Un fenómeno nuevo en el siglo XVII. Como nación latina, los franceses son herederos de la antigua Roma. Políticamente, el Imperio Romano siempre ha sido un ejemplo brillante a los ojos de los franceses. El rotundo título "Imperio" fascinó a la clase dirigente francesa de la época. Querían restaurar la gloria del Imperio Romano en la era de Augusto en suelo francés, y también querían imitar el estilo de la antigua Roma en la literatura y el arte, por lo que el prototipo del neoclasicismo francés fue el clasicismo latino. El siglo XVII en Francia se conoce como la era de Luis XIV. Los monarcas que gobernaron Europa no se olvidaron de establecer un mundo artístico oficial unificado. "El arte de servir al rey y a su grupo gobernante" combina ideas antiguas y contemporáneas, conceptos católicos y seculares, dando a la descripción realista una apariencia mítica. Defiende el espíritu clásico y muestra las características de pulcritud, nobleza y amor por el orden. Consideraron a Grecia y Roma como modelos. ¿Parafraseando las palabras de Marx sobre Louis? En una palabra, el neoclasicismo francés consiste en vestirse con la ropa de la antigua Roma y utilizar un lenguaje prestado para escenificar una nueva escena de la historia mundial. Por supuesto, el neoclasicismo no es definitivamente el "renacimiento" del clasicismo latino, sino principalmente una "nueva escena en la historia mundial", una escena de transición de la sociedad feudal a la sociedad capitalista, y una situación en la que factores viejos y nuevos inevitablemente se alternarán y llegar a acuerdos mutuos durante el período de transición. Los principios básicos del neoclasicismo requieren que todo debe tener un estándar central, todo debe tener reglas, todo debe estar estandarizado, todo debe obedecer a la autoridad y todo debe tener una tendencia obvia a servir a la monarquía. Por ejemplo, las tres unificaciones. Boileau (1636-1711) fue un legislador y portavoz del neoclasicismo. Su nombre clave es "Sobre el arte de la poesía" de Boileau y se centra en las técnicas de expresión, especialmente el lenguaje. El principal logro del neoclasicismo fue el drama. Los tres representantes de los dramaturgos neoclásicos franceses son Schide, Racine y Molière.
Romanticismo
El término romanticismo se originó a partir de los romances escritos en la Edad Media. Incluye principalmente epopeyas heroicas, leyendas caballerescas y poemas líricos en la Europa medieval. Escritores de diversos países de la Edad Media. Estas leyendas románticas se caracterizan por la irrealidad, la imaginación y la fantasía, y tienen un fuerte sentido de misterio y leyenda. El romanticismo toma su nombre de las leyendas románticas, adopta estas características de las leyendas románticas y utiliza como modelos temas literarios y formas estilísticas marcadas por estas características. El romanticismo, como método de creación literaria y artística, es una cuestión universal, es decir, se da en diferentes países y en diferentes épocas, y es una categoría estética. El romanticismo, como método creativo, presta atención al mundo interior subjetivo de las personas, enfatiza el uso de la imaginación y utiliza un lenguaje apasionado y exagerado. En realidad, esta tendencia creativa apareció ya en el período de creación oral de la literatura y el arte humanos, pero debido a la falta de conciencia, no formó un movimiento ideológico a gran escala. El romanticismo, como corriente ideológica o movimiento ideológico, es algo que ocurrió en una etapa histórica concreta y es una categoría en la historia de la literatura. Ocurrió desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta la primera mitad del siglo XIX y fue popular en los países europeos. Esta definición puede ampliarse a: El romanticismo no es un movimiento ideológico único, sino una respuesta integral a algunas situaciones que la sociedad occidental ha vivido y sigue viviendo desde mediados del siglo XVIII. El apogeo del movimiento romántico se produjo entre los años 1890 y 1930. La base teórica del movimiento romántico es la filosofía clásica alemana. Las características del movimiento romántico son: subjetividad, anhelo de la naturaleza y condenación de la civilización urbana, regreso a la Edad Media, respeto por la historia y la literatura popular, lirismo. El romanticismo como género tuvo un largo final en los países de Europa occidental, o pasó a formar parte de otros géneros como tradición, pero su apogeo pasó después de 1830.
Literatura Modernista
Wikipedia, la enciclopedia libre.
(Adaptado de la literatura moderna)
Literatura del modernismo Literatura del simbolismo
Literatura del expresionismo
Corriente de conciencia
Literatura surrealista
Literatura futurista
Literatura imaginista
La literatura modernista, también conocida como literatura modernista o literatura moderna, es el período comprendido entre 1890 y una tendencia literaria internacional popular. en Europa y América en 1950. Verticalmente, hereda la literatura clásica, la literatura romántica, la literatura realista y luego la literatura posmoderna. Horizontalmente, incluye seis géneros principales: literatura simbólica, literatura expresionista, literatura futurística, literatura de la corriente de la conciencia, literatura imaginista y literatura surrealista.
Índice[Ocultar]
1 Trazabilidad de la teoría
1.1 Evolución histórica y social
1.2 Factores científicos y culturales
1.3 Tendencias literarias del pensamiento
2 Trayectoria de desarrollo
2.1 Período de incubación (1840-1890)
2.2 Período de inicio (1890-1910)
2.3 Auge (1910-1930)
2.4 Decadencia (1930-1950)
3 escuelas
3.1 Literatura simbolista
3.2 Literatura del Expresionismo
3.3 Literatura del Futurismo
3.4 Literatura de la Corriente de la Conciencia
3.5 Literatura del Imagismo
3.6 Literatura del Surrealismo ismo
[Editor] Rastreando el origen de la teoría
[Editor] Historia y evolución social
Karl. Alrededor de Marx 1880, los principales países occidentales entraron en una etapa de rápido desarrollo económico y expansión internacional, especialmente Gran Bretaña, Francia y Alemania. El acelerado proceso de industrialización y urbanización ha cambiado enormemente la vida de las personas, especialmente la estructura interpersonal de las sociedades agrícolas tradicionales. Antes del siglo XIX, el paisaje pastoral fue reemplazado por ciudades gigantes llenas de acero y hormigón. Los valores, la cosmovisión y las creencias religiosas de la gente se vieron gravemente afectados y desafiados. Los individuos de las sociedades europeas y americanas generalmente tienen una sensación de alienación, extrañeza y soledad. De ahí proviene el elemento de "deshumanización" más importante de la literatura modernista.
La Primera Guerra Mundial que tuvo lugar entre 1914 y 1918 tuvo un gran impacto en la literatura modernista. La guerra rompió por completo el precario viejo orden y el sistema patriarcal de la sociedad europea. El enorme desastre que la guerra trajo a toda Europa hizo que los intelectuales sensibles, especialmente los trabajadores literarios y artísticos, tuvieran serias dudas sobre el sistema de valores y el sistema ético del capitalismo, y engendraron rebeliones.
Los acontecimientos que tuvieron un mayor impacto en la literatura modernista también incluyeron la Revolución de Octubre que estalló en Rusia en 1917. Cuando se cuestionó el sistema de valores capitalista, el pensamiento de Marx se convirtió en una importante corriente de pensamiento, y muchos escritores modernistas fueron influenciados directa o indirectamente por él.
[Editor] Factores técnicos y culturales
A lo largo del siglo XIX, la comunidad científica europea estuvo dominada por la teoría de la evolución de Darwin y el sistema mecánico de Newton. Bajo su influencia, el positivismo y el racionalismo fueron las visiones dominantes que guiaron el desarrollo de la literatura y el arte. Sin embargo, a principios del siglo XX, el nacimiento de la física moderna, especialmente la teoría de la relatividad de Einstein, sacudió enormemente la visión material del mundo de la física clásica. y el mundo científico se volvió sutil, complejo y difícil de comprender. El surgimiento de la teoría electrónica, la cibernética y la teoría de la información ha destruido aún más las visiones metafísicas tradicionales e incluso ha cambiado enormemente el lenguaje. El desarrollo de la ciencia ha afectado en cierta medida el desarrollo de la literatura y el arte. Por ejemplo, la literatura futurista, como uno de los géneros importantes de la literatura modernista, nació bajo la influencia directa del desarrollo de nuevas ciencias y tecnologías.
En el campo de la filosofía y la cultura, la propuesta extrema de Nietzsche de "revalorizarlo todo" tuvo un profundo impacto en la literatura expresionista del mundo de habla alemana. Las teorías psicoanalíticas del psiquiatra austriaco Freud guiaron a los escritores a profundizar en los reinos subconsciente e inconsciente, influyendo directamente en las novelas sobre el flujo de la conciencia. Sin embargo, fue el filósofo francés Henry quien tuvo la mayor influencia en la literatura modernista. Bergson. Su teoría del intuicionismo, hasta cierto punto, estableció el tono teórico de toda la literatura modernista.
Además, el agnosticismo de Kant, la teoría del inconsciente colectivo de Jung y la teoría estética intuitiva de Croce también influyeron en diversos grados en el desarrollo de la literatura modernista.
[Editor] Pensamientos literarios
Desde la perspectiva de la historia literaria europea, la literatura modernista puede verse como la transición de la literatura romántica tradicional a la literatura estética y del realismo en el siglo XIX. Como resultado de la transformación de la literatura en literatura naturalista, todo esto generó una crisis y encontró otra salida.
La literatura estética representada por Wilde es producto de la transformación de la literatura romántica con el declive de las revoluciones democráticas nacionales europeas. Heredó la insatisfacción del romanticismo con la situación social actual, pero perdió el espíritu crítico y reconstructivo del romanticismo, se retiró a la torre de marfil y abogó por "el arte por el arte". Esta visión influyó directamente en un gran número de escritores modernistas, especialmente en los escritores simbolistas franceses.
La literatura naturalista representada por Zola es producto de la transformación de la literatura realista que prevaleció en Europa en el siglo XIX. Hace hincapié en la imitación de la realidad externa, centrándose en representar la influencia decisiva de la herencia y el medio ambiente en las personas, cosas morbosas y detalles complejos. Se puede decir que la literatura naturalista es el puente que conecta la literatura realista y la literatura modernista.
Además, el desarrollo del arte europeo en el siglo XX casi siguió el ritmo de la literatura modernista. A principios del siglo XX, ¿Cezanne, Gauguin, Van Gogh? El primer grupo de maestros del arte moderno representado por Gao abogó por el uso de líneas gruesas, líneas ásperas y colores brillantes para expresar "objetividad subjetiva". Dado que el arte y la literatura están estrechamente relacionados, el desarrollo de la literatura modernista a lo largo del siglo XX complementó el desarrollo del arte moderno y, en ocasiones, incluso se transformó en un género secundario. Por ejemplo, el surrealismo incluía pintura, escultura y literatura al mismo tiempo.
[editar] Trayectoria de desarrollo
[editar] Periodo de incubación (1840-1890)
Charles. ¿El poeta francés Charles Baudelaire? ¿Baudelaire y el poeta americano Allen? Poe es considerado el creador de la literatura modernista. Las "Flores del mal" de Baudelaire abandonaron por primera vez los elogios del romanticismo a la vida pastoral y, en cambio, expusieron la fealdad de la ciudad y la oscuridad de la naturaleza humana con una actitud cínica, sentando las bases para la creación de la literatura simbolista francesa. ¿Dónde está Allen? Poe defendió la llamada "belleza que sublima el alma", se opuso a la naturaleza y la predicación, y enfatizó la belleza formal, la sugestión y la musicalidad, que más tarde se convirtieron en importantes métodos de expresión de la poesía en la literatura modernista.
Sin embargo, estrictamente hablando, las dos personas mencionadas anteriormente no son verdaderos escritores modernistas, pero sus teorías y creaciones son el prototipo del concepto de "modernismo" en la historia literaria.
[editar] Periodo de inicio (1890-1910)
Desde 1898 hasta la década de 1990, la literatura simbólica francesa se extendió por los países europeos y americanos y se convirtió en un movimiento literario internacional. de la literatura modernista como una importante corriente de pensamiento en la historia de la literatura occidental.
En estos 20 años aparecieron muchos escritores y obras modernistas importantes. El simbolismo francés siguió desarrollándose y produjo poetas destacados como Mallarmé y Valéry. El drama expresionista en los países de habla alemana entró oficialmente en el escenario internacional; Irlanda tenía su propio "Movimiento Renacentista", cuyo líder Yeats fue el escritor británico más destacado de este período. En términos de creación de novelas, han aparecido elementos modernistas ambiguos en las obras del escritor polaco-británico Conrad, mientras que el francés Proust completó su obra maestra "En busca del tiempo perdido" y se convirtió en un pionero de la literatura de la corriente de la conciencia.
El desarrollo de la literatura modernista temprana no se limitó a Francia, Gran Bretaña y Alemania, sino que también se extendió a otros países europeos. Por ejemplo, el dramaturgo belga-francés Maeterlinck creó la obra onírica "El pájaro azul"; el poeta austriaco Rilke introdujo el simbolismo francés en el mundo de habla alemana. El dramaturgo sueco Strindberg estableció su estatus como creador del drama expresionista con su obra maestra "A Damasco".
En términos generales, el modernismo en este período fue relativamente complejo y los estilos de muchos escritores todavía eran relativamente ambiguos, no tan maduros como los de los tardíos. La mayoría de los primeros escritores modernistas experimentaron una transición de otras escuelas literarias al modernismo.
Por ejemplo, la poesía de los primeros años de Yeats se caracterizó por el esteticismo y la emoción delicada, mientras que sus obras posteriores se transformaron por completo en una abstracción modernista pura.
[editar] Heyday (1910-1930)
¿Franz? Kafka, durante 1907, surgieron una tras otra varias escuelas de literatura modernista, y el mundo literario europeo y americano floreció sin precedentes. Además del desarrollo posterior de la literatura simbolista francesa, nacieron una tras otra la literatura futurista italiana, la literatura imaginista británica y estadounidense y la literatura surrealista francesa. La literatura de la corriente de la conciencia se ha convertido oficialmente en el pilar de varias escuelas de literatura modernista y ha producido una serie de obras y maestros literarios destacados. El teatro expresionista traspasó las fronteras de los países de habla alemana y llegó a Estados Unidos.
Casi todas las obras modernistas más importantes se publicaron durante este período, como "Metamorfosis" de Kafka (1912), "Ulises" de Joyce (1922), "La tierra baldía" de Eliot (1922), O' "El rey de Jones" de Neill (1922). Este período se caracterizó por las escuelas modernistas en Gran Bretaña, Estados Unidos, Francia, Alemania e Italia. París fue la base de la literatura y el arte modernistas occidentales, y la literatura modernista alcanzó su apogeo en la década de 1920.
[editar] Período de decadencia (1930-1950)
A partir de la década de 1920, debido al pánico de la economía mundial, el ascenso del fascismo internacional, la expansión del Partido Qing En la Unión Soviética, la situación internacional es cada vez más compleja. El estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939 destruyó los sueños de los escritores modernos que intentaban establecer un nuevo orden literario de posguerra, y la literatura realista comenzó a resurgir brevemente en Europa.
La Segunda Guerra Mundial provocó el colapso de todas las estructuras del orden social capitalista después de la Primera Guerra Mundial. El pensamiento de los intelectuales sobre los valores y la ética capitalistas pasó gradualmente de la “irracionalidad” a la “nihilidad” y al existencialismo. Nace la filosofía. La literatura existencial, representada por los escritores franceses Sartre y Camus, se ha desarrollado rápidamente, pero ha excedido el alcance de la literatura modernista ortodoxa y se ha convertido en la primera rama importante de la literatura posmodernista.
Aunque este período produjo algunas obras modernistas importantes, como los "Cuartetos" de Eliot, la literatura modernista ortodoxa se ha desvanecido y está comenzando a ser reemplazada por la literatura posmodernista.
[editar] Géneros
Literatura Simbolista
Ver Literatura Simbolista.
Entre los géneros de la literatura modernista, la poesía y el teatro tienen el desarrollo más largo y los mayores logros. Al principio se centró en Francia y luego se extendió a todo el mundo occidental. Escritores representativos: Valery, Mallarmé, Rambo, Verlaine, Yeats, Eliot, Rilke, Maeterlinck, etc.
Literatura Expresionista
Ver Literatura Expresionista.
Principalmente en países de habla alemana, y posteriormente se expandió a Estados Unidos. Abarca principalmente poesía y teatro, especialmente logros dramáticos. También logró grandes logros en el campo de la novela. Escritor representativo: ¿Eugene? O'Neill, Kafka, César, Toller, Strindberg, etc.
[editar]Literatura futurista
Ver Literatura futurista.
Nacida y desarrollada en Italia, se extendió posteriormente a Francia y la Unión Soviética, abarcando principalmente la poesía y el teatro. No tiene tanto éxito como otros géneros en la dirección horizontal, pero ha realizado muchas exploraciones valiosas en el lenguaje y la forma de la poesía. Escritores representativos: Marinetti, Apollinaire, Mayakovsky, etc.
Literatura sobre la corriente de la conciencia
Ver literatura sobre la corriente de la conciencia.
La única escuela modernista que se centra en la creación de novelas se ha extendido a todos los países europeos y americanos, especialmente a Gran Bretaña y Francia. La introducción de resultados de investigaciones psicológicas en la creación de novelas ha subvertido el modo narrativo tradicional de las novelas. Escritores representativos: Proust, Joyce, Faulkner, Woolf, etc.
Literatura imaginista
Ver Literatura imaginista.
Ocurre principalmente en Gran Bretaña y Estados Unidos, cubre sólo un tipo de poesía y, a veces, se considera como una rama de la poesía simbolista francesa en Gran Bretaña y Estados Unidos. Figuras representativas: Hume, Pound, Flint, Rocher, etc.
[Editor] Literatura Surrealista
Ver Literatura Surrealista.
El último género de la literatura modernista tiene una amplia influencia internacional e involucra todos los campos de la literatura y el arte. Nació en Francia y su predecesor fue el dadaísmo que fue popular desde 1916 hasta 1923. Representantes: Brighton, Eluard, Aragon, Gascoigne, Eglitis, etc.
La literatura posmodernista es una tendencia literaria que existió ampliamente en la sociedad occidental después de la Segunda Guerra Mundial y alcanzó su clímax en las décadas de 1970 y 1980. La literatura posmodernista es la continuación y el desarrollo de la literatura modernista, tanto en el pensamiento literario como en las técnicas creativas. Los círculos académicos dominantes alguna vez no distinguieron entre "modernidad" y "posmodernismo". Sin embargo, dado que las características del desarrollo literario después de la Segunda Guerra Mundial han ido mucho más allá del alcance del "modernismo" tradicional, la literatura posmoderna se considera una tendencia literaria independiente. , yuxtapuesto con clasicismo, romanticismo, realismo y modernismo.
A diferencia de las tendencias y escuelas de pensamiento generales, la literatura posmodernista no se refiere a un grupo específico de escritores o críticos, ni tiene un programa o manifiesto ampliamente reconocido. Además, la cultura posmoderna es una cultura multicultural sin un centro, tolera diversos estándares y aboga por "el desarrollo continuo de diversas diferencias y los esfuerzos por mantener la reputación de las diferencias". Es por esta razón que en la literatura posmoderna han surgido muchas escuelas y diversas tendencias de pensamiento. Hay contradicciones en los sistemas autoteóricos de muchos escritores y críticos posmodernos. Sin embargo, las principales características de la literatura posmodernista se pueden resumir de la siguiente manera:
(1) Es completamente poco convencional. La literatura posmodernista no sólo se opone a la "vieja" tradición, sino que también niega por completo la "nueva" tradición que la literatura modernista intenta establecer. Desde el punto de vista de los posmodernistas, la literatura y el arte deberían basarse en la deconstrucción del orden existente. La literatura posmoderna no se basa en ninguna teoría, viva o muerta. En términos de género, deconstruye las novelas, los poemas, los dramas tradicionales e incluso la "narrativa" misma. Por tanto, la literatura posmoderna es una especie de literatura "destructiva", es decir, "antiliteratura" en cierto sentido.
(2) Abandonar el llamado "valor último". Los posmodernistas creen que todas las cosas y creencias tradicionalmente nobles son productos efímeros derivados de las palabras y no son dignos de ser tomados con sinceridad o seriedad. El mundo objetivo y las personas mismas se han alienado, la historia ha perdido su dirección y significado y los sistemas sociales no pueden cambiarse. Los escritores posmodernistas no están dispuestos a pensar seriamente sobre las principales cuestiones sociales, políticas, morales y estéticas. No sólo ignoran sus preocupaciones sobre estas cuestiones, sino que incluso ignoran las cuestiones mismas. Ya no intentan dar sentido al mundo.
(3) La literatura posmodernista aboga por la llamada "escritura de grado cero", se opone al "mito" modernista sobre la profundidad, rechaza la soledad, la ansiedad y otras conciencias profundas, y las aplana. En la literatura posmoderna, la escritura pierde su contenido y se convierte en la "escritura" misma. Los escritores sólo consideran el discurso y la estructura del lenguaje como su propio territorio, y la escritura se convierte en pura actuación y operación. Por ejemplo, los escritores posmodernistas a menudo permiten deliberadamente que varios componentes de sus obras se descompongan y subviertan entre sí, de modo que las obras no puedan encontrar el significado último.
(4) La literatura posmoderna rompe deliberadamente los límites entre la literatura de élite y la literatura popular, y tiene una tendencia obvia a acercarse a la literatura popular y la "subcultura". Algunas obras simplemente aparecen en forma de bienes de consumo cultural popular, tratando de difuminar los límites entre lo literario y lo no literario.
Estilísticamente, hay contradicciones convencionales (varios elementos en el texto se interrumpen entre sí), alternancia (en el texto aparecen alternativamente diferentes posibilidades para lo mismo), incoherencia y arbitrariedad, extremo (abusar conscientemente de algunas retóricas). técnicas para burlarse de ella), cortocircuito (utilizar algún medio para interrumpir la interpretación de la obra), antigénero (destruir características y límites reconocidos del género), expansión discursiva (ubicarlo en la creación literaria)