La diferencia entre pintura y diseño no sólo se refleja en la “personalidad” y la “persistencia”, sino también en la búsqueda de la belleza formal.
La palabra "caos" se refiere a la escena borrosa antes de que se formara el universo. A los chinos les gusta ser reservados y piensan que ser reservado es hermoso. El caos en sí encarna una característica intrigante de incertidumbre, que está relacionada con la antigua filosofía y religión chinas. Las ideas estéticas chinas, como la "tinta etérea", "encantadora" y "de cinco colores" en las pinturas clásicas, y la concepción artística infinita en pluma y tinta limitadas, se encuentran todas en esta belleza "caótica".
Estas técnicas se pueden ver ocasionalmente en el diseño, pero generalmente simplemente se toman prestadas de la pintura para realzar el arte del diseño. No son el objetivo final del diseño. Podemos apreciar esto en las obras de maestros como Kangping Sugulla. Específicamente, para la serie de libros diseñados por Kangping Sugula para Dunhuang, en la superficie, persigue el reino "etéreo" y "etéreo" de la pintura china. Más profundamente, combina los elementos gráficos de Dunhuang con la estructura básica del diseño moderno. principios combinados. Este reino "etéreo" de belleza caótica es sólo un medio de diseño y no un fin. Ojalá finalmente sea un fiel reflejo de lo que trata esta serie de libros. Esto ilustra plenamente la singularidad del maestro y su comprensión de la relación entre pintura y diseño.
En la pintura occidental, aunque hay muchas escuelas y formas diferentes, el espíritu general es también la búsqueda de "la belleza del caos". Aunque la forma de la pintura al óleo clásica es meticulosa y realista, su concepción artística persigue la profundidad y busca la incierta "belleza del caos". El modernismo, en cambio, persigue la originalidad y persigue la incertidumbre surrealista y absurda. El sueño infantil de Miro de explorar el mundo submarino encarna la incierta "belleza del caos", mientras Pollock dejaba caer cubos de pintura sobre el lienzo de una manera poco convencional. Parece estar más cerca de perseguir "una visión vaga del universo antes de que se formara".
La búsqueda de "la belleza del caos" en la pintura también se refleja en la elección del material y la textura. Qué tema, qué efecto y qué textura se necesitan son una de las manifestaciones de la búsqueda de la belleza caótica en la pintura. En la pintura, especialmente en la pintura moderna, la elección de los materiales integrales en una obra ha alcanzado una posición arbitraria. La aplicación de varios materiales tiene como objetivo realzar el efecto de "belleza caótica" de la imagen y lograr diversos propósitos mediante la aplicación de materiales y texturas caóticos e inciertos.
4. La belleza del orden es el núcleo del diseño gráfico.
A diferencia de la pintura, el diseño también se refleja en la búsqueda de una belleza ordenada. La mayor comprensión de las entidades en el diseño moderno es la ley de la forma. La forma es la concreción, condensación y precisión de la entidad. Se puede ver que Demócrito usó la estructura atómica para explicar la forma interna de las entidades cósmicas, mientras que Pitágoras usó las matemáticas para describir la forma externa de las entidades cósmicas. Reconocieron las relaciones geométricas de puntos, líneas y planos a partir de la disposición de las estrellas en el cielo, empujando así los números a la ontología del universo (la palabra "universo" en la antigua Grecia contenía el significado de armonía, cantidad y orden). ).
En lo que respecta al diseño, el impacto de los números en el diseño está lejos de estar claro. Su importancia sólo puede verse en la teoría del diseño moderno y su contribución al diseño gráfico. Por ejemplo, la aplicación del diseño de formas lógicas digitales inventada por el diseñador suizo John Chischaud en el diseño de libros. Otro ejemplo es el descubrimiento por parte del diseñador Raúl Celio de las proporciones numéricas de las páginas interiores de la Biblia gótica, que es el famoso método de división en nueve secciones. Encontró que una de las dimensiones del ancho del formato era 1/9 para el interior, dos eran 1/9 para el exterior, una dimensión del ancho del formato era 1/9 para la cabeza y dos eran 1/9 para el pie. En 1946, Fonde Graff encontró un método de cálculo geométrico simple para reemplazar la división de nueve segmentos basado en la división de nueve segmentos de Rollo Cellio, llamada "división de melón serpiente".
Le Corbusier es la figura representativa más influyente de la historia del diseño moderno del siglo XX. Utilizó la teoría básica de la arquitectura para realizar la sección áurea según las proporciones del cuerpo humano, a lo que llamó sistema de diseño modular. Inicialmente, los módulos hicieron importantes contribuciones a la forma arquitectónica y luego se aplicaron al diseño gráfico. El principio básico de la teoría modular es la división entre el ombligo, la coronilla y las yemas de los dedos del brazo recto del dios sol. Luego Le Corbusier lo convirtió en 44 rectángulos para dividir el espacio.
Nunca ha existido independientemente de la producción de grandes máquinas. Incluso en varios concursos internacionales de diseño, el nivel de tecnología de producción de máquinas de los trabajos de diseño es un foco importante de evaluación. Los tiempos han cambiado y la tecnología ha avanzado mucho. Sin duda, la aparición de las computadoras ha traído cambios revolucionarios a la industria del diseño. El modelo de "producción" de las obras de diseño refleja la inteligencia, la industrialización y la serialización de las máquinas, y muestra cada vez más la importancia de las "máquinas". Entonces, como diseñador, no solo necesita saber cómo diseñar, sino también la función de impresión de la máquina, el proceso de impresión y encuadernación, e incluso qué efecto tendrá el juego de tintas de la máquina en el trabajo, en qué condiciones, la marca y tipo de papel, el rendimiento afecta la calidad de su trabajo de diseño.
En resumen, existe una gran diferencia entre la pintura y el diseño gráfico moderno. La relación entre ellos pertenece a la relación entre dos industrias diferentes: la relación entre practicidad y apreciación es una relación entre el pensamiento racional y la catarsis emocional en múltiples niveles y sociedades, destacando la personalidad y el talento, refleja el nivel de tecnología de producción industrial y; el artista La relación entre las habilidades manuales personales...
Aunque este artículo enfatiza la diferencia entre ambas, no niega la conexión entre ambas. Por ejemplo: el origen de la pintura y el diseño tempranos, la similitud de las leyes del arte, las características básicas de la conciencia estética de la pintura que debe tener el diseño, etc.
Solo comprendiendo correctamente las similitudes y diferencias entre pintura y diseño, captando los misterios entre ellos y entendiendo sus personalidades y personalidades, podremos tener una comprensión científica objetiva y profunda de este tema.