¿Quién puede ayudarme a traducir la letra de "freak out" y "tomorrow" de Avril Lavigne?

mañana

avril lavigne AVril

suéltate

y quiero creerte

cuando me lo digas que todo estará bien

ya, trato de creerte, trato de creerte,

pero no lo hago, pero no puedo hacerlo

Cuando dices que va a ser Cuando me dices que todo llegará

siempre resulta ser de una manera diferente Las cosas siempre son tan cambiantes

p>

Intento creerte trato de creerte

hoy no, hoy, hoy, hoy, hoy... pero hoy no

no sé cómo me sentiré. no sé cómo me sentiré

mañana(mañana), mañana mañana

no sé qué decir no sé qué decir

mañana(mañana), mañana

es un día diferente

siempre ha dependido de ti Lo que siempre depende de ti

está dando la vuelta depende de yo Depende de mí

Voy a hacer lo que tengo que hacer Voy a hacer lo que tengo que hacer

pero no lo hagas

dame un ratito

déjame solo un ratito

tal vez no sea demasiado tarde tal vez no sea demasiado tarde

hoy no, hoy, hoy, hoy, hoy no hoy

no sé cómo me sentiré no sé cómo me sentiré

mañana(mañana), mañana mañana

no sé que decir no sé que decir

mañana(mañana), mañana mañana

es un día diferente

oye si sí, oye, sí, sí

y sé que no estoy listo, sé que no estoy listo

oye, sí, sí, oye, sí, sí

tal vez mañana tal vez mañana

oye, sí, sí, oye, sí, sí

sé que no estoy listo, sé que no estoy listo

oye, sí, sí, oye, sí sí

tal vez mañana tal vez mañana

y quiero creerte quiero creerte

cuando

me dices que todo estará bien

trato de creerte trato de creerte

hoy no, hoy, hoy, hoy, hoy..pero hoy no<. /p>

Mañana puede cambiar

Enloquecer

Choque

Quieres decirme que no haga esto de esa manera

Pero tienes que saber

No te escucharé

Levanto las manos en alto

Avanzo

Porque yo no me importa

Estoy bien

Estoy bien

Estoy a punto de colapsar así que quiero dejarlo ir

Quiero estar bien, vivir una vida

No huiré ni me esconderé

No me comprometeré

No quiero saber tampoco

Quiero cerrar los ojos

No quiero ver pasar el tiempo

No entierres el pasado en mi corazón

Déjalo ir cuando se estropee*2

No necesariamente Haz todo perfectamente

Levántate y sé tú mismo

Lucha con valentía

Mantén las manos en alto y avanza

Sólo porque no te importa

Estoy bien

Estoy bien

Estoy a punto de colapsar, así que quiero dejarlo ir

Déjalo ir

Confía en ti mismo

Déjalo ir

Sí, sí, sí

El segundo fue escrito por mí, Scorpio Sansan, del libro de letras. Espero que les guste

Me gusta mucho Avril Lavigne~

™Ã¡k, Sibelius, Bruckner y Mahler, compusieron ambos famosas sinfonías. Entre los compositores sinfónicos modernos famosos se encuentran Oneg, Fuan Williams, Glazunov, Scriabin, Rachmaninoff, Myaskovsky, Prokofiev y Schaus, Tarkovitch, Chaturyan, etc. Sinfonía Una sinfonía da pleno juego a las funciones y la expresividad de varios instrumentos musicales para dar forma a la imagen musical. Es una forma de suite a gran escala interpretada por una orquesta sinfónica. La sinfonía tiene una gran importancia en la historia del desarrollo de la música: en la creación musical, es la encarnación y el producto de las habilidades de escritura altamente desarrolladas del compositor y ha alcanzado su punto máximo en la amplitud y profundidad de la interpretación instrumental; Aunque esencialmente es una sonata interpretada por una orquesta, es más grandiosa, rica y avanzada que una sonata. La palabra "sinfonía" proviene de la antigua Grecia y su significado original es "resonar". En la Edad Media, se refería a la combinación armoniosa de dos tonos, refiriéndose a veces también al compositor italiano G, quien lo utilizó por primera vez como título de una canción, llamando a su música sacra vocal e instrumental "Sinfonías Sagradas" (1597). En adelante se refiere generalmente a música interpretada por música vocal e instrumental. En 1607, A. Benji y S. Rossi publicaron cada uno una sinfonía puramente instrumental. 1619, m. En un libro sobre formas musicales modernas, Pretorius propuso que una sinfonía debería ser una pieza puramente instrumental sin ninguna parte vocal. A partir de entonces, la sinfonía empezó a alejarse de la música vocal y viró hacia la música instrumental, marcando un importante punto de inflexión en la sinfonía. Muchas obras de música instrumental desde entonces, como óperas, oratorios y otras introducciones instrumentales, oberturas o preludios; las tres composiciones de J. Bach y el movimiento inicial de la Partita se denominan colectivamente sinfonías; En el siglo XX, I.F. Stravinsky imitó deliberadamente el estilo antiguo e incluso escribió una sinfonía para instrumentos de viento (1920). Las primeras sinfonías (1725 ~ 1760) evolucionaron a partir de las oberturas de la ópera italiana de finales del siglo XVII. La forma de tres secciones de la obertura "Tactics - Adagio - Allegro" sienta las bases para la forma de suite de la sinfonía. A mediados y finales del siglo XVIII, la obertura sinfónica se separó de la ópera, absorbió elementos del concierto, la suite y la sonata en trío y se convirtió en un género instrumental independiente de tres movimientos. Sin embargo, en este momento la forma musical aún no se ha establecido definitivamente y la creación de una orquesta sinfónica aún no se ha concretado. Las sinfonías siguen siendo obras para conjuntos instrumentales y pequeñas orquestas. En esta época, muchos compositores contribuyeron a la creación del género sinfónico. El italiano G.B. Sammartini comenzó a componer sinfonías utilizando formas tempranas de sonata y melodías inspiradoras. En 1760, abandonó el continuo y llenó la armonía con música de metales. J. Staszcz del Conservatorio de Mannheim creó una orquesta sinfónica de doble control bien formada, fue pionera en los estilos de interpretación "crescendo" y "decrescendo" y permitió que los instrumentos de viento desempeñaran un papel independiente. M.G. Mohn, del Conservatorio de Música de Viena, insertó por primera vez un movimiento de minueto después del movimiento Adagio de su Sinfonía D (1740), creando la forma sinfónica de cuatro movimientos de la estación seca. En la creación, él y G.C. Wagenser dieron gran importancia al uso de los colores de la banda, ampliaron el papel de los instrumentos de viento e hicieron del violín el cuerpo principal de la banda. Junto con Stamitz, ambos contribuyeron en cierta medida al desarrollo de la sinfonía. La sinfonía del período clásico (siglo XVIII) tiene una forma sinfónica estándar, que finalmente fue establecida por Haydn y W.A. Mozart sobre la base de las creaciones de sus predecesores.
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