El rap hardcore implica varios sentimientos musicales diferentes, y sus características se pueden resumir en confrontación y agresión. Presenta temas apasionantes, ritmos de batería violentos, samples y producción ruidosos, o una combinación de cualquiera de estos. El rap incondicional es duro, sensible, intenso y, a menudo, amenazante (aunque la amenaza no siempre está presente), pero también tiene un lado divertido y enérgico. El rap gangsta es un estilo más comúnmente asociado con el rap incondicional. especialmente en el rap incondicional de los años 90, pero no todo el rap incondicional gira en torno al tema de los bandidos. El primer rap incondicional surgió en la costa este a finales de los años 80. Los artistas comenzaron a alejarse de los ritmos de fiesta y de la tecnología de los parlantes. y su música y lenguaje comenzaron a reflejar este ambiente urbano áspero, áspero y brutal, que a menudo era donde fueron creados y apreciados dentro de reglas específicas sobre el rap de pandillas. Antes de que se formulara, artistas como Boogie Productions de Nueva York y Tracy de Los Ángeles. Marlowe estaba grabando sus detalladas observaciones de la vida callejera en cinta. Mientras tanto, el confuso collage de Public Enemy estaba estableciendo un nuevo estándar de habilidad, y "N.W.A" mostraba el estilo de vida sombrío y sombrío de los judíos y los gánsteres con un exceso de masculinidad. A principios de la década de 1990, el rap duro era básicamente sinónimo de rap de pandillas de la costa oeste hasta 1993. Con el surgimiento del Wu-Tang Clan, sus tambores en miniatura y sus inquietantes instrumentos de cuerda y pianos sampleados se convirtieron en un estilo ampliamente imitado, con sus discos llenos de colisiones y éxitos violentos. y el espíritu indomable de los matones callejeros urbanos, el rap duro se convirtió en el estilo dominante de la música rap en la segunda mitad de la década de 1990. El estilo de música híbrida más popular del género. Sus temas ahora mezclan himnos de fiesta, obsesiones de los gángsters con el dinero, el sexo y. violencia y el comentario social ocasional en el que se han convertido artistas como Notorious B.I.G., DMX y Jay-Z. Una superestrella con ventas de platino, Master P se ha convertido en una fuerza comercial rentable bajo su marca de "hardcore sureño derivado del gangsta", aunque no lo ha hecho. No produjo el mismo nivel de éxitos híbridos. p>-
El reggae es un tipo especial de música rítmica en Jamaica. Nació en la década de 1960 y su época dorada fue a mediados de la década de 1970. Se originó en el R&B y su fuente directa es el ska. El estilo musical es un estilo lírico que combina el ritmo y el blues americano, al mismo tiempo que agrega el entusiasmo de la música latina. El estilo musical más cercano al dub debería ser el reggaetón, con un ritmo y énfasis muy rítmico. en el bajo, y ocasionales formas montañosas de rap. Algunos DJ usan dub cuando tocan música, incluso si no es reggae. El reggae es el amplificador para que todos los pobres y muertos del mundo sonrían con confianza cuando no tienen capital para hacerlo. consumir Cuando inventaron el reggae. El cantante Bob Marley, considerado un héroe por el pueblo de Jamaica, dijo: "Deberíamos crear música y amar juntos porque hay muchas dificultades y pobreza en el mundo. Nada es lo que podemos. ¡No podemos quedarnos quietos y ver cómo nos entierran! Como a Bob Marley le gusta mucho el fútbol, el reggae tiene algo que ver con el fútbol. Aquí hay que mencionar al padre del reggae: Bob Marley. >
Bob Marley nació en un barrio pobre de Jamaica en 1945 y comenzó su carrera como actor en 1961. Su música y su pasión pronto conquistaron a la comunidad musical jamaicana. Desde 65438 hasta 0975, la gira mundial de Bob Marley difundió su música por todo el mundo y millones de personas aplaudieron su éxito. 1981 El 11 de mayo Bob Marley muere de cáncer a la edad de 36 años. Cuando hablamos de reggae y Bob Marley, no podemos dejar de mencionar su religión rastafari. Su historia se remonta al "Movimiento de Promoción de los Derechos de los Negros" que surgió a principios del siglo XX, llamando a algunos descendientes de esclavos en los Estados Unidos y el Caribe a regresar a África para encontrar sus raíces, deshacerse del control blanco, y establecer un país negro. El espíritu central de la música reggae es la felicidad y la libertad, deshacerse de todo el sufrimiento provocado por el hombre y crear un mundo nuevo. Hoy en día, la imagen de los rastafaris trenzándose el pelo se ha vuelto popular en todo el mundo, y cada vez más estilos musicales de Jamaica llenan bares, esquinas, hoteles, playas y salones de baile: desde el manto folk hasta el estilo ska nacido del ritmo. y blues, grunge rock, reggae sólido como una roca y mundialmente famoso, hasta Dub, que fue pionero en la tecnología de remezclas.
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Gótico es una descripción de las personas.
Cabello largo y negro, todo negro, con la lengua clavada, polvos blancos en el rostro, ropa larga de cuero negro y ojos negros. . . .
La música gótica se presenta en dos formas,
rock gótico (rock gótico)
y metal gótico.
El metal gótico está rodeado por la invasión del rock gótico oscuro y ruidoso y el heavy metal, encontrando un término medio entre los dos estilos de conciencia dramática y atractivo lírico religioso y adornado con horror. Rodeado por las intrusiones del rock gótico oscuro y ruidoso y el heavy metal, el metal gótico encuentra un término medio entre los dos estilos de conciencia teatral y atractivo lírico religioso y adornado con terror. El metal gótico, como el pre-punk, las antigüedades ambiguas y las bandas de metal como Rainbow, Dio y Judas Priest, han sido descritos como sonidos secundarios del gótico. Si no hay nada más característico que el hecho de que el verdadero metal gótico siempre está directamente influenciado por el rock gótico, los etéreos efectos de sintetizador y la sensación fantasmal son tan importantes como los riffs de guitarra. Por eso, el metal gótico a menudo pide constantemente a los oyentes que se sitúen en ambos extremos de la escala. El metal gótico apareció por primera vez a principios de la década de 1980 y se centró en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal", donde tuvo lugar la muerte cristiana. Irrumpieron en la audiencia más amplia del metal alternativo en la década de 1990 con su irónica negatividad Tipo 0, cuando muchas bandas de metal gótico surgieron en los Estados Unidos y Europa. Durante la última década, al metal gótico también se le atribuye haber jugado un papel importante en las bandas de black metal que encontraron nuevas formas de hacer sus sonidos más oscuros.
Rock gótico
A menudo incomprendido por su estética y confundido con el término, el gótico es un subgénero del pre-punk que existió principalmente entre principios y mediados de los años 1980. Merece este honor en gran parte porque era una de las cualidades más oscuras y melancólicas del rock underground, aunque hoy en día se le honra más por los trajes teatrales de la banda y sus seguidores. Sonoramente, el gótico empleó sombríos efectos de sintetizador y procesó sonidos de guitarra pre-punk para crear una sensación siniestra y triste y, a menudo, un fondo sonoro espectacular. En sus inicios, sus letras tendían a ser introspectivas e intensamente personales, pero su sensibilidad poética pronto llevó el gusto a la literatura romántica, el morbo, el pensamiento religioso y el misticismo sobrenatural. El gótico no suele ser un estilo pop en sentido estricto. Está dotado de una tendencia a la poesía magnífica, las elegías despiadadas y tristes y el drama sin fin. Sin embargo, generó una subcultura dedicada y aún próspera que ha permitido que sus conceptos estéticos persistan mucho después de su apogeo musical original. El padrino de Goth es Joy Division, un ex músico punk británico. Su música y letras frías, distantes y compulsivamente introspectivas sentaron las bases de la estructura original del gótico. Pero, de hecho, lo que realmente dio vida al gótico fue "Bela Lugosis Dead", del álbum debut de la Bauhaus, 1979. Una banda pre-punk genial como The Cure y Siouxsie & the Banshees, pero también perfectamente gótica, su música pesada, sus disfraces intimidantes y sus trajes negros se convirtieron en una parte importante de la adoración de sus fans. A medida que la popularidad del gótico se extendió a una zona sensible alienada por los adolescentes (primero en Gran Bretaña, donde se originaron la mayoría de las bandas góticas, y luego en los Estados Unidos), sus modas ideológicas se volvieron cada vez más excéntricas y su sonido inicial evolucionó ligeramente. The Cure, Siouxsie & Banshees y The English Mission se han convertido en elementos más populares y alternativos de su música. Las Hermanas de la Caridad, Realm of the Nephilim y la banda estadounidense Christian Death utilizan técnicas influenciadas por el heavy metal de vez en cuando. A finales de la década de 1980, el movimiento gótico original ya no existía, pero la música mutó hacia una nueva forma y continuó influyendo en muchos géneros de black metal. Durante la década de 1990, la música gótica comenzó a polinizarse con la música industrial, lo que resultó en un híbrido que atrajo a ambos lados, muy parecido a la escuela subyacente (que también combinaba el sintetizador de los 80 con el dream pop). En la segunda mitad de la década de 1990, la influencia del gótico apareció repentinamente en el heavy metal. Una nueva generación de bandas de black metal reformadas imitaron gran parte del sonido y el estilo del gótico, mientras que algunas bandas de metal alternativo también adoptaron imágenes góticas (incluida Marilyn Manson, quien ignoró gran parte de su No es un comentario negativo sobre el gótico).