1. Poner la intención en primer lugar y tener confianza: la concepción de la pintura china.
La creación de la pintura china pone la intención en primer lugar. Muchos teóricos de la pintura enfatizan primero este punto, ya sea pintando paisajes. o figuras, o pintar flores y pájaros. Hay una discusión relevante en los "Seis métodos" mencionados en los "Registros de pinturas famosas de las dinastías pasadas" de Zhang Yanyuan en la dinastía Tang: "Una imagen debe tener una forma similar y la forma debe estar completa con sus huesos. Similitud en los huesos, la forma y la forma se basan en la intención y vuelven al uso del pincel". Sólo cuando la intención viene primero puede haber formas extrañas e ideas extrañas en la pintura.
El monje Huaguang, famoso por sus pinturas de flores de ciruelo en la dinastía Song, tiene una sección de "Consejos completos para pintar flores de ciruelo" en su libro "Pintar las yemas de los dedos con flores de ciruelo", que comienza con " Hay trucos para pintar flores de ciruelo y la intención es lo primero".
Fang Xun de la dinastía Qing también enfatizó la relación entre la concepción y la pintura en "Teoría de la pintura de la residencia tranquila de la montaña": "Al pintar, primero debes establecer la concepción para determinar la posición. Si quieres ser extraño, serás extraño, si quieres estar alto, estarás alto, si quieres estar lejos, estarás lejos "El significado profundo es profundo, y el significado antiguo es antiguo". la gente pintará cuadros mediocres y la gente de mal gusto pintará cuadros de mal gusto. Debido a que carecen del "concepto" más preciado del pintor, sus obras son mediocres.
El pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci tuvo un argumento similar. Una vez dijo: "Un pintor debe representar las dos cosas más importantes: las personas y los pensamientos e intenciones de las personas. Esto es consistente con el pintor chino Gu". Kaizhi de la dinastía Jin propuso la idea de que "la habilidad surge del pensamiento cuidadoso".
La "ideología" se refiere a la rica comprensión del pintor de la vida real y la plena acumulación de experiencia creativa; el otro punto es el propio cultivo del pintor, de modo que antes de crear, se forma qué dibujar y cómo dibujar; en la mente Concepto maduro.
Wen Yuke, pintor de la dinastía Song, pintaba bambú "con el bambú en la mente", es decir, antes de empezar a pintar bambú, ya tenía la imagen del bambú en la mente. lápiz sobre papel.
Antes de que Zhang Yanyuan propusiera "intención", Qi Xiehe en las Dinastías del Sur ya había hablado de "creatividad" e "intención". Las pinturas creativas no caen en clichés y tienen intenciones precisas. Toman prestados paisajes para crear una sensación de lugar. En este sentido, como pintor, no sólo debes practicar la pincelada y perfeccionar tus habilidades de expresión personal en la vida diaria, sino, lo que es más importante, , también es necesario fortalecer la práctica de la mente.
2. Use líneas para dar forma y use formas para expresar el espíritu: las reglas de modelado de la pintura china.
La pintura china usa líneas para almacenar formas y usa líneas para delinear contornos y texturas. y volúmenes. El poeta alemán Goethe dijo que el arte tiene la capacidad de utilizar la luz para expresar expresiones vívidamente, lo que demuestra que las pinturas occidentales utilizan la luz como uno de los métodos de modelado.
Sin embargo, la pintura china se basa principalmente en las líneas como base del modelado, lo que hace una clara distinción entre la pintura china y la occidental en términos de métodos de modelado. Esto no significa que la pintura occidental rechace por completo su uso. de líneas, pero esa luz se puede utilizar como pintura El lenguaje principal utilizado para la pintura.
El francés Rodin destacó una vez que "una línea prescrita recorre el universo", lo que se refiere al problema de cómo el arte plástico se separa del universo, y no se considera como el principal método de expresión de la pintura. . Ya sean las líneas toscas de los paisajes o las líneas de la ropa, las pinturas chinas han acumulado un tipo de líneas muy rico y representan hábilmente varias imágenes.
“Usar la forma para describir el espíritu” es el punto central de la teoría pictórica del pintor de la dinastía Jin, Gu Kaizhi, que estableció el concepto artístico de “el espíritu es superior a la forma” en el arte chino. Es muy diferente de la estética europea moderna que es puramente abstracta. Es decir, pintar personas no se limita sólo al parecido físico, sino que también va más allá del parecido espiritual. La perspectiva espiritual de las personas no se limita a la simulación de la apariencia. apegándose a la realidad de la naturaleza,
Este punto de vista ha establecido una teoría de alto nivel para los artistas por la que el arte debe esforzarse. Bajo la guía de esta teoría, han aparecido muchas obras maestras de "representaciones vivas" en las dinastías pasadas. La teoría se ha convertido también en un criterio importante para orientar la pintura.
3. Perspectiva multipunto, cálculo del blanco y tratamiento del negro: las reglas de composición de la pintura china
La pintura china utiliza tanto la perspectiva enfocada como la perspectiva dispersa, que se adhiere estrictamente a la imagen real. El espacio y la tela también rompen la realidad y se disponen en paralelo según las necesidades de la composición, de modo que los objetos aparecen en el cuadro.
El objeto se puede estirar o acortar para cambiar su imagen y posición según las necesidades artísticas en la pantalla. Una flor de peonía que esté por debajo del nivel de los ojos también se puede colocar por encima del nivel de los ojos para lograr el mejor efecto de perspectiva.
La pintura china presta especial atención a la gestión de los espacios en blanco y toma prestado a menudo el truco de la caligrafía de utilizar el blanco como negro.
4. Aplicar colores según categorías y armonizar los colores: las reglas de color de la pintura china.
Los colores de la pintura china no se limitan a las limitaciones de los tonos cálidos y fríos de la luz. fuente, pero preste atención a las características inherentes del objeto en sí. Color, menos énfasis en el color condicional bajo una luz especial. Cualquiera que sea el objeto que se pinte, el color básico de ese objeto se da para lograr la armonía de color y objeto, color y línea, color y tinta, y color y color.
5. La combinación de escenas y un encanto vívido: la concepción artística de la pintura china.
La pintura china requiere la combinación de pincel y tinta, y la combinación de emoción y paisaje. Las escenas infinitamente ricas de la realidad confieren al pintor un fuerte atractivo visual. Basándose en este sentimiento, el pintor despertó la pasión por representar estas escenas, por lo que las obras reaparecieron como una copia de las escenas, haciendo que las escenas se mezclaran.
En cuanto al encanto vívido, es el reino espiritual artístico creado por el pintor. A diferencia de los bocetos ordinarios, debe estar lleno de vitalidad, fresco y animado, y tener un encanto poético. El espectador fascinado. Si no expresa connotaciones tan vívidas y ricas, no podrá transmitir a la gente estos sentimientos y no podrá lograr la rica y atractiva concepción artística de la pintura china.
6. Poesía, caligrafía, pintura, sello, papel, pluma: la forma única de la pintura china
La pintura china siempre ha tenido la práctica de las inscripciones y los sellos, que no sólo los literatos Las pinturas también pueden mostrar su poesía. Las pinturas, la caligrafía y las pinturas son exquisitas. Incluso las pinturas ordinarias a menudo están inscritas y selladas, lo que refleja el fuerte sabor del arte tradicional. Esto enriquece aún más la perfección de la forma de expresión de la pintura china. La perfecta combinación de poesía, caligrafía, pintura y sello establece las características básicas de la pintura nacional china.
Las inscripciones y poemas pueden mejorar o complementar la apreciación y comprensión de la obra por parte del destinatario, y también pueden enriquecer los cambios en la composición, desempeñando un papel multifacético a la hora de realzar, resaltar, embellecer y equilibrar la composición. .
El rendimiento de las herramientas y materiales de la pintura china también determina las características de la pintura china. La pintura china utiliza seda y papel para pintar, especialmente la aparición del papel de arroz crudo, que da pleno juego al interés de la pincelada y al encanto de la tinta.
La permeabilidad del papel y la forma cónica del pincel permiten que la punta del pincel cambie infinitamente, produciendo efectos maravillosos. Al mismo tiempo, se han formado diversas técnicas y métodos de calco, métodos de pintura y métodos de pincelada. . Persiguiendo los complejos cambios naturales y el interés inesperado de la pluma y la tinta sobre papel de arroz.
Información ampliada
Formas de la pintura china
1. Zhongtang
La pared central del salón es adecuada para colgar un enorme caligrafía y pintura, llamada "Nave".
2. Pancartas
Las pancartas pueden ser horizontales o rectas, y las horizontales son similares a las placas. Independientemente de la caligrafía o la pintura china, se puede diseñar como una pancarta, cuatro o incluso varias pancartas. Los más comunes incluyen pancartas de primavera, verano, otoño e invierno. Cada cuadro representa flores, pájaros o paisajes de las cuatro estaciones, y es un grupo de cuatro.
3. Boceto
se refiere a caligrafía y pintura de menor tamaño. Se puede utilizar horizontal o verticalmente. Una vez enmarcado, es adecuado para colgar en paredes o habitaciones finas.
4. Marco de espejo
La caligrafía y la pintura se enmarcan en un marco de madera o metal, y sobre él se presiona vidrio o película para convertirse en un espejo prensado.
5. Pergamino
Es exclusivo de la pintura china. La caligrafía y la pintura están enmarcadas en una pancarta, con troncos debajo como un eje, y la caligrafía y la pintura están enrolladas fuera del mismo. Eje para fácil recogida.
6. Superficie del abanico
Coge las inscripciones y pinturas del abanico plegable o redondo y enmárcalo para hacer un espejo prensado. Debido a que la forma circular o en forma de abanico es hermosa, algunas personas cortan el cuadro en forma de abanico antes de pintarlo y luego lo enmarcan con un estilo único.
7. Álbum
Une la caligrafía y la pintura en un libro.
8. Pergamino largo
Monte la pintura en un pergamino largo para formar un pergamino largo, que se ve principalmente horizontalmente, con imágenes continuas.
9. Doufang
Enmarcar el boceto en una caligrafía y pintura de aproximadamente un pie cuadrado para convertirlo en un doufang. Se puede reflejar y montar en plano.
10. Biombos
Existen biombos simples o plegados, que se utilizan como biombos al sentarse en el suelo.
Enciclopedia Baidu-Pintura China