Diez años después, su pensamiento y su vida experimentaron una intensa agitación (Napoleón se convirtió en emperador, se enamoró varias veces, etc.). En 1819, estaba completamente sordo. Escribía con tenaz perseverancia. produjo obras como las Sinfonías Tercera a Octava y los Conciertos para piano Cuarto y Quinto, que reflejan turbulencias y conflictos.
En sus últimos años, su vida todavía estuvo llena de desgracias, enfermedades y dificultades económicas, pero aún así escribió obras maestras como "Missa Solemnis" y "Novena Sinfonía".
Beethoven es un maestro que unió la música clásica y la música romántica a lo largo de dos siglos. Su creación está firmemente arraigada en la tradición clásica, con un sentido de lógica musical, unidad estructural y gran espíritu musical. Debido a los cambios sociales y las exigencias del propio talento, la música clásica se ha desarrollado y cambiado mucho, convirtiéndose en la fuente de la música romántica.
El estilo de creación musical de Beethoven ha pasado aproximadamente por tres etapas: (1) Temprano [período de Bonn; la influencia de Bach, Haydn y Mozart se puede ver en sus obras. Y acumuló mucho material para la creación futura. ②Período medio [período de Viena; 1793-1808] Las sonatas y la música orquestal creadas en este momento mejoraron enormemente el dramatismo de la obra, desarrollaron y mejoraron completamente la estructura y función de la forma de sonata clásica, lo que indica que la creación de Beethoven estaba completamente madura y tenía una personalidad única. (3) Viena tardía; 1809-1827] El estilo musical cambió significativamente. Se reduce la escala de la obra, se canta el tema y se potencia el lirismo. Presenta un estilo musical romántico.
Las principales obras de Beethoven incluyen: 9 sinfonías, 3 oberturas, 5 conciertos para piano, 1 concierto para violín, 19 cuartetos de cuerda, 4 quintetos de cuerda y 8 tríos para piano, 10 sonatas para violín, 4 sonatas para violonchelo, 32 sonatas para piano. , 20 variaciones para piano, 24 piezas para piano, etc. Además, hay óperas, oratorios, oratorios, misas, canciones, etc.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) fue un gran compositor alemán y uno de los representantes de la escuela de música clásica de Viena. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, cerca de Francia. Su abuelo era el director musical de la Orquesta de la Corte de Bonn y su padre era un tenor de la corte. Beethoven mostró su genio musical a una edad temprana. Su padre anhelaba educarlo para que fuera un genio como Mozart. Se vio obligado a aprender piano y violín en sus primeros años. A los ocho años empezó a actuar en conciertos y a experimentar con la composición. Pero su educación musical durante este período ha sido muy caótica y poco sistemática.
A los doce años ya podía tocar libremente y ejerció como asistente del organista Nie Fei (1748-1798). En ese momento, comenzó a aprender música formalmente con Nie Fei. Nie Fei es un músico versátil. Amplió los horizontes artísticos de Beethoven, lo familiarizó con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los objetivos elevados. El estudio formal y la educación sistemática de Beethoven en realidad comenzaron con la cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo llevó a enseñar a Mozart en Viena del 65438 al 0787. Después de escuchar su interpretación, Mozart predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo. Beethoven recibió la noticia de la muerte de su madre poco después de llegar a Viena y tuvo que regresar inmediatamente a Bonn. Debido a cargas familiares, no volvió a Viena por segunda vez hasta la muerte de su padre en el otoño de 1792, pero Mozart ya había muerto. Después de su segunda visita a Viena, Beethoven rápidamente ganó el título de intérprete más destacado de Viena (especialmente en improvisación). Después de eso, primero estudió con Haydn y luego con Schenck, Ablisberger y Salieri.
A través de su asociación con el intelectual de Bonn Brenin, entró en contacto con muchos profesores, escritores y músicos famosos de la época, y fue influenciado por la tendencia ideológica del "movimiento de los huracanes" de ellos. Sus ideas democráticas habían madurado en los años previos a la Revolución Francesa, pero se desarrollaron rápidamente durante los años revolucionarios.
Las ideas de la revolución y el progreso burgués francés en 1789 le dieron mucha inspiración y pusieron el telón a su mundo humanista. ——Creo firmemente en la igualdad humana, busco la justicia y la libertad personal y odio la opresión de la autocracia feudal. Aunque los tres famosos compositores de la Escuela Clásica de Viena vivieron en una época similar, el pensamiento de Beethoven obviamente no pertenecía a la misma "época" que Haydn y Mozart. Haydn fue humillado durante toda su vida. Aunque ocasionalmente lo provocaban, siempre se resignaba a su destino. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de la época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. La angustia mental de Mozart no era menor que la de Haydn. Tuvo el coraje de resistir, prefiriendo la pobreza a soportar los insultos del arzobispo. Pero en su música, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, a menudo hay un atisbo de dolor, melancolía y tristeza. Sólo Beethoven no sólo se opuso airadamente al sistema feudal autocrático, sino que también utilizó su música para llamar a la gente a luchar por la libertad y la felicidad. Las composiciones de Beethoven en Bonn (1782-1792) eran en su mayoría pequeñas piezas para piano, dúos, canciones, etc. Se puede decir que todavía se encontraba en la etapa de preparación de la creación durante este período. En los primeros diez años de su estancia en Viena (1792-1802), sus obras famosas fueron sólo "Dolor", "Claro de luna", "Sonata de Crocez", "Tercer Concierto para piano", etc. Pero durante este período, obtuvo una mejor comprensión de las cuestiones sociopolíticas y pudo lograr los objetivos que intentaba explorar. De 1802 a 1812, su creación entró en un período de madurez, que más tarde se convirtió en su "Edad Heroica".
El proceso de maduración de las actividades creativas de Beethoven puede parecer bastante lento en la superficie, pero en realidad es muy fluido. No escribió su primera sinfonía hasta los treinta años, pero Mozart ya había escrito unas cuarenta sinfonías a esa edad.
Beethoven comenzó a sentir que su audición era cada vez más débil en 1796, pero no fue hasta 1801 que se convenció de que su enfermedad del oído era incurable y se lo contó a sus amigos. Sin embargo, su amor por el arte y la vida superó su dolor y desesperación personales: el sufrimiento se convirtió en la fuente de su fuerza creativa. En el apogeo de tal crisis espiritual, comenzó a escribir su optimista y heroica sinfonía. La "Sinfonía Heroica" marca un punto de inflexión en el espíritu de Beethoven y el comienzo de una era heroica.
En el último período de la estancia de Beethoven en Viena, debido a que Europa estaba experimentando un período de severa reacción política, es decir, un período en el que el gobierno reaccionario de Metternich era particularmente rampante, sus creaciones también experimentaron un declive temporal (1813 -1817). A partir de 1818, en los últimos diez años de la vida de Beethoven (1818-1827), todavía escribió la Novena Sinfonía (Coral) con gran perseverancia, aunque estaba completamente sordo, su salud se estaba deteriorando, vivía en la pobreza y estaba mentalmente enfermo.
Beethoven murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Murió sin familiares a su lado, pero cuando fue enterrado el 29 del mismo mes se formó una ola masiva. Todas las escuelas se cerraron para expresar sus condolencias y 20.000 personas escoltaron su ataúd. Su lápida está grabada con la inscripción del poeta austriaco Greer Bach (1791-1872): "Cuando te paras sobre su ataúd, sólo podemos decir a una persona como él que logró una gran causa. Betsy Fen es una de las grandes compositores en la historia del arte mundial. Sus creaciones encarnan su carácter gigante y reflejan las ideas progresistas de esa época. Su imagen del heroísmo revolucionario se puede expresar en términos de "atravesar el sufrimiento hacia la alegría; ganar a través de la lucha". Las obras son majestuosas, simples y distintivas, con un rico contenido musical y fáciles de entender y aceptar por el público. La música de Beethoven encarna el dolor y la alegría, la lucha y la victoria de la gente de su tiempo, como siempre lo ha sido en el pasado. Inspira a la gente, inspira el espíritu de lucha de la gente y hace que la gente se sienta amigable e inspiradora incluso ahora.
Moonlight Song, anteriormente conocida como "Sonata para piano en do menor", fue compuesta en 1801 y está cerca de la composición de Beethoven. Periodo de madurez.
La razón por la que esta pieza para piano se llama "Música a la luz de la luna" es porque el poeta alemán Ludwig Leerstadberg dijo: "Al escuchar el primer movimiento de esta pieza, me acordé de Lucerna, Suiza, el lago y la brillante luz de la luna que ondula sobre el lago". ." Más tarde, el editor añadió el título "Moonlight Song" basado en este pasaje, y se hicieron populares varias leyendas sobre el compositor improvisando bajo la luz de la luna. De hecho, no fue la brillante luz de la luna lo que tocó la creación de Beethoven, sino los dolorosos sentimientos de Beethoven y Juliette Chichardi después del fracaso de su primer amor. Juliet es la hija del conde y se aman de verdad. Debido al distanciamiento familiar, se vieron obligados a separarse. Después de sufrir este duro golpe, Beethoven vertió todo su dolor interior y la fuerte indignación provocada por la jerarquía feudal en esta apasionante pieza para piano.
Beethoven escribió esta pieza en 1801 mientras estaba enamorado de Julia Fata Guichardi (1784-1856), y la pieza estaba dedicada a ella. El 16 de noviembre de este año, Beethoven la mencionó cuando le escribió a Wegler, diciéndole: "Ella me ama y yo la amo. Pero a principios de 1802, ella se había enamorado de Andrew Harlan, conde de Fort, y se casó con él". 1803. Romain Rolland relacionó esta canción con el amor de Beethoven, diciendo: "La fantasía no duró mucho y el dolor y la indignación en la sonata superaron al amor". Rolland interpretó el primer movimiento como melancolía, llanto y llanto. El músico ruso Ole Bishev (1794-1858) creía que el primer movimiento era un "profundo dolor" por el amor perdido, como "un fuego suspendido". Sin embargo, 1801 fue el momento en que Beethoven y Ghisardi se enamoraron. Puede que no sea cierto decir que esta obra trata sobre el dolor del amor roto. En cuanto a la interpretación de esta obra, quizás sea más razonable la opinión del crítico de arte ruso Stasov (1824-1906). Recordando que después de escuchar la interpretación de Liszt en Petersburgo, pensó que esta sonata era una completa tragedia. El primer movimiento es tierno y, a veces, lleno de oscuras premoniciones. Una impresión similar tuvo mientras escuchaba una actuación de Anton Rubinstein: "... desde la distancia, como desde lo más profundo de un alma invisible, una voz silenciosa se elevó de repente. Algunas voces eran melancólicas, llenas de alegría. Algunas son meditativas, con recuerdos interminables y presagios sombríos..." La Sonata en do menor es particularmente famosa por su título y la leyenda de "Claro de luna". También existe la leyenda de que fue compuesta así:
Un otoño, Beethoven Viajó y actuó por todas partes y llegó a un pequeño pueblo a orillas del río Rin. Una noche, mientras caminaba por una calle tranquila, escuchó el sonido intermitente de un piano tocando su música desde una pequeña casa. Beethoven se acercó a la cabaña. El sonido del piano cesó de repente y alguien estaba hablando en la habitación. Una niña dijo: '¡Esta canción es muy difícil de tocar! Solo escuché a otros tocarlo unas cuantas veces, pero no recuerdo cómo tocarlo. "¡Ojalá pudiera oír a Beethoven tocar él mismo!" Un hombre dijo: "Sí, pero las entradas para los conciertos son demasiado caras y somos demasiado pobres". ’ La niña rápidamente dijo: ‘Hermano, no estés triste, solo lo dije casualmente. Al oír esto, Beethoven abrió suavemente la puerta y entró. En la cabaña había velas encendidas y, a la tenue luz de las velas, un hombre hacía zapatos de cuero. Hay un piano viejo frente a la ventana, y sentada frente al piano hay una chica de dieciséis o diecisiete años. Su rostro es hermoso, pero es ciega. El zapatero vio entrar a un extraño, se levantó y preguntó: "Señor, ¿a quién busca?". Se equivocó de puerta, ¿verdad? Beethoven dijo: 'No, estoy aquí para tocar una pieza para esta chica'. La niña rápidamente se levantó y le ofreció su asiento. Beethoven se sentó frente al piano y tocó la música que acababa de tocar la niña ciega. La niña ciega escuchó con gran concentración. Cuando terminó la canción, dijo emocionada: "¡Qué bien tocas! ¡Qué profundas son tus emociones! Tú, debes ser el señor Beethoven, ¿verdad? Beethoven no respondió. Le preguntó a Blind". chica, “¿Te gusta? "Déjame tocarte otra canción. Una ráfaga de viento apagó las velas. La luz de la luna entró por la ventana y todo en la cabaña parecía estar cubierto con una gasa plateada. Beethoven miró a los pobres hermanos y hermanas que estaban a su lado. , Presionando las teclas bajo la tranquila luz de la luna, el zapatero escuchó en silencio. Parecía estar frente al mar, y la luna salió del lugar donde el agua se encontraba con el cielo y la luz plateada se esparció por todo el mar.
La luna se eleva cada vez más alto, pasando a través de un mechón de Wei Yun parecido a una gasa. De repente, un fuerte viento sopló en el mar y se levantaron enormes olas. Las olas brillaban a la luz de la luna, corriendo hacia la orilla una tras otra... El zapatero miró a su hermana, la luz de la luna brillaba en su rostro tranquilo, con los ojos bien abiertos. Le pareció ver algo que nunca había visto antes, el mar embravecido bajo la luz de la luna. El hermano y la hermana quedaron embriagados por el hermoso sonido del piano. Cuando despertaron, Beethoven había salido de la cabaña. Voló de regreso a la posada y pasó toda la noche grabando la "Música a la luz de la luna" que acababa de improvisar. "