1974 Masashi Kishimoto, hermano menor de gemelos, nació prematuramente en el condado de Katsuda, prefectura de Okayama, Japón.
Ingreso al jardín de infantes en 1979
Ingreso a la escuela primaria en 1981
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|"Doctor Strange y el muñeco robot" y "Doctor Strange y the Robot Doll" de Akira Toriyama "Dragon Ball" tiene una gran influencia.
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Se matriculó en la escuela secundaria y se unió al equipo de béisbol en 1987.
En 1990, un estudiante de secundaria decidió convertirse en caricaturista profesional.
La primera vez que escribí un cómic fue en 1991. Mi familia no respondió bien después de leerlo, así que no lo envié.
Entró en la Universidad de Arte de Kyushu en 1993.
En 1995, ganó el "Premio HOP☆STEP" de JUMP por su trabajo "(Karakuri)".
En el verano de 1997, publicó su primer cuento "Naruto" en Akamaru JUMP.
La obra de 1999 "Naruto" fue serializada oficialmente en el semanario "Youth Jump".
Miyazaki Hayao
Miyazaki Hayao nació en 1941. Para escapar de la guerra, Miyazaki y su familia se mudaron de Tokio al campo de la prefectura de Tochigi, en el noreste de China. Esta vida rural tuvo una influencia decisiva en sus futuras creaciones. 1958 Se estrena la primera película animada de Japón, "White Snake". Así como Osamu Tezuka vio "La princesa del abanico de hierro" de tres hermanos chinos, el joven Hayao Miyazaki decidió dedicarse a la animación.
Se estrenó la película animada de 1968 "El Príncipe del Sol - Las aventuras de Horus", producida por Toei Animation y supervisada por Isao Takada. Aunque ahora se ve tan bien como "The Brothers Hale", fue de hecho una hazaña considerando el nivel de producción en ese momento. En esta película, el propio Hayao Miyazaki diseñó las pinturas y escenas originales, lo cual fue apreciado por su predecesor Isao Takada, y luego comenzó a asumir tareas más importantes.
En 1972, colaboró con Isao Takada en "Panda Red Panda", con Takada como guionista. La secuela de "Panda Circus in the Rain" se estrenó al año siguiente.
En abril de 1978, la estación de televisión estatal japonesa NHK transmitió cada semana la animación televisiva "Future Boy Conan" (traducida de Hong Kong al mundo futuro de Goryeo). Esta es la primera vez que Hayao Miyazaki se desempeña como director de animación. La trama también es la primera vez en animación que aparece el tema de "un futuro tecnológico altamente avanzado inundado". Los protagonistas Conan y Lana son los protagonistas masculinos y femeninos estándar de la animación japonesa, chicos valientes y chicas amables. Esto es similar a "Moby Dick" y "Little Flying Dragon" del mismo período.
1979 65438 En febrero se estrenó la película de animación "Lupin III - El castillo de Cagliostro" producida por Hayao Miyazaki. Desde que Hayao Miyazaki supervisó la producción, la serie "Lupin" se ha convertido en un repertorio de la animación japonesa.
En marzo de 1984 se estrenó Nausicaa del Valle del Viento. La visión del mundo única y los valores humanos de la obra han afectado profundamente la dirección de la animación japonesa en los próximos diez años. La heroína Nausicaa ha encabezado la lista de los personajes de animación más populares durante diez años consecutivos. Hayao Miyazaki también estableció su posición insustituible en la industria de la animación mundial gracias a esta película. Disney lo llama respetuosamente el Akira Kurosawa de la industria de la animación. Al mismo tiempo, como dibujante, Miyazaki no se detuvo ahí. La versión cómica de "Nausicaä del Valle del Viento" comenzó a publicarse por entregas en la librería alemana de información de animación mensual Animage en 1979, que duró 13 años y finalizó a finales de 1994. En ese momento, en Tokio, había un joven de Osaka llamado Anno Hideaki, un animador que no quería que su nombre apareciera simplemente en una esquina. Después de ver Nausicaa del Valle del Viento, decidió crear su propio mito. Junto con "Nausicaa" se lanzaron las ediciones especiales "Sherlock Holmes: The Sapphire Treasure" y "Future Youth Conan".
En 1985, se fundó el Estudio Ghibli y Hayao Miyazaki comenzó la década más gloriosa de su carrera personal en la animación, que también fue una década de gran desarrollo en la animación.
"Castillo en el cielo" lanzado en 1986 es el trabajo pionero de Ghibli. Hayao Miyazaki tiene cuatro tareas importantes: trabajo original, producción, guión y configuración de personajes, lo que hace que este trabajo esté impregnado de conceptos puros de Miyazaki de principio a fin.
El socio musical de Miyazaki, Hisaishi Joe, también alcanzó la cima de su carrera musical en este momento.
"Mi vecino Totoro", estrenado en 1988, es un exquisito montaje cuidadosamente tejido por Hayao Miyazaki basado en las leyendas que escuchó en su ciudad natal cuando era niño. A Hayao Miyazaki le encanta describir la naturaleza, y "Mi vecino Totoro" tiene su propio estilo de realismo mágico. Utiliza algunos paisajes naturales para cortar la corriente de conciencia del protagonista, haciendo que la experiencia del espectador tenga la resonancia más realista.
Lo que Hayao Miyazaki aportó al público en 1989 fue la ayuda de la bruja, que era tan clara como la voz cantante volando en el aire. Hayao Miyazaki es un maestro de la animación al que le gustan mucho los accesorios voladores. Ha sido muy bueno representando objetos voladores desde su cuadro "Guardián del Viento" en "Nausicaa del Valle del Viento". En "Castle in the Sky", casi no hubo momento en el que no estuviera volando, pero en "Witch House Gang", ha llegado a la cima, aprovechando al máximo cada segundo del espacio animado.
En 1992, Hayao Miyazaki expresó su búsqueda de sí mismo con Porco Rosso. Aunque era una historia para adultos, fue amada por el público joven. Nadando en el cielo azul y las olas azules con pasión, hay fama y honor, pero también soledad y arrepentimiento. Este es Pollock Rosso, el cerdo rojo del Adriático, un retrato del propio Hayao Miyazaki.
En 1995, se estrenaron en "SuperBest3" obras cortas producidas por "On Your Mark" y "Chuck Song" y "Bird Song", que fueron consideradas como teatro experimental de Ghibli. Cuenta la historia de dos jóvenes que envían a una niña alada al cielo en un mundo contaminado por energía radiactiva. Pero lo que Hayao Miyazaki quiere expresar no es "rescate", sino "su propia esperanza", y esto es lo más conmovedor.
En julio de 1997 se estrenó la princesa Mononoke. Cuando se estrenó durante 184 días en febrero del año siguiente, tenía unos ingresos de taquilla de 17,9 mil millones de yenes y 30 millones de espectadores en todo el país. El tema principal fue compuesto por Joe Hisaishi, con letra escrita por Hayao Miyazaki e interpretada por Miraka Miichi. Ese año se lanzaron 380.000 discos sencillos. De hecho, a partir de 1980, Hayao Miyazaki comenzó a planear una historia sobre el amor adolescente, que finalmente se puso en producción en 1995 con un coste total de 2 mil millones de yenes. En los últimos seis meses, mi mano derecha estuvo tan cansada que tuve que recibir terapia de masaje mientras trabajaba. "La princesa Mononoke" se convirtió en el último trabajo de Hayao Miyazaki. Posteriormente, Hayao Miyazaki anunció su retirada de Ghibli. En 1998, Disney compró los derechos de Ghibli en el extranjero y "La princesa Mononoke" se estrenó en los mercados de Estados Unidos y Europa.
No sé si es porque “La princesa Mononoke” sigue siendo bien recibida y el director de “Sounds” Yoshifumi Kondō falleció a finales de 1, lo que despertó grandes ambiciones, y Hayao Miyazaki. Retiró sus planes.
La mayoría de las obras de Hayao Miyazaki son muy imaginativas, pero tienen una influencia de gran alcance. En realidad, esta moral parte de la insatisfacción con la realidad. Hayao Miyazaki dijo una vez que las personas que conoció en Tokio (Japón) eran todas adoradoras del dinero, y la gente simplemente se negaba a abandonar la conciencia de que "el dinero habla". Al respecto, Hayao Miyazaki dijo: "Espero volver a salvar las almas caídas de la humanidad a través de trabajos más profundos. Por eso, aunque los temas de cada una de las obras de Hayao Miyazaki son diferentes, integra la información de estas reflexiones, como los sueños, La perseverancia de Hayao Miyazaki en protección del medio ambiente, vida y supervivencia no solo resuena en el mundo, sino que también hace que la animación japonesa atraiga la atención del mundo. Incluso Disney, el reino de la animación en los Estados Unidos, tiene que confiar en Hayao Miyazaki. quien introdujo los derechos de distribución de películas animadas (excepto Asia), es definitivamente responsable de hacer mundialmente famosa la animación japonesa
Obata Ken
Con "Ghost" con ventas disparadas en casa. Y en el extranjero, el nombre Takeshi Ota se ha vuelto gradualmente familiar para la gente, pero antes de eso, Takeshi Obata a menudo fue llamado "el maestro del hombre que dibujó la marca del gángster" durante mucho tiempo. La luz del grupo parece ser. reflejado por personas como Watsuki Nobuhiro, Oda Eiichiro y Takei Hiroshi. Son discípulos y nietos que, de hecho, son elogiados como "diez" por el editor de "Youth Jump", "Un genio una vez al año". ", es un maestro absoluto. Siempre ha sido académico, tranquilo y silencioso, y lo que es aún más valioso es que puede cambiar su estilo de pintura a voluntad según el tema de la historia.
Por lo tanto, muchos clásicos en la versión de la biblioteca solo pueden ser escritos por él (esto es esencialmente diferente del enfoque del Lecture Club de "adaptar guiones para dibujantes con habilidad promedio para escribir guiones"). La falta de flexibilidad y vitalidad siempre ha sido un problema común entre los escritores académicos, pero Xiao Yan apenas tiene este defecto fatal. La belleza no es inferior a "Rogue Kenshin", la trama no es inferior a "One Piece" y está en línea con la tendencia de la moda. La razón de esta "mala suerte" sólo se puede decir que fue el mal momento de su debut, lo que llevó a su posición vergonzosa. Cuando un gran número de versiones infantiles de "Soul of Chess" vendieron 7,5 millones de copias, ya era la última vez que "Xiaoyan's Destiny" había captado con éxito el pulso de la moda.
Obata Takeshi es un dibujante japonés de segunda generación, nacido en Niigata en 1969 (Rumiko Takahashi, Ye Keizao, Nobuhiro Wazuki... Niigata es realmente un dibujante de producción en masa). En 1986, cuando todavía era estudiante de segundo año en la universidad, presentó su trabajo "Grandpa G of Cyberburg" para participar en el concurso POPSTEP de "Weekly Shonen Jump", y luego hizo su debut con este trabajo. Más tarde, se convirtió en asistente de Nagahara Ryuji y Kunino Mayu, y luego sus trabajos personales comenzaron a publicarse por entregas en la revista semanal "Youth Jump", incluida "La batalla del demonio árabe" (Las aventuras del demonio Ranpu Ranpu, el versión original de Quan Fujin) y "Puppet" Detective Sakon - Puppet Tales" (papel higiénico humanoide, la versión original está escrita por el maestro de Yosaburo Kanejo, Sharaku).
Hablando de Takeru Obata, siempre pienso en él como un hombre mayor, pero en realidad, sólo tiene unos treinta años. Su relación con Hiroyuki Asada y Aki Tajima era tan buena que al responder "¿Qué es lo que más le impresionó en el año 2000?" dijo: "Bebí té con Tadamichi-kun y Mao Asada, y comí Matsuzaka crudo por primera vez. Filete". Dos chicos, Hiroyuki Asada y Akiu Tajima, suelen hacer cameos en sus obras y los lectores no pueden encontrarlos. Pon en orden las pinturas de Obata Takeru, Asada Hiroyuki y Tajima Akiu y descubrirás que los estilos de estos amigos son una gradación interesante. Esta gradación de estilo también está presente en las relaciones entre Takeshi Obata, Nobuhiro Watsuki, Eiichiro Oda e Hiroyuki Takei. He Yue, que era unos años más joven que Takeru Obata, quería tratarlo como a un competidor. Como resultado, después de leer atentamente sus obras, se lamentó de haber finalmente llamado a su puerta y pedido ser el asistente de Obata. Y Mitsuki, el "maestro sin escrúpulos de la imitación", naturalmente estuvo profundamente influenciado por Takeshi Obata. En la obra original de "Sengoku Moon", Hikou Shiro es una réplica del demonio espada voladora Hamiro, y también se admite que Zuo está basado en el demonio (lámpara de plata) ~ Incluso la preferencia de Obata Takeru por los robots ha sido heredada... .Obata es muy dedicado, con un promedio de 20 peniques por número y normalmente 24 peniques por semana. ¡semanalmente! La gente común generalmente tiene un promedio de entre 16 y 18 peniques...) y el nivel de detalle es casi incomparable. Mire a Yoshihiro Togashi, 9P y 11P incluso se suspenden de vez en cuando, mire a Mamoru Nagano y observe el estatus de Minami Minami como maestro de la artesanía. Resulta que empezó en un lugar tan pequeño...
Fecha de nacimiento: 1969.
Residencia: Prefectura de Niigata, Japón
Debut: 1989 Seriado en Zhou Tiao - Abuelo G de Cyberburg.
Rumiko Takahashi: Resurgence Boy
Luanma 1/2
Momentos juntos
Inuyasha.
Serie Mermaid Legend
Una libra de evangelio
La tragedia de p
Gosho Aoyama: "La minicampaña del detective George", " "Murciélago legendario", "Jugar de nuevo" (también traducido como "El ascenso de la espada"), "Cita" (también traducido como "Espérame"), "La mariposa roja errante" (no es exactamente igual a la película animada versión) y "Navidad de verano" mayor".
Los tres volúmenes de "Magic Fight" (まじフく, también traducido como "Magic Fight") aún no se han completado. La versión original en chino simplificado es publicada por Changchun Publishing House.
-Protagonista: Kurogama Kuido (Kuroto Kuroba), Nakamori Aoko, Nakamori Ginzo y Hakuba Tan.
YAIBA (también traducido como "La tormenta de la ciudad" y "La leyenda de Jian Yong") ha completado 24 volúmenes.
-Protagonistas: Iron Blade (también traducido como Aiba), Helia, Onimaru
El tercera base en la cuarta línea (Four Fans-ド) completó 1 tirada.
——Protagonista: Cao Xiong, Enzao Inao
"Detective Conan" ("Detective") aún no está terminado y la versión en chino simplificado ha sido publicada por Changchun Publishing House. Publicado (también se publican ediciones en color y artículos especiales, pero personalmente creo que no tienen valor de colección).
——Protagonista: Esto es evidente.
Miyazaki Hayao: "Nausicaa del Valle del Viento", "Castillo en el Cielo", "Mi Vecino Totoro", "La Entrega de la Bruja", "Cerdo Rojo" y "La Princesa Mononoke".
Osamushi Tezuka: Jungle, Bambi, Embajador de Astro Boy, Astro Boy.
Otomo Katsuhiro,
Akira, el fin del mundo, la peor arma, la memoria
Metropolis
Akino Jasmine
Horror Pet Shop
Yuki Kaori
Angel Sanctuary
Ojo de gato de Tsukazaka Hojo, City Hunter, Sunshine Girl, Familia extraordinaria, el corazón de un ángel.
Y algunas historias cortas.
El estilo pictórico de Tsukasaka Osamu tiende a ser realista, con un fuerte sentido de la lente, a menudo acompañado de ricos fondos y atmósferas. La mayoría de sus obras arremeten contra la fealdad de la naturaleza humana y la crueldad de la guerra, expresando su infinito anhelo y apego por una vida mejor. En sus obras, a menudo hay escenas que salvan los corazones de las personas de las dificultades, señalan el camino de salida para las personas en constante cambio en una sociedad compleja y contienen una ternura infinita. Al leer las obras de Osamu Tsukasaka, podemos obtener la salvación interior en la ajetreada vida social y descubrir y preservar un oasis en nuestros corazones.
Lo que es digno de elogio es que los niños en las obras de Northern Stripes son bastante lindos, y cada uno de sus movimientos es incluso emocionante, desgarrador y triste.
Obras recomendadas: "City Hunter", "Sunshine Girl" y "Angel Heart".
Además, "JoJo's Bizarre Adventure" del maestro Hirohiko Araki también es muy emocionante. . . Altamente recomendado. Incluso si no comprendes las ideas filosóficas, su rica imaginación definitivamente te enganchará.