Este artículo parte de las características de las representaciones de ópera y los requisitos básicos de calidad para los actores de ópera, y lleva a cabo una discusión preliminar sobre el contenido de los actores de ópera. 'formación profesional y alfabetización artística, exponiendo la importancia y necesidad de la formación profesional y alfabetización cultural de los actores de ópera.
Palabras clave: actor de ópera; habilidades profesionales: alfabetización artística
El arte escénico es el arte de los actores que dan forma a sus propios personajes, y es una actividad creativa de la actuación humana. No piense que sólo porque un actor tiene todo el contenido emocional de un ser humano, puede expresar las actividades emocionales de un “personaje”, sino que necesita cierta formación profesional y alfabetización cultural y artística.
1 Entrenamiento en habilidades profesionales
1.1 Entrenamiento físico
Para los actores, el cuerpo es el material creativo más básico. El entrenamiento físico consiste en realizar un entrenamiento científico y estandarizado de habilidades físicas básicas para los actores, cambiando la forma natural original no entrenada del actor, volviéndola recta, estirada, flexible, manejable y con la plasticidad que necesita el actor. Desarrollar habilidades físicas básicas con los pies en la tierra, tal como dijo Stanislavsky: "Dejemos que el cuerpo áspero se vuelva más delicado". Principalmente entrenando habilidades de cintura, piernas, figura, pasarela, habilidades de alfombras blandas y duras, saltos, etc. Los actores de ópera deben someterse a una formación básica y técnica estricta y a largo plazo, acumular una gran cantidad de medios procesales y tener una "base" sólida para ser competentes en su trabajo. Debido a las características de las representaciones de ópera para los actores, ① existen estrictas distinciones comerciales (como: raw, dan, net, duan, feo) y estilización, y generalmente no hay una interpretación lineal (2) la experiencia visual brindada al actor; La audiencia de las representaciones de ópera se completa con las "cuatro habilidades" de los actores (cantar, cantar, actuar y luchar) y las "cinco habilidades" (manos, ojos, cuerpo, método y pasos) en el escenario. las formas naturales en la vida real, las películas, los dramas y otras formas de arte son más exageradas y tienen un fuerte libretismo simbólico (3) las representaciones de ópera están limitadas por el ritmo del acompañamiento sonoro externo y las reglas de las cuerdas, y tienen ciertas regulaciones. Los actores utilizan varios cambios en sus cuerpos en situaciones específicas para revelar las actividades psicológicas de los personajes.
1.2 Entrenamiento de habilidades de programación
Los programas son la expresión más básica de la vida en la ópera; los programas son imitaciones de la vida, así como generalizaciones, exageraciones, modificaciones e incluso deformaciones de la vida; fuente En la vida, más alta que la vida. La interpretación estilizada es una de las características principales de la ópera tradicional china. Por ejemplo, se utilizan técnicas estilizadas como mangas, sacudidas de cabello, plumas, alas de sombrero, digitación y otras técnicas estilizadas para expresar la alegría, la ira, la tristeza y la alegría de los personajes. y otras actividades emocionales, y para expresar ciertas emociones. Algunas situaciones incluyen "montar a caballo", "caminar de lado", etc. Hay "pequeñas armas rápidas", "treinta y dos espadas" y "peleas grupales" que representan el enfrentamiento entre los dos ejércitos. Sólo después de un largo entrenamiento en técnicas de programación corporal, los actores pueden adaptar completamente sus movimientos corporales a las necesidades del escenario de la ópera. Sólo así se podrá reflejar la experiencia de forma precisa, vívida y vívida. Imagínese a un actor que no tiene fuerza en la cintura ni en las piernas, no puede pasear al gato, no puede usar botas y tiene el cabello desordenado, no importa cómo actúe, su teoría y su experiencia con el personaje desaparecerán.
Aunque algunos actores de ópera famosos en el pasado no tenían teorías avanzadas, dominaron las reglas técnicas de las representaciones teatrales a través de una formación técnica a largo plazo y experiencia escénica, junto con su propia observación, comprensión y comprensión de la vida. Por lo tanto, cada movimiento y mirada de sus ojos en el escenario está siempre muy coordinado y han alcanzado un estado de tranquilidad y tranquilidad. Sus tareas creativas en el escenario de la ópera son particularmente satisfactorias y deslumbrantes.
1.3 Formación en música de ópera, canto de diálogos
Los actores deben estudiar detenidamente y dominar la música de ópera (ámbito civil y de artes marciales), platos cantores y sus transformaciones, diálogos, etc. La música, el canto y los cantos juegan un papel muy importante en las representaciones de ópera tradicional china. En términos generales, la ópera tradicional china es inseparable de los gongs, los tambores y la música. Cada obra es indispensable sin batería ni música. La música, incluida la percusión, desempeña cuatro funciones en la ópera tradicional china: ① expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes; ② presentar el tiempo; ③ presentar el lugar; 4. crear la atmósfera; En general, se trata de introducir situaciones prescritas para ayudar a retratar al personaje y transmitir el ritmo externo de los sentimientos internos del personaje. Por lo tanto, aprender música, gongs, batería y canto es un curso obligatorio para los actores. La atmósfera y el ritmo de una obra de teatro están estrechamente relacionados con las emociones de los personajes. Sólo captando con precisión el ritmo interno de los personajes puede el actor identificar con precisión el ritmo externo de toda la obra. La música es parte de toda la actividad espiritual y avanza según ritmos internos y externos.
Sólo cuando un actor encuentra con precisión el ritmo interno y las emociones internas del personaje podrá encontrar con precisión la música. La música está determinada por las emociones y el ritmo de los personajes. El uso de la música hace que el ritmo emocional de los personajes sea más vívido y vívido. Sólo cuando los actores dominen el conocimiento de los gongs y los tambores y comprendan las emociones y situaciones de los personajes que interpretan podrán saber qué actuar, qué cantar, qué puertas pasar y qué gestos, posturas, personajes y danzas utilizar. Sólo así se podrá captar con precisión el ritmo, la velocidad, la intensidad, etc. En la actuación, sepa adaptarse a los gongs y tambores, la música, las condiciones del escenario y la programación para expresar mejor las emociones de los personajes, haciendo así que los personajes de la actuación sean más vívidos y prominentes. El canto es un curso obligatorio para los actores de ópera y el canto es un medio extremadamente importante en la interpretación de ópera. El canto de ópera refleja profundamente los cambios en los personajes y las historias. Cantar debe ser una combinación cercana de emoción, tono y palabras, transmitir emoción a través del sonido, conmover a las personas con emoción e infectar a la audiencia. Los actores deben aprender la pronunciación de las palabras, el control de la respiración, el encanto del acento, la entonación, etc. , y deben estudiar mucho las habilidades técnicas para completar la encarnación perfecta, verdadera y profunda del papel que desempeñan, para que el público pueda escuchar sus voces y conocer su significado, y lograr un verdadero efecto de interpretación artística.
2 Alfabetización cultural y artística
2.1 Alfabetización cultural
La alfabetización cultural es la base de la representación de ópera. Además de practicar bien las habilidades básicas, los actores también deben prestar atención al estudio de los cursos culturales y mejorar constantemente su calidad cultural. Sólo aprendiendo y profundizando continuamente en el conocimiento cultural pueden los actores tener una comprensión más profunda de la connotación de las obras literarias y transformar gradualmente lo que aprenden en artes escénicas, penetrar en las imágenes artísticas que crean y tener un impacto en el gusto de lo artístico. imágenes que crean. En el escenario, no sólo debes saber lo que está sucediendo, sino también por qué está sucediendo. Los actores deben aprender gradualmente a transformar sus conocimientos profesionales y su práctica artística en teoría para guiar y mejorar sus habilidades en las artes escénicas. Esto también requiere amplios conocimientos culturales, como filosofía, historia, literatura, música, arte y todos los conocimientos relacionados con la profesión.
2.2 Ideología, moral y calidad de vida
La ideología y la moral son el cultivo de sentimientos morales y sentimientos nobles. Primero aprende a ser un ser humano. El arte es causa de belleza, que proporciona a las personas un alimento espiritual de verdad, bondad y belleza. Las personas deben ser sinceras consigo mismas, con sus colegas y con su carrera, y tener una buena ética profesional, para poder cooperar feliz y estrechamente con los demás en la creación colectiva de dramas. La vida es la fuente de la creación artística y el arte de la ópera proviene de una vida que es superior a la vida. Durante mucho tiempo, muchos actores de ópera no han comprendido profundamente que la vida es la fuente de la creación. Siempre pensaron que era trabajo de los escritores, o que "profundizar en la vida y experimentar la vida es un requisito para los actores de teatro y cine. Las personas que se involucran en el drama no tienen que profundizar en la vida, pero no Sepa que el drama y la vida son inseparables. Crear personajes basados en la vida también es una ópera tradicional china. Es una tradición que merece ser heredada. Es muy importante para un actor profundizar en la vida, comprender la vida, estar familiarizado con la vida. y captar sentimientos de la vida real. Un actor debe tener buena observación de las cosas y buena memoria de las impresiones que recibe. Sea diligente en la observación, siempre que haya visto, estudiado y visitado muchos lugares, siempre podrá imaginar situaciones similares. a su manera y sea bueno para descubrir características hermosas en fenómenos comunes. Viva, experimente la vida (incluida la experiencia directa y la experiencia indirecta), sea bueno para acumular experiencia y mejore el poder de la representación de la memoria. Porque el poder expresivo de la memoria es el básico. Para los actores, los actores no solo deben estudiar mucho y practicar habilidades básicas, sino también ser buenos en observación y pensamiento, participar activamente en actividades de práctica social, acumular una gran cantidad de materiales y experiencias de la vida y mejorar continuamente la capacidad cognitiva y la memoria. La capacidad de representación e imaginación, basada en un análisis cuidadoso del guión, se coloca en la situación designada en el guión, para despertar asociaciones similares con una vida determinada, despertar la experiencia sincera del actor y descubrir así los sentimientos del personaje en un determinada situación específica, descubra las pistas psicológicas del personaje, recorra el viaje psicológico del personaje como cuentas y, finalmente, use acciones precisas para expresar a los personajes, de modo que la actuación del actor se base en emociones reales y logre el propósito de "estar en ella". Sólo cuando el drama se representa no puede ser falso y mostrar al público personajes vivos y reales, combinados con el drama. Sólo el ámbito artístico creado por la forma bella puede hacer que el drama sea hermoso y vital. /p>