Curso optativo papel de apreciación de caligrafía 3000 palabras

Instrucciones de escritura: Puedes escribir la historia de la caligrafía. En cuanto a los orígenes de algunos libros de caligrafía, los ejemplos son los siguientes:

Como arte tradicional de las celebridades chinas, la caligrafía tiene una historia de más de 3.000 años. Es un arte abstracto que utiliza caracteres chinos como materiales y líneas y sus movimientos como formas para expresar el reino espiritual y encarnar ideales estéticos. A través del estudio de cursos de caligrafía, tengo una mejor comprensión del desarrollo de la caligrafía y las obras de artistas famosos y obras representativas de dinastías pasadas. Al mismo tiempo, también tengo una comprensión más profunda de la apreciación de la caligrafía.

A continuación, exploraré más a fondo el proceso de desarrollo y las reglas de la caligrafía, cómo apreciar la caligrafía y mi experiencia en el aprendizaje de la caligrafía. ?

1. El proceso de elaboración y reglas de la caligrafía. El arte de la caligrafía en China comenzó cuando se produjeron los caracteres chinos. Los famosos artistas chinos fueron los primeros en utilizar líneas para expresar el significado de los caracteres. La forma original del texto era texto pictórico en lugar de imágenes.

En cuanto al desarrollo de la caligrafía, desde las dinastías Shang y Zhou hasta el período de primavera y otoño y el período de los Estados Combatientes, en la dinastía Shang se desenterraron una gran cantidad de inscripciones en huesos de oráculo e inscripciones en bronce, y el sistema feudal se estableció en el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes. Durante estos 500 años, el arte ha logrado enormes avances.

Las dinastías Qin y Han fueron el apogeo de la cultura de la escritura china. Aparecieron ricas escrituras de sellos, pequeñas escrituras de sellos, Mimo, Li Shu y otras formas de escritura. Desde las dinastías Shang y Zhou hasta las dinastías Qin y Han, la caligrafía completó el surgimiento y desarrollo de los caracteres chinos, la evolución de los estilos caligráficos y la variación de los estilos caligráficos. Lo que siguió fue un auge de la caligrafía.

Comenzó en la dinastía Han del Este. Durante este período, fenómenos especiales como la invención del papel y la introducción del budismo brindaron oportunidades para el desarrollo de la caligrafía. A finales de las dinastías Han, Wei y Jin, la caligrafía se había convertido en un arte independiente y la escritura regular apareció durante el período de los Tres Reinos. El calígrafo representativo es Zhong Yao, quien hizo grandes contribuciones al desarrollo de la escritura regular.

Durante las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte, aparecieron con una brillantez sin precedentes calígrafos famosos como Lin y Qunxing. El surgimiento de la familia Wang y la familia Xie mejoró aún más el ámbito del arte de la caligrafía y formó el estilo de caligrafía de "rima". Los calígrafos también alcanzaron reinos infinitos en la escritura corriente y la escritura cursiva.

Al mismo tiempo, el nacimiento de Wang Xizhi llevó la caligrafía a su primer apogeo y la estética pasó de la crudeza a la belleza. La escritura regular se hizo popular en la dinastía Sui, dejando tras de sí un gran número de estatuas, epitafios e inscripciones en pagodas. La dinastía Tang que siguió marcó el comienzo del capítulo más glorioso de la antigua China, representada por calígrafos como Liu Gongquan, Yan Zhenqing, y Ouyang Xun.

Entre ellos, el guión habitual de Yan Zhenqing es el arte visual que tiene la mayor influencia en la vida del pueblo chino a lo largo de los años. Su estilo transmite grandeza, amplitud, peso y tolerancia. Más tarde, el surgimiento de las "Cuatro Escuelas de la Dinastía Song" llevó la caligrafía a la madurez. En las últimas dinastías Yuan, Ming y Qing, el estilo de la caligrafía básicamente tenía una cierta tendencia, abriendo un nuevo mundo para el desarrollo del arte de la caligrafía.

La caligrafía moderna incluye calígrafos representativos como Wu Changshuo, Lin Sanzhi y Gao Ershi, que se centran principalmente en escritura de sello, escritura en ejecución y escritura cursiva. ?

2. ¿Cuáles son los contenidos y métodos de apreciación de la caligrafía? El contenido y los métodos de apreciación de la caligrafía se pueden resumir en los cuatro aspectos siguientes: 1. Percepción. Es decir, a través de la observación repetida y de la forma de la obra, podemos sentir y comprender la imagen, el encanto, el estilo y el interés de la obra. ? Básicamente podemos hacer esto.

En segundo lugar, descripción. Es decir, resumir y resumir las características artísticas, técnicas artísticas, connotaciones espirituales y sentimientos personales de la obra. ? En tercer lugar, explique. Indica por qué, es decir, explica y justifica lo que ves y sientes. La realidad es

Los motivos de la creación de las obras se analizan uno a uno desde los aspectos de características artísticas, técnicas artísticas, connotación espiritual, etc. ? Cuarto, evaluación. Ése es el juicio estético, que los antiguos llamaban "crítica". Los comentarios se hacen principalmente desde los aspectos de valor artístico, influencia importante, importancia histórica, ganancias y pérdidas artísticas, inspiración, etc., incluida la crítica de la crítica existente.

Creo que esto es particularmente importante y también deberíamos prestarle atención en la práctica diaria. Solo sabiendo cómo evaluar un trabajo podrán aprender de las fortalezas de los demás y mejorar continuamente su capacidad de creación de caligrafía. ?

La apreciación intuitiva general se detiene principalmente en el primer paso, por lo que la apreciación especial generalmente incluye cuatro contenidos completos: percepción, descripción, explicación y evaluación. Requiere la movilización de logros integrales en la creación de caligrafía, la historia de la caligrafía y. otros aspectos, y estos cuatro contenidos son interpenetrados e inclusivos, más que independientes.

Entonces, en nuestro aprendizaje diario de caligrafía, debemos hacer todo lo posible para aprender a apreciar la caligrafía de esta manera y apreciar aún más la belleza de las obras de caligrafía. ?

También puedes extraer el siguiente contenido:

Aprender caligrafía es un proceso paso a paso. A través de este período de estudio de caligrafía, tengo una mejor comprensión de la caligrafía y su apreciación. La apreciación y la práctica de la caligrafía están interrelacionadas. Nunca he visto a un calígrafo que "no trabaje bien si es bueno".

La mayoría de los calígrafos de las dinastías pasadas eran críticos de la caligrafía con una gran capacidad de apreciación.

Todos dan gran importancia a la "lectura de posts". La llamada "lectura de caligrafía" consiste en comprender el estilo y las técnicas artísticas utilizadas o creadas por los calígrafos mediante la observación de los rastros de la caligrafía y las inscripciones, mejorando así el nivel de apreciación.

Entonces, una persona interesada en aprender caligrafía también debe prestar atención a la lectura de caligrafía, aprender gradualmente la capacidad de analizar y apreciar las obras de caligrafía, aprender de sus fortalezas y esforzarse por superar sus debilidades, para que para mejorar continuamente su nivel de caligrafía.

Si analizas y aprecias las obras de caligrafía indiscriminadamente, el progreso será muchas veces lento o incluso desviado. Este es un tema extremadamente complejo y siempre hay diferentes puntos de vista. Todavía no existe un estándar común de apreciación.

la Seda" de la dinastía Han Occidental: túnicas, pañuelos, pañuelos, camisas. , vestidos, seda, etc. Muestra plenamente que la dinastía Tang fue el apogeo de la unidad nacional, la prosperidad económica y la cultura altamente desarrollada en la sociedad feudal de mi país y tuvo una enorme y duradera influencia en la cultura textil de las generaciones posteriores y de la gente de hoy. Durante la dinastía Tang, todos los soldados, ministros y gente común vestían túnicas largas, que es lo que la gente moderna llama vestidos y túnicas largas. En aquella época, existían estrictas distinciones en estilos, colores y patrones según la identidad y el estatus del usuario. Los vestidos de mangas estrechas hechos de lino liso por la gente común contrastaban marcadamente con los vestidos de mangas gruesas de los funcionarios y oficiales militares bordados con seda fina y segmentos de seda. La túnica del dragón del emperador, también conocida como túnica amarilla. No ofendas con los colores, usa rojo, místico, verde claro, rojo oscuro, blanco, amarillo. Los ministros subordinados y funcionarios de todos los tamaños eligieron púrpura, carmesí, escarlata, blanco y azul para confeccionar ropa real. Estas prendas que mostraban diferentes niveles y estatus sociales continuaron en las túnicas bordadas de las dinastías Ming y Qing. Los patrones cuadrados en el pecho y la espalda siguieron la tradición de los uniformes oficiales de la dinastía Tang. Durante la dinastía Tang, todos los soldados, ministros y gente común vestían túnicas largas, que es lo que la gente moderna llama vestidos y túnicas largas. En aquella época, existían estrictas distinciones en estilos, colores y patrones según la identidad y el estatus del usuario. Los vestidos de mangas estrechas confeccionados por la gente corriente y hechos de lino liso contrastaban marcadamente con los vestidos de mangas anchas confeccionados por funcionarios y oficiales militares bordados con seda fina y segmentos de seda. La túnica del dragón del emperador, también conocida como túnica amarilla. No ofendas con los colores, usa rojo, misterio, verde claro, rojo oscuro, blanco, amarillo. Los ministros subordinados y funcionarios de todos los tamaños eligieron púrpura, carmesí, escarlata, blanco y azul para confeccionar ropa real. Estas prendas que mostraban diferentes niveles y estatus sociales continuaron en las túnicas bordadas de las dinastías Ming y Qing. Los patrones cuadrados en el pecho y la espalda siguieron la tradición de los uniformes oficiales de la dinastía Tang. Colorido y magnífico: batas, pañuelos, pañuelos, camisas, vestidos, seda... todo está disponible, se puede decir que florecen cien flores y son coloridas. Muestra plenamente que la dinastía Tang fue el apogeo de la unidad nacional, la prosperidad económica y la cultura altamente desarrollada en la sociedad feudal de mi país y tuvo una influencia enorme y duradera en la cultura textil de las generaciones posteriores y de la gente de hoy. Ahora que los trajes Tang están en todas partes, ¿qué tipo de ropa se puede llamar trajes Tang? De hecho, el traje Tang evolucionó a partir de las blusas de la dinastía Qing. Su estilo y estructura tienen cuatro características: primero, el cuello alto con el centro frontal abierto de la blusa; costuras entre las mangas y la ropa, y son de corte plano cuya característica principal es un par de solapas, que también pueden ser solapas diagonales, la cuarta es una hebilla en ángulo recto, también conocida como hebilla; de dos partes: un nudo y una hebilla. Además, en lo que a tejidos se refiere, los tejidos brocados son los principales. Después de la República de China, los "chinos" manchúes de la dinastía Qing y los cheongsam fáciles de mover representaron la vestimenta de la nación china. Después del Movimiento de la Nueva Cultura en la década de 1920 y la colisión de las culturas china y occidental, usar trajes, trenzas, peinados, cortes al rape y portar bastones de civilidad se convirtió en algo común en un instante. Hasta las décadas de 1950 y 1960, los altos dirigentes de los partidos democráticos de mi país, Zhang Lan y Shen Junru, así como grupos de hombres de Hong Kong, Macao y Taiwán, todavía aparecían en situaciones sociales con trajes culturales tradicionales. Sin embargo, durante este período, las chaquetas exteriores de la década de 1930 habían sido abandonadas durante mucho tiempo. Los cheongsam femeninos, que resaltaban la belleza de las líneas del cuerpo humano, también cambiaron de líneas rectas o saltadas a curvas después del Movimiento de la Nueva Cultura, en línea con el creciente movimiento. Desarrolló productos industriales optimizados. Yendo al mundo: este se convirtió en el traje Tang de hoy. 2. El desarrollo del traje Tang: los hombres escoceses pueden usar faldas, los japoneses pueden usar kimonos y los coreanos también pueden usar su ropa. No podemos evitar preguntarnos ¿y nosotros? ¿De dónde somos en China? China tiene 56 grupos étnicos y una historia de más de 5.000 años. A los historiadores les llevaría mucho tiempo contar todos los estilos de ropa que aparecieron en China. Por supuesto, lo que sí es seguro es que cada grupo étnico tiene sus propias costumbres. La península de Corea es básicamente coreana, Japón es un grupo étnico Yamato y sólo la Escocia rural usa faldas. China es un país multiétnico. Cada minoría étnica todavía tiene sus propios trajes, que usan todos los días en algunas ocasiones importantes, pero el pueblo Han no tiene sus propios trajes. En cuanto a las generalizaciones, solo necesitamos conocer los estilos de ropa de nuestros antepasados ​​y no es necesario que lo hagamos nosotros mismos. De esta manera, no olvidaremos a nuestros antepasados ​​y nos mantendremos al día con la tendencia de los tiempos. De hecho, el traje Tang es también una vestimenta característica del pueblo chino. Aunque nunca ha sido famoso en la historia de la antigua China, no se puede subestimar su influencia en China.
  • ¿Qué universidad en China es equivalente a la Universidad de Lille?
  • 未找到标题
  • ¿Cuáles son los principales indicadores de las estufas de Chongqing?