportuna. aspecto.
Desde la perspectiva de las características estéticas, la televisión y el cine, como artes hermanas, guardan muchas similitudes. Todas ellas son artes integrales, ambas productos de la tecnología moderna, y todas utilizan imágenes, sonidos, montajes y otras artes. Existen muchas similitudes o similitudes en la expresión artística, por lo que la gente suele mencionar el cine y la televisión juntos. La televisión tiene sus propias características únicas:
En primer lugar, la tecnología de la televisión forma las características de este arte. Dado que la televisión y las películas adoptan dos principios técnicos completamente diferentes, y la pantalla del televisor es pequeña, la pantalla del televisor. El área es pequeña y la definición pobre, lo que dificulta mostrar muchos personajes y escenas grandes. En la forma de usar lentes, use más lentes, más lentes y menos lentes, por lo que las escenas no deben cambiarse demasiado rápido, para que la audiencia de televisión pueda entender los personajes y la trama.
En segundo lugar, la intervención de la televisión ha formado las características ornamentales de este arte. Dado que los espectadores suelen mirar la televisión en casa, pueden elegir mirar y comentar en el lugar a voluntad. Por lo tanto, los dramas televisivos deben tener en cuenta el interés de la audiencia en el contenido de la trama, movilizar diversos medios artísticos para atraer a la audiencia y realizar tratamientos artísticos especiales en la trama, las escenas y las actuaciones basados en la psicología estética de la audiencia, brindándole a la audiencia oportunidades para imaginar e intervenir, y hacer que la audiencia resuene con los personajes de la obra tanto como sea posible para lograrlo.
En tercer lugar, la rapidez de la televisión hace que este arte sea más realista. Muchos programas de televisión y fiestas se pueden transmitir en vivo; las series de televisión tienen ciclos de producción cortos, bajos costos, equipos técnicos livianos y flexibles, y muchos de ellos en interiores. escenas, pueden profundizar en la vida y mostrar las preocupaciones de las personas sobre la vida real en una forma artística de manera oportuna. Al mismo tiempo, se requiere que los dramas televisivos sean más íntimos, naturales, vívidos y reflejen directa y verdaderamente la vida en términos de contenido de la trama, actuaciones de los actores, vestuario y accesorios, y diseño ambiental.
En resumen, debido a las características de comunicación, características técnicas y características artísticas de la televisión, así como al entorno de visualización único, las condiciones de visualización y los comportamientos de visualización de los espectadores de televisión, especialmente el hecho de que el arte televisivo es solo uno De los componentes importantes de los programas de televisión, el arte televisivo tiene muchas características únicas desde la creación, la difusión hasta la recepción, que merecen un estudio cuidadoso.