Lo que me gustaría proponer es un enfoque particular destinado a discutir las categorías y el contenido de los diferentes estilos de jazz. Al estudiar las obras de las primeras formas del jazz, desde el ragtime y Nueva Orleans hasta el cool jazz y el Ascid jazz, encontraremos que, aunque todas se denominan jazz, no hay una diferencia clara en su ritmo, ritmo y forma de interpretación. Esto se puede descubrir rápidamente escuchando algunas obras representativas de cada género. ¿Qué forma musical puede ser como el jazz, que puede tener tantos géneros interrelacionados pero diferentes en sólo 50 años de desarrollo? Es importante tener cuidado con las tendencias del jazz y las tendencias dominantes. Especialmente cuando los críticos o músicos de jazz debaten sobre las formas del jazz, casi nunca utilizan la palabra corriente principal; he aquí un ejemplo interesante. El primer jazz que fue etiquetado como mainstream fue el swing jazz, seguido por el jazz contemporáneo y el llamado jazz de la tercera corriente. Sin embargo, junto con el desarrollo de Nueva Orleans llegó otra poderosa corriente principal, es decir, la aparición del bebop y la posterior aparición del free fazz, que incluso produjo un desarrollo inevitable en la historia del jazz. Pero tal vez la ola que comenzó en Nueva Orleans pueda contener un torbellino. Pero todavía no podemos decir que una forma de jazz haya reemplazado a otra. Sólo se puede decir que cada forma hereda algunas de las formas anteriores.
Muchos grandes músicos de jazz están muy relacionados con su estilo de vida en una determinada época y lugar. Por ejemplo, la música Dixieland reflejaba el interminable ajetreo y el bullicio de Chicago en la década de 1920 durante la Primera Guerra Mundial. La música swing era un estilo de vida específico que abogaba por la "grandeza" durante la guerra. Quizás, como dijo Marshall Stearns, la música swing reflejaba el amor de Estados Unidos (e incluso del mundo) por el pez gordo de la época. Bebop, por otro lado, captura la tensión interminable de la década de 1940.
El cool jazz suena como si intentara reflejar la desesperación y la resignación de las personas que viven a la sombra de la bomba atómica. Cuando llegó el hard jazz, se convirtió en una forma musical llena de protesta contra la realidad. Pero cuando nos adentramos en el funk y el jazz mezclados con soul, la forma musical es sumisa (pero, hasta donde recuerdo, el predecesor de la música soul es la poesía gospel negra, es decir, el gospel. En realidad, esta música es básicamente para reflejar la vida trágica. de los negros cuyos derechos humanos fueron pisoteados en el siglo XIX e incluso en el XX, por lo que las constantes apariciones de Jesús, el Señor y el cielo en la música son básicamente metáforas del anhelo de los negros por una vida libre. de impotencia y acusación. ¿Cómo puede ser música obediente? Quizás haya algo mal en mi traducción...) Muchos músicos de jazz se comprometen a reconstruir formas musicales de jazz anteriores con una actitud escéptica. Porque para ellos, seguir la forma musical anterior es contrario a la esencia de la música jazz. La base del jazz se basa en la biología. El siguiente ejemplo puede servir como testimonio de este estilo de jazz: Cuando Count Basie (una banda de jazz negra) se hizo muy popular en la década de 1950, alguien invitó al ex cantante de Basie, Lester Young (Andrew y sus antiguos socios versionaron viejas canciones de Basie de la década de 1930). . Pero él se negó: "No puedo hacerlo. No puedo cantar como antes y mi interpretación no es la misma que entonces. Siempre estamos cambiando. Esta característica se conserva en el jazz contemporáneo". >
*Un pequeño sentimiento.
Dicho todo esto, de hecho, en mi opinión el jazz siempre ha sido una forma musical que puede adaptarse al espíritu de los tiempos en la sociedad contemporánea.
En las décadas de 1920 y 1930, había un estilo de jazz de big band que promovía grandes y grandiosas ideas, y en la década de 1950, existía el estilo de libertad jam (que fue realmente la interpretación musical más democrática y libre que jamás haya visto). (baterista, saxofonista, violonchelista, pianista... todos pueden tener solos, a diferencia de la música rock, que es puramente para crear la imagen heroica del cantante y guitarrista) y el movimiento de derechos civiles que estaba en auge en la sociedad en ese momento. Cada etapa del jazz puede verse como un microcosmos de la sociedad de esa época. Por supuesto, esta es sólo mi observación y experiencia superficial.
Lo anterior es una traducción abreviada del libro de jazz de 1992 "From Ragtime to Fusion and Transcendence".
Una de las eras del jazz: los hermanos guitarristas gitanos Jon Reinhardt
En 1946, la Segunda Guerra Mundial no cesaba. Los famosos hermanos guitarristas gitanos europeos Jon Reinhardt han iniciado un nuevo plan de vida. A principios de enero grabó "Echoes of France", que deconstruía el himno nacional francés con un ritmo swing. Esta iniciativa de torcer el himno nacional precedió en 23 años al cantante de rock estadounidense Jimi Hendrix. Aunque el hermano Qiang estaba un poco enfermo en ese momento y se sometió a una cirugía menor de garganta en la primavera, su fuerte creatividad no sufrió ningún daño. No sólo comenzó a aprender pintura, sino que también organizó activamente giras por los Estados Unidos.
Cuando era adolescente, compré en un mercadillo un disco de blues de Dallas de 78 rpm del trompetista estadounidense Louis Armstrong, que me abrió el mundo del jazz con "Brother Strong". El legendario músico que vivió en una caravana gitana toda su vida, incluso en el apogeo del hot jazz en París, siempre tuvo un par de zapatos andrajosos y puños de camisa llenos de agujeros. Tiene cejas pobladas como las de un gitano, una frente ligeramente calva y un cabello extremadamente brillante. Sostiene un cigarrillo en ángulo y toca notas suaves con rapidez y flexibilidad.
Después de la Segunda Guerra Mundial, había mucho por hacer, al igual que la industria musical. Los músicos de jazz que escriben con diligencia pueden haberse dado cuenta de que es hora de cosechar los tesoros del apogeo del swing, elaborarlos y transformarlos para que la nueva música futura pueda promocionarse a lo más alto. Sin embargo, ¿qué es la nueva música? ¿A dónde debo ir? ¿Quién es el abanderado? ¿De qué lado del Atlántico está la respuesta?
Nadie sabe la respuesta exacta, pero el hermano Qiang iniciará una gira por los Estados Unidos el próximo año. Llegó a Nueva York y apareció como invitado en el Café Society, un famoso bar del Alto Manhattan. También actuó en el Carnegie Hall, pero por alguna razón esta preciosa grabación no ha sido transmitida, lo cual es una lástima para la industria de la música.
De hecho, el viaje del hermano Qiang a Estados Unidos no causó demasiada repercusión y la respuesta de los críticos musicales fue relativamente tibia. Existe la teoría de que el hermano Qiang usó una guitarra enchufable desconocida, lo que lo puso en un dilema. Otra teoría es que llegó tarde al show, dejando una mala impresión a los fans que lo esperaban. Mi explicación es que estas declaraciones sólo pueden considerarse unilaterales. Aparte de los factores personales y las restricciones del lugar, la verdadera razón es que el hermano Qiang, como todos los músicos famosos de la era del swing, dudaba en dar la bienvenida o rechazar el jazz moderno. Si el hermano Qiang pudiera deshacerse de su papel de rey de la guitarra rock y abrazar con valentía nueva música, los críticos musicales de la época podrían desaprobarlo o incluso proyectar una sombra de malas críticas, pero es más probable que eso sea así, dada la gran curiosidad del hermano Qiang. En ese momento y sus intentos creativos (como la música posterior de Mike), definitivamente es capaz de transformarse con éxito en un abanderado de la guitarra de jazz moderno.
Este talentoso intérprete fue un logro musical para el hombre común de Europa, que finalmente decidió hacer una contribución de por vida al final de la era del swing. Imitó y heredó con éxito el talento de Louis Armstrong, transformando las mediocres baladas de Pansy Lane en música fresca y animada orientada al jazz. Su forma de tocar la guitarra juguetona, flexible y en ocasiones magnífica, a través de los gritos y estallidos originales de Ultraphone y Decca, y la sofisticación del gramófono y HMV, documenta plenamente los extraordinarios logros de individuos y otros músicos. La muerte del guitarrista enérgico y de espíritu libre en Fontainebleau en 1953 marcó el final de su vida.
La Segunda Era del Jazz - Quinteto de Música Popular Francesa
No es fácil que dos destacados solistas convivan en un quinteto y brillen al mismo tiempo.
Pero en la historia del jazz, quintetos estrella similares fueron pioneros en nuevos estilos en diferentes momentos, desde Armstrong/Hines, Parker/Gillespie, Davis/Coltrane, Henderson/Xiao hasta Reinhardt/Grappelli en Europa, todos ilustran el asombroso poder explosivo de los maestros. contra huracanes y el potencial ilimitado para estimular la creatividad.
El Quinteto Regente Francés, dirigido por el guitarrista Qiang Ge y el violinista, fue un hito en la música swing de París en ese momento y fue muy querido por los fanáticos de la música de Huadu. Incluso después de muchos años, las grabaciones de 78 rpm que dejó el Hot Music Quintet francés siguen siendo discos antiguos de gran venta en Europa, América y Japón.
De 1936 a 1948, el quinteto francés de música caliente fue bautizado por la Segunda Guerra Mundial y el ejército alemán ocupado le pidió repetidamente que actuara en Berlín. Afortunadamente, gracias a la excelente forma de tocar la guitarra y a los sorprendentes logros artísticos del hermano Qiang, como gitano, no sólo escapó del genocidio de Hitler, sino que también se negó con éxito a actuar en territorio enemigo. Además, en una situación depresiva en la que la guerra en París era intensa y la política de racionamiento de alimentos se aplicaba estrictamente, mantuvo la gloria del club de antes de la guerra.
La composición del quinteto de música de moda francesa es la siguiente: dos guitarras responsables del ritmo (una de las cuales es tocada por el hermano del hermano Qiang, Joseph), un bajo, el guitarrista melódico es el hermano Qiang y el violinista. es Grappelli. Como todos los músicos de jazz europeos, el primer desafío que enfrentó el Hot Quintet francés fue cómo desarrollar un estilo diferente al del jazz americano.
El hermano Qiang creció en el barrio rojo de la Bastilla, también conocido como el distrito. Esta zona del centro recuerda la grandeza de Storyville antes de que se prohibiera la prostitución en Nueva Orleans. El apogeo de la industria del porno brindó innumerables oportunidades de empleo para los músicos y cultivó a muchos músicos capaces. Por toda la zona se pueden escuchar valses, mazurcas y otros bailes de la época napoleónica. Con el banjo, el acordeón y el violín como instrumentos principales, Mousset, una fusión de música clásica y danza folclórica de la clase alta, arrasaba París con un impulso atronador a principios del siglo XX, cuando el hermano Qiang era niño.
El hermano Qiang ha vivido en una caravana durante la mitad de su vida. Era un maestro del banjo y el violín cuando era niño. Se ganaba la vida actuando en los principales pubs cuando era muy joven. Cuando tenía dieciocho años, se produjo un incendio en la caravana. El lado izquierdo del hermano Qiang resultó gravemente quemado y su mano izquierda quedó casi discapacitada, con solo tres dedos intactos para presionar las cuerdas. Entonces, el hermano Qiang dejó el violín y se concentró en tocar la guitarra.
Otro músico estrella del quinteto de música popular francesa fue el violinista Grappelli, fallecido a avanzada edad hace unos años. Su inspiración musical provino de su padre, profesor de filosofía. Grappelli no sólo tocaba bien el piano, sino que también lo hacía con mucha habilidad. Este franco-italiano nacido y criado en París tocaba música en el teatro mudo cuando era un adolescente. Comparado con el hermano Qiang, que anhela libertad, optimismo, audacia y personalidad emprendedora, Grappelli es cauteloso hasta el punto de ser tacaño. Nunca corre riesgos y tiene una fuerte misofobia. Su vida enfatizó el refinamiento, la belleza absoluta y el orden. De hecho, se puede oír en las grabaciones del quinteto de música popular francesa. Aunque sus estilos de interpretación se complementan, su comprensión de la música y la forma en que utilizan las palabras y las frases son absolutamente diferentes.
El quinteto de música francesa de moda formado por Jiang Ge y Grappelli no solo creó el glorioso escenario de los clubes de París, sino que también transformó con éxito Muster, transformando esta fuerte música mestiza en jazz swing, estableciendo el estilo de jazz francés. En sólo cinco años (1934-1939), el jazz europeo se mantuvo firme a la sombra del fascismo europeo y de la crisis de la economía estadounidense que pasó de la prosperidad a la recesión.
La Tercera Era del Jazz - La Generación Perdida
"Todas las historias que me vienen a la mente son un poco catastróficas." - Fitzgerald, escritor estadounidense.
La gloriosa historia del jazz surgió en la década de 1920 y floreció en la década de 1930. Los compositores George Gershwin y Paul Whitman colaboraron para crear "Rhapsody in Blue" en 1924, que fue la primera vez que un compositor clásico sinfonizó jazz.
Después de tocar con muchos músicos famosos como Kid Ory, King Oliver y Fletcher Henderson, el trompetista Louis Armstrong regresó a Chicago desde Nueva York en 1925 y formó su propio quinteto, al que luego se unieron el bajo y la batería, que se convirtieron en los famosos hot siete.
Armstrong, de boca ancha y trompeta, abandonó la tradicional corneta por una trompeta de sonido más claro. Las actuaciones excepcionalmente alegres y entretenidas de Armstrong nunca eclipsaron su prodigioso talento solista de improvisación. Gracias a él, el jazz, alguna vez considerado un templo poco atractivo, pasó de ser un burdel a un logro artístico estadounidense único. A principios de la década de 1930, Armstrong vivió en Europa durante más de diez meses y lanzó una bomba en la escena musical europea, lo que causó una gran conmoción.
El París de los años 30 reunía a las élites del mundo del jazz americano. El saxofonista Benny Carter pasó tres años en Europa y Coleman Hawkins cuatro. Si no fuera por el ascenso del fascismo, los músicos negros habrían regresado a casa hace mucho tiempo debido a los cambios en la situación política y las relaciones raciales cada vez más tensas, y el gran escenario de la escena musical parisina sería aún más sorprendente.
Las décadas de 1920 y 1930 también fueron un período importante para que los escritores estadounidenses vivieran en Europa. Algunos escritores estadounidenses famosos completaron sus importantes obras personales en París. Hemingway fue reportero del "Toronto Star" y permaneció en París durante cinco años. Su estilo de escritura es muy simple y suprime por completo las emociones. Tiene una actitud ambivalente hacia la guerra. Por un lado, es plenamente consciente de los peligros de la guerra, pero por otro, está obsesionado con la sangre y las matanzas que provoca la guerra. Hemingway defendía la bebida, el amor y las corridas de toros, lo cual era completamente nihilismo y deambulación. Se le considera un representante de la generación perdida. París, una ciudad próspera, abierta y multicultural, ofrece un caldo de cultivo creativo para estos expatriados.
Fitzgerald vivió en París durante tres años, fue testigo de la época de alta expansión del capitalismo estadounidense y escribió una biografía del magnate. Ya a principios de la década de 1920, escribió el cuento "Historias de la era del jazz". Estos escritores estadounidenses que se adelantaron a los tiempos observaron, por un lado, la insistencia de los Estados Unidos en la abstinencia puritana y el espíritu pionero de los vaqueros para desarrollar la economía y crear una hermosa visión de prosperidad y progreso, y por otro lado, vieron el material; corrupción provocada por el lujo extremo de la clase alta - La gente vendía sus almas por dinero, y la próspera década de 1920 se construyó sobre el sufrimiento de innumerables personas.
Habiendo visto a través de la música y la danza de los Estados Unidos en la década de 1920, estos artistas se dieron cuenta de que sus ilusiones estaban a punto de hacerse añicos. Bajo la premisa de que la cultura estadounidense no puede satisfacer su búsqueda de sí mismos, inevitablemente huirán a otros lugares para buscar respuestas a sus dilemas y tratar de afirmar el valor de la existencia. Elegir escapar parecía ser el resultado inevitable. Como miembros de una sociedad de inmigrantes, estos inmigrantes perdidos eligieron Europa como un lugar para reorientar su identidad cultural.
Sin embargo, puede que nunca exista un paraíso para el artista, ni tampoco un redentor. Este rincón de la bulliciosa ciudad de las flores está lleno de prostitutas, mendigos y gente pobre de clase trabajadora. El escritor Henry Miller se dio cuenta rápidamente de esto. Como miembro de la generación perdida, Miller optó por utilizar lenguaje obsceno e imágenes descriptivas crueles para expresar su odio hacia la civilización humana.
Sobrevivir entre dos guerras mundiales, buscando el sentido de la vida y la identidad cultural en medio del colapso económico y la expansión del fascismo. Las razones por las que estos artistas abandonaron París pueden haber sido diferentes, pero todos intentaban superarse y encontrar una salida a sus difíciles vidas. Esta es la era del jazz.
La Cuarta Era del Jazz - Grabación en Mosaico
El guitarrista gitano Qiang Ge fue testigo del apogeo del jazz con sus propios ojos, lo que se atribuyó a la madurez de la tecnología discográfica y de la industria discográfica en ese momento. tiempo. Por profundo que fuera el prejuicio racial del jefe de la discográfica, tenía que admitir que la música swing y su cultura de baile y entretenimiento estaban arrasando en Europa y Estados Unidos. Más importante aún, como parte importante de la cultura popular, los empresarios inteligentes comprenden gradualmente el potencial de la música como mercancía.
Es innegable que la rápida industrialización de la sociedad estadounidense a principios del siglo XX brindó a las personas de color mayores oportunidades de movilidad de clases.
El crecimiento de los negros educados y su poder económico sin duda expandió el llamado mercado de registros raciales. Duke Ellington, que provenía de un entorno de clase media, es un buen ejemplo. Sus padres recibieron educación secundaria y querían entrenar a su hijo para que se convirtiera en un caballero en la sociedad de clase alta. Duke Ellington no sólo mostró un considerable gusto de clase en los gestos, sino que también fue un líder en la creación y arreglos musicales. El jazz no sólo era la música más de moda en ese momento, sino también un símbolo del arte, que realzaba el estatus de los músicos negros en la industria del entretenimiento.
La tormenta provocada por el jazz americano en París alcanzó su punto máximo a principios de los años treinta. El pianista de blues Fitzwaller y los reconocidos genios creativos Duke Ellington y Louis Armstrong actuaron en Francia durante este período. Gracias a sus entusiastas fans, el escritor francés Hugues Panassi'e editó y publicó la primera publicación de jazz influyente del mundo, "Le Jazz Hot". Más tarde, cofundó Swing Records con su amigo Dillon, grabando fielmente la música estadounidense de esa época. . Obras de estudio de los mejores músicos de jazz de Francia.
El quinteto formado por Jiange y Grappelli no sólo supuso un hito en el jazz parisino, sino que también impulsó las actuaciones de jazz de club de la época. Hasta ahora, al escuchar estas antiguas grabaciones de discos de 78 rpm de hace más de 60 años, todavía puedes sentir profundamente la chispa y el entusiasmo de la música en solo tres minutos. Al igual que el pianista casi ciego Arthur Tatum, la magistral forma de tocar la guitarra de Jon es difícil de categorizar.
Tomemos como ejemplo las grabaciones completas del popular quinteto francés “Swing Music” y de la compañía británica HMV incluidas en Mosaic Records. El original "I'm I'se a Muggin'" del violinista Stuff Smith y cantante Freddy Taylor imita el canto de Armstrong, la guitarra trepidante de John y el suave violín de Grappelli. "Georgia on My Mind" es la canción pop estadounidense más importante del siglo XX. John grabó su propia versión en 1936 en el apogeo de la popularidad del quinteto musical. Este estilo de música country y una canción de guayaba ligeramente sentimental se abre con el suave punteo de una sola nota del hermano Qiang, seguido del creativo violín de Grappelli. La música dura sólo tres minutos, pero encierra un significado infinito.
Además de grabar con un quinteto, el hermano Qiang también grabó varias improvisaciones en solitario, que iban más allá de la música swing y se expresaban de forma libre. "Tiger" de Django tiene un solo de guitarra enorme que recuerda a "Tiger's Rags" de Jelly Roll Morton. Fleur D'ennui tiene el estilo rítmico del Bolero español y está llena de extraños intereses por la experimentación. Por no hablar de aquellas piezas que intentan incorporar música clásica. Las grabaciones del quinteto de música popular recopiladas por Mosaic Records detallan la interpretación y creación del hermano Qiang desde la preguerra hasta la posguerra durante doce años. Sorprendentemente, provenía de un entorno pobre y no sabía nada de música.
El Hot Quintet francés heredó completamente la esencia de la música swing estadounidense, pero esta orquesta de cuerdas no copió completamente la música estadounidense. La doble asociación de Jiang Ge y Grappelli demostró que los músicos europeos no sólo pueden tocar jazz apropiadamente, sino también extraer materiales del ambiente musical local, arreglar música y crear un nuevo estilo de jazz. Si me preguntas, ¿cómo se estableció el jazz europeo? Sin duda, la respuesta se puede encontrar en el quinteto francés de éxitos musicales.