Pintura
Tipo de arte que utiliza colores y líneas para representar imágenes sobre una superficie plana. Pintura es un término general para todos los tipos y categorías de pinturas y todos los estilos y formas. En un sentido amplio, también incluye patrones, patrones decorativos, diseños arquitectónicos, etc. Crea imágenes artísticas con la ayuda de los materiales disponibles y los métodos de producción correspondientes, incluido el uso de diversas herramientas de pintura, como bolígrafos, pinceles, cuchillos y dedos, y varios métodos de pintura, como rociar, untar, frotar y corroer para transferir. Se representan pigmentos, tinta, tinta y otras sustancias coloreadas y se transfieren a superficies planas como papel, textiles, tablas de madera, cuero, paredes o rocas, utilizando factores de modelado como líneas, bloques, colores, luces y sombras para formar una imagen visual. o imagen a través de la composición.
Historia La pintura es una categoría de arte antigua que se remonta a la sociedad primitiva. Las pinturas más antiguas que se han descubierto hasta ahora son pinturas rupestres primitivas de Altamira, España, y Lascaux, Francia, que datan del Paleolítico superior hace unos 15.000 años. Los últimos incluyen principalmente: pinturas en piedra del Mesolítico y Neolítico en una cueva cerca de Hampi, condado de Bellary, Karnataka, India, las montañas del Atlas en el norte de África, el desierto del Sahara, Libia y Rhodesia, Sudáfrica, etc. Murales del Neolítico en cuevas y pinturas rupestres neolíticas talladas o pintadas en acantilados en algunas áreas de Xinjiang, Mongolia Interior, Guangxi, Yunnan y Heilongjiang en China. Los murales originales representan en su mayoría imágenes de animales y escenas de caza, que están estrechamente relacionadas con la vida humana de aquella época.
La cerámica pintada más antigua que apareció en los lugares de nacimiento de varias civilizaciones humanas importantes se elaboraba dibujando patrones decorativos en el cuerpo de cerámica y luego cociéndolo. En la cultura Ubaid, la cultura Uruk y otras áreas de Asia occidental en Mesopotamia de 4000 a 3000 a. C., y en la cultura egea de Creta de 2000 a 1700 a. C., figuras geométricas y cerámicas pintadas primitivas con figuras de animales y plantas. Entre las cerámicas pintadas originales del mundo, los patrones decorativos de las culturas Yangshao y Majiayao de China son los más coloridos. Además de las figuras geométricas y las formas de peces, ciervos y rostros humanos, también hay patrones con formas humanas dispuestas en grupos. lo cual es raro entre la cerámica pintada. Los jarrones de cerámica griega que aparecieron entre los siglos VI y V a. C. estaban disponibles en dos estilos: flores negras sobre fondo rojo y flores rojas sobre fondo negro, también conocidas como pintura negra y pintura roja. La cerámica pintada también apareció en otras partes del sudeste de Europa.
Tras el surgimiento de clases y países en la sociedad humana, los murales decorativos se encontraban comúnmente en palacios, templos, templos, tumbas, etc. Los murales se convirtieron en la principal forma de pintura en la sociedad antigua. Desde el 4000 a. C. hasta el 3000 a. C., las paredes de las tumbas de los líderes tribales en la cuenca del Nilo estaban decoradas con rituales de caza. Los temas principales de los murales en las paredes de las tumbas y templos egipcios eran alabar la autoridad del faraón y las actividades de caza. . Los murales del Palacio Mari en la antigua Babilonia durante la era Hammurabi en el siglo XVII a.C. incluyen escenas de reunión, adoración de dioses y triunfos. Los temas de los murales de los palacios asirios de los siglos VIII al VII a. C. son la vida del rey y escenas de guerra. Los primeros murales de China, según los registros literarios, se remontan a las "Pinturas murales del palacio" del rey Zhou de la dinastía Shang, el Mingtang utilizado para adorar y reunirse con los príncipes de la dinastía Zhou, y el templo de Chu Xianwang; en el Período de los Reinos Combatientes estaban todos pintados con murales. Los primeros objetos vistos hasta ahora son fragmentos de coloridos murales, como carros y caballos, en las ruinas del palacio Qin en Xianyang, Shaanxi, que han sido excavados desde 1959. Hay muchos murales decorativos en los salones de los palacios de las dinastías chinas, y sus temas son generalmente sobre héroes civiles y militares, auspicios y maravillas, aves y bestias, así como paisajes montañosos, etc. Los murales de las tumbas pintados en las paredes, la parte superior y los lados de los pasajes de las tumbas fueron más populares durante las dinastías Han y Tang. Usualmente usaban escenas de la vida del difunto, hechos históricos, dioses extraños, etc. como temas. Grutas representadas por Dunhuang Mogao Las grutas conservan una gran cantidad de murales desde las dinastías del Sur y del Norte hasta la dinastía Yuan. Sus temas son principalmente estatuas budistas, sutras, historias de Jataka y escenas de la vida social en general. Los templos budistas y los templos taoístas también suelen estar pintados con murales. Los famosos murales de templos que se han conservado hasta el día de hoy incluyen el Palacio Taoísta Yongle de la Dinastía Yuan, el Templo Budista Xinghua y el Templo Budista Fahai de la Dinastía Ming. Los murales de las cuevas de Ajanta y Bagh en la India, que fueron excavados entre el siglo I a. C. y el siglo VII d. C., son principalmente de temática religiosa. También hay murales en la península de Yucatán en México, Guatemala y Honduras, donde vivieron los mayas desde el siglo IV a.C. hasta el siglo X d.C. Los murales decorativos en las paredes del Palacio de Knossos en Creta del siglo XX al XVII a.C. son los murales arquitectónicos más antiguos de Europa conocidos hasta ahora.
Hay coloridos murales por todas partes en la Pompeya romana del siglo I d.C. excavados por arqueólogos. En la Europa medieval, especialmente en Italia entre los siglos XIII y XIV, los murales se desarrollaron enormemente. Durante el Renacimiento, los murales fueron muy populares en los países occidentales y nórdicos. La obra representativa más famosa es la pintura del techo de la Capilla Sixtina pintada por Miguel Ángel. Después del Renacimiento, las pinturas en el techo seguían siendo populares. Los murales han tenido sus altibajos a lo largo de la larga historia de su desarrollo. Los murales modernos son de varios tipos, independientemente de su tema, forma de arte o materiales y técnicas de producción. Al mismo tiempo, el diseño del mural enfatiza la armonía con el edificio para formar un todo artístico unificado.
Paralelamente al desarrollo de los murales, los mosaicos se elaboran con fragmentos de cerámica de colores, piedras, esmalte o pequeños trozos de vidrio para realizar cuadros, además de decorar paredes y techos. decorar el piso. Fue muy popular en el antiguo Irán, Grecia, Roma y Bizancio en la Edad Media. No es raro que los murales modernos utilicen mosaicos.
Además de los murales, en China las pinturas en forma de marcos independientes son principalmente pinturas en rollo. El más antiguo que hemos visto hasta ahora es una pintura en seda de finales de la dinastía Zhou. La pintura en pergamino se desarrolló en China y ha durado miles de años.
Antes del siglo XV en Europa, las formas de pintura no mural incluían pinturas sobre paneles de altar, que eran pinturas de la Pasión de Cristo sobre grandes tablas de madera o cuero, y colocadas en un nicho circular en el altar.
En Grecia, Roma e Irán alguna vez fue muy popular un tipo de pintura a pequeña escala, es decir, pinturas en miniatura basadas en ilustraciones de libros escritas a mano. Después del siglo VII, este tipo de pintura se usó comúnmente en Biblias cristianas y libros de oraciones. En el siglo VIII, las ilustraciones del Sutra de Bayeux eran populares en la India. Los retratos bordados de personajes y las imágenes completas del contenido de la historia incluidos en novelas y libros chinos desde las dinastías Ming y Qing también pertenecen a la categoría de ilustraciones.
La xilografía es la forma más antigua de grabado, en la que se utiliza un cuchillo para tallar sobre una tabla de madera y luego se frota sobre papel. China ya tenía grabados en madera durante la dinastía Tang. Durante las dinastías Yuan y Ming, el nivel artístico de las ilustraciones en madera en novelas, óperas y raps ya era considerable. Durante el Nuevo Reino de Egipto, entre los siglos XVI y XV a. C., los grabados egipcios se desarrollaron a partir de bocetos. En la Edad Media europea, las imágenes grabadas en madera que se continuaron para imprimir Biblias se convirtieron en impresiones. En el siglo XV, el pintor alemán A. Durero aplicó los logros científicos del Renacimiento, como la anatomía humana y la perspectiva, a los grabados en madera. Los pintores han mejorado y creado el grabado, y han surgido una variedad de materiales y técnicas de grabado. Desde el siglo XV al XVI fueron populares en Europa los grabados en cobre, que se tallaban sobre materiales metálicos principalmente de cobre. Existían dos tipos de grabado en seco y placas de cobre grabadas. A finales del siglo XVIII, a partir de la invención de la tecnología de la litografía, aparecieron las litografías dibujadas con tablillas de piedra o placas de plomo. Además, hay impresiones de pegamento de cáñamo hechas de tela de yute como base y mezcladas con aceite de resina seca y virutas de corcho. En el siglo XX se crearon la serigrafía, etc.
Desde aproximadamente el siglo XIII, los pintores de muchas partes de Europa comenzaron a explorar un material pictórico más conveniente y expresivo basado en los populares frescos y pinturas al temple de la Edad Media, y gradualmente formaron la pintura al óleo. La pintura al temple se utiliza principalmente para imitaciones de pinturas. Los pigmentos se mezclan con yema de huevo, miel, jugo de higo, pegamento y disolvente. Después del siglo XV, la pintura al temple fue reemplazada gradualmente por la pintura al óleo. Los pigmentos de las pinturas al óleo se mezclan con aceites de secado rápido, como aceite de linaza, aceite de nuez, aceite de amapola, etc. Los pigmentos contienen ácido esteárico, que no solo puede expresar ricos efectos de color, sino también dar forma a las capas, textura y textura. de la imagen. Por lo tanto, la pintura al óleo se ha convertido en el principal tipo de pintura occidental desde el Renacimiento y ahora es común en países de todo el mundo.
Una forma de pintura similar a la pintura al óleo es la pintura con acuarela. Los pigmentos se preparan con pegamento, se disuelven en agua cuando se usan y se pintan sobre papel de acuarela. Se convirtió en un tipo de pintura independiente en Inglaterra en el siglo XVIII. . En el siglo XVIII en Europa también eran populares los trazos de color, también conocidos como pinturas al pastel.
Varios países, regiones y grupos étnicos en el mundo han creado estilos de pintura únicos debido a las diferencias en las costumbres sociales y tradiciones culturales, así como a los diferentes materiales y métodos de expresión utilizados; aprendiendo y tomando referencias unos de otros, y llevando adelante la creación, la pintura se ha convertido en una categoría de arte con variedades extremadamente ricas.
En términos generales, se puede dividir en dos sistemas principales: la pintura oriental representada por la pintura china y la pintura occidental representada por la pintura europea. No solo los materiales y herramientas son diferentes, sino que sus métodos de observación y expresión también tienen sus propias características.
En Europa, a partir del siglo XV, la tecnología de la pintura al óleo se difundió ampliamente, formando gradualmente las características de la pintura occidental tradicional. En general, se basa en la copia y reproducción concreta de fenómenos objetivos, centrándose en reflejar la realidad del objeto, por lo que presta atención a la precisión de la distancia, el tamaño y la luz y la sombra, y presta atención a la relación entre perspectiva. Luz y sombra y proyección, para crear entidades espaciales que se pueden tocar. Sin embargo, la pintura al óleo no se limita a imitar fielmente los objetos. Los diversos factores formales de la pintura occidental, como el uso ingenioso y la disposición del tono y la estructura, también afectan en gran medida la expresión artística de la obra. El pintor utiliza colores emocionales, composición, ritmo y rima para resaltar la intención creativa y expresar la connotación de la obra, haciendo que afecte más intensamente al público. Después de que la pintura occidental se convirtió en el impresionismo en el siglo XIX, rompió en gran medida las limitaciones del realismo tradicional en términos de enfatizar el espíritu subjetivo, la autoexpresión y la exploración formal. En el siglo XX surgieron varias escuelas, desde enfatizar la forma hasta negarla, desde lo concreto hasta la abstracción, y surgieron varias visiones extremas con sus propias opiniones.
La tradición pictórica china toma como refugio "tanto el espíritu como la forma", centrándose en expresar el espíritu subjetivo. La creación pictórica enfatiza que "los maestros externos se inspiran en la naturaleza y se obtienen fuentes internas", es decir, la observación y comprensión de las cosas objetivas por parte del pintor, enfatizando la comprensión de las características espirituales desde el exterior hacia el interior, a través de los factores espirituales subjetivos del pintor. incluyendo cultivo, carácter moral, temperamento, etc., integrado con el mundo objetivo, creando así una imagen y un reino hermosos con profundas connotaciones. Durante el desarrollo y la evolución a largo plazo de la pintura china, ha acumulado una experiencia extremadamente rica en técnicas, incluido el uso del pincel para extender vertical y horizontalmente, el frotamiento, el uso de dibujos lineales y cambios de tinta y color para expresar forma y textura, enfatizando la Transmitiendo encanto e impulso. La escuela de pintura literata combinó poesía, caligrafía, pintura y sellado para formar un gusto artístico con características orientales.
Clasificación El arte de la pintura se ha desarrollado hasta el momento en cuanto a materiales y herramientas, sus principales tipos incluyen: pintura con tinta, pintura al óleo, grabado, mural, pintura con acuarela, pintura con gouache, boceto, etc. Muchos tipos de pinturas se pueden subdividir en diferentes variedades y estilos. Por ejemplo, las impresiones se pueden subdividir en xilografías, planchas de cobre, litografías, planchas offset, serigrafías, etc. Entre ellos, las xilografías se pueden dividir en xilografías con marcas de agua y xilografías mimeográficas debido a las diferentes técnicas de impresión. Si las pinturas con tinta se distinguen por diferentes características de las técnicas de expresión, se pueden dividir en pinceladas meticulosas, pinceladas a mano alzada y escritura a tiempo parcial, o pinceladas meticulosas con colores intensos y pinceladas a mano alzada, si se basan en la forma de montaje, se pueden dividir. en pergaminos y álbumes. Las pinturas al óleo se pueden dividir en categorías mate y brillante. En el desarrollo de los murales, además de los tradicionales frescos y mosaicos, también se encuentran los murales de cerámica, los murales de cemento de colores, los murales con incrustaciones de tablas de madera y los murales realizados a partir de fotografías ampliadas. También existen pinturas acrílicas y varios tipos de pinturas plásticas.
Se acostumbra distinguir tipos de pintura en función de la temática, contenido y rol social del cuadro: ① Pintura de figuras con figuras como cuerpo principal. Entre ellos, los retratos que representan a personas específicas se llaman retratos. En las pinturas occidentales del siglo XV, los retratos chinos eran tradicionalmente llamados retrato, expresividad y retrato. ②Pinturas de género basadas en estilos de vida social. En el siglo XVI, la pintura de género se convirtió en un género pictórico independiente en Europa. Las pinturas de género de la Escuela de Pintura Holandesa del siglo XVII fueron famosas durante un tiempo. El ukiyo-e japonés del siglo XVII al XIX incluye las famosas pinturas de género del pintor chino de la dinastía Song, "Imagen de un comerciante" del pintor chino Li Song, y "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan, que también son famosas pinturas de género. ③Carteles específicamente con fines publicitarios, también conocidos como carteles propagandísticos. ④ Pinturas religiosas basadas en doctrinas e historias religiosas. ⑤Dibujos animados caracterizados por el humor satírico. ⑥Pinturas militares basadas en acontecimientos bélicos y actividades militares. ⑦Pinturas históricas basadas en historias y leyendas de acontecimientos históricos, como "El cuadro del carro andante" pintado por Yan Liben en la dinastía Tang de China, "El cuadro de Wen Ji regresando a Han" pintado por Chen Juzhong de la dinastía Song , etc.; las pinturas históricas europeas formaron un estilo independiente durante el Renacimiento. La forma de pintura se desarrolló en su apogeo entre los siglos XVII y XIX. ⑧En China, también hay imágenes de Año Nuevo dibujadas especialmente para las celebraciones del Festival de Primavera. Además de la pintura de figuras, la pintura china se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes y pintura de flores y pájaros según el tema. La pintura occidental se puede dividir en pintura de retratos, pintura de bodegones, pintura de animales, pintura de paisajes, pintura de interiores, etc. .
Además, según la forma y género de la imagen, se puede dividir en pintura única, pintura de caballete, pintura grupal, historieta e ilustración.
Características En la historia del desarrollo de la pintura, no sólo han aparecido en la práctica diversos medios de expresión, técnicas formales y rasgos estilísticos, sino que también se han formado en teoría numerosas facciones que reflejan visiones del mundo y visiones artísticas. diferencia. En principio, toda pintura requiere la combinación perfecta de ideología y forma artística, y la pintura es un trabajo artístico sumamente individual. En los tiempos antiguos y modernos, en el país y en el extranjero, sus estilos y escuelas han cambiado, se han vuelto diversos y complejos, y presentan un estado en el que florecen cien flores. En términos de la relación entre contenido y forma, algunos otorgan gran importancia a la función social y al papel educativo de la pintura, enfatizan la importancia ideológica y social del tema y exigen que las obras expresen ciertas filosofías, creencias, éticas y conceptos morales. , etc.; otros enfatizan el papel estético de la pintura, tomando la belleza como el reino más elevado y persiguiendo habilidades de forma perfecta. En cuanto a la relación entre el sujeto (el pintor) y el objeto (el objeto de descripción), algunos se adhieren a la forma y calidad del objeto objetivo y se esfuerzan por transmitir vívidamente su expresión; otros enfatizan la expresión del espíritu subjetivo del pintor; es, sentimiento de uno mismo, pasión y psicología Efecto. Desde la perspectiva del desarrollo de la pintura, diferentes pintores siempre se centran en algo realista, ideal, realista, a mano alzada, concreto, abstracto, similar en forma, similar en espíritu, o ambos, desde diferentes ángulos y grados, cada uno enfatiza un cierto aspecto. En términos de métodos creativos, desde la antigüedad, ha habido grandes escuelas como el realismo, el romanticismo, el idealismo, el expresionismo, etc. en Occidente, las escuelas modernas han surgido sin cesar, algunas luchan por el realismo, otras abandonan por completo cualquier concreción; e incluso produjo sólo pensamiento racional y pinturas no representativas.
Como forma de arte, la pintura tiene sus elementos y características más básicas. A diferencia de otras formas de literatura y arte, la pintura es un arte plástico que se basa en la percepción y apreciación visual. Los pintores pueden aprovechar al máximo los factores de modelado de la pintura (forma, color, luz, líneas, etc.) y el encanto de la pincelada para impresionar a los espectadores. Sin embargo, la pintura tiene sus limitaciones, es decir, no puede utilizar el diálogo de los personajes, el desarrollo de la trama y el estado psicológico como en las novelas, poemas, dramas, películas y música, y sólo puede mostrar imágenes estáticas. Por lo tanto, los pintores deben ser buenos seleccionando y capturando las imágenes momentáneas más inspiradoras, resumiéndolas, refinándolas y sublimándolas para crear imágenes que estén llenas de vitalidad, expresividad y asociación, de modo que puedan trascender el alcance relativamente estático del tiempo y el espacio y alcanzar una perspectiva artística profunda y amplia.
El modelado de pintura no ocupa un espacio tridimensional como la escultura, la arquitectura y algunas artesanías. Expresa imágenes en una superficie plana, por lo que tiene su propio lenguaje artístico único. Utiliza los principios de la perspectiva, la relación entre la luz y la oscuridad y los cambios en los tonos de color para expresar los niveles cercanos y lejanos de la escena, de modo que el marco plano presenta un efecto espacial profundo y tridimensional. La realidad virtual y la densidad del diseño de la caligrafía de la pintura china, la ligereza y velocidad de las pinceladas, el maravilloso uso de técnicas formales como la tinta y el color secos y húmedos, el frotamiento y el teñido, las pinceladas, los bloques de color y diversas visualizaciones. Todas las técnicas de pintura al óleo hacen que el avión. El marco refleja la textura, el impulso, el encanto y el estilo de la imagen.
Incluso las pinturas más realistas son diferentes del arte fotográfico. Las pinturas que imitan la vida real objetiva son, hasta cierto punto, imágenes artísticas creadas a través de la conciencia subjetiva del pintor. Al observar, comprender y sentir el mundo objetivo, los pintores generan imaginación y asociaciones artísticas, integran factores espirituales subjetivos personales, incluidos el cultivo, el carácter, el temperamento y las emociones, y recrean el arte de acuerdo con su propia conciencia y gusto estéticos. Por lo tanto, las pinturas están lejos de simplemente absorber y reflejar cosas objetivas, sino que son expresiones de cosas objetivas a través de la propia voluntad y habilidades del pintor. Las obras de las escuelas modernas de surrealismo y fotorrealismo todavía poseen las cualidades de la pintura, que no pueden ser reemplazadas por la fotografía.
Además, los diferentes tipos de pinturas tienen su propio atractivo estético especial debido a las diferencias en los materiales, herramientas y técnicas de expresión utilizadas, como las variadas texturas y belleza técnica de las pinturas al óleo, y la belleza técnica. del grabado. El interés de las habilidades con el cuchillo en la relación entre el blanco, el negro y el gris, y el vívido interés de la pluma y la tinta en las pinturas chinas muestran que la belleza formal compuesta por los materiales y las técnicas de la pintura es un factor inseparable en el arte del grabado. conjunto unificado de la imagen pictórica.