La danza jazz es una extensión de la danza africana. Fue traída a los Estados Unidos por los esclavos y gradualmente evolucionó hasta convertirse en una danza popular nativa de los Estados Unidos. Como resultado de la trata de esclavos, que duró aproximadamente 300 años, los africanos negros fueron despedidos en Estados Unidos y en todo el mundo. En un nuevo entorno y una nueva vida, viví una vida de esclavo miserable y miserable. Aunque en esta dolorosa situación, todavía no me he olvidado de su música y baile. No importa si están felices, enojados, tristes, alegres o adoradores en la vida, siempre que tengan la oportunidad, cantarán las canciones de su ciudad natal y bailarán sus propias danzas folclóricas. Los estadounidenses gradualmente se interesaron por estos bailes negros rítmicos debido a la constante innovación e invención de nuevos pasos de baile. Así, con el tiempo, poco a poco se fue convirtiendo en júbilo, música urbana y danza.
Se puede decir que el claqué es el creador del baile jazz. El claqué surgió ya a mediados del siglo XIX, heredando las características rítmicas complejas y divisivas de la danza africana. Durante el mejor momento de la danza jazz, de 1920 a 1940, la danza jazz era básicamente igual a la danza, y el claqué era danza jazz. En esta época suelen actuar bailarines de claqué profesionales junto con grandes bandas de jazz. Posteriormente, debido a los cambios de tendencias y al desarrollo del género de danza jazz, el claqué fue poco a poco considerado un baile distinto al jazz.
El surgimiento de la danza jazz
La danza jazz evolucionó con el acompañamiento natural del jazz a principios del siglo XX, y debido a que el jazz siempre ha sido bastante animado en su interpretación, el "jazz up" ha a Un significado ruidoso, maníaco y animado. La primera danza de jazz fue interpretada por bailarines de salón negros acompañados de música de jazz. Era popular en las zonas rurales del sur de los Estados Unidos, especialmente en algunos bailarines aficionados de Nueva Orleans. Realizan bailes de jazz en fiestas o clubes. En 1917, los bailarines populares de la época actuaban según la letra. Un hombre llamado Benton Overstreet (W. Benton Overstreet) escribió una canción llamada "Jazz Dance", cuya palabra "jazz dance" en la canción se convirtió en un sinónimo permanente. danza jazz, y el nombre de danza jazz surgió
La mejora de la danza jazz
Cuando la danza jazz se conocía como "música de baile". Cuando surgió la forma con improvisación y. En vivo jazz, esos bailarines blancos y negros mejoraron y cambiaron sus pasos básicos. Además, inspiraron innovaciones en quienes los siguieron, agregando movimientos de caderas, movimientos de hombros y otras partes del movimiento independiente. >
Muchos estilos híbridos de baile rock han sido populares desde que los negros de Nueva Orleans comenzaron a tocar su música jazz en la década de 1920, como el Charleston, el Summer y el Call Boogie-Woogie y Jitterbug, y nacieron los estilos de baile. También cambió.
La evolución de la danza jazz
Desde finales de los años 1930 hasta la década de 1940, la danza jazz evolucionó hacia tres estilos. Hay dos formas de expresión: la primera es la danza jazz moderna. con un fuerte sabor a ballet clásico, el segundo es baile de jazz influenciado por bailes negros y latinos, y el último es un baile de jazz híbrido con música humorística y claqué. El baile era muy popular en ese momento, pero comenzó a declinar a finales del año. década de 1940 cuando la nueva música de jazz reemplazó a las grandes bandas de jazz del pasado, cuyos ritmos musicales eran demasiado complejos para adaptarse a los pasos de baile. Además, la invención del fonógrafo y el gobierno (en los Estados Unidos) impusieron impuestos sobre las pistas de baile. Los impuestos han provocado el cierre de muchos clubes de baile que alguna vez fueron populares.
Aunque se trata del declive del baile de jazz antiguo, solo representa un ritual que conecta el pasado y el futuro porque Estados Unidos es un país. Un crisol de culturas, la nueva danza del jazz también es altamente fusionada. Combina viejos pasos de danza del jazz con nuevos pasos de danza que fueron populares en las décadas de 1950, 1960 y 1970. También heredó el auge de los medios de comunicación y promovió la prosperidad del jazz. danza. /p>
Danza Jazz Moderna
La danza jazz vista en los tiempos modernos conserva las características de las melodías musicales sincopadas, del body throwing o del funcionamiento independiente del pasado, pero no sólo se interpreta con jazz. música; actuar con música pop, blues, rock o música disco. La danza jazz actual es muy inclusiva y plástica, y puede absorber las características de la música y la danza más populares en cualquier momento. , profundamente querido por el público.
Nota: síncopa): normalmente el orden de las notas fuertes y débiles en un compás está claramente dividido por las marcas de tiempo, pero para cambiar el tiempo, puedes cambiar la posición de las notas fuertes, eso Es decir, puede cambiar las notas fuertes en los compases normales. La posición del acento se mueve temporalmente a otros tiempos. Cuando el ritmo cambia de un tiempo fuerte normal a un tiempo débil, una pausa o ningún tiempo, el ritmo se segmenta. Este método de cambiar el tiempo se denomina "método de segmentación". Cuando un ritmo potente cae sobre un ritmo sincopado inesperado, la acción se vuelve muy excitante y excitante; es también la transformación del acento y la base del jazz;
Existen muchos tipos de danza jazz, especialmente en el mundo de la danza estadounidense. La corriente principal se puede dividir en: claqué, danza de jazz escénica, danza de jazz moderna y danza de jazz callejero.
La danza jazz abarca una amplia gama de estilos, entre los que se incluyen:
Jazz clásico: Danza tradicional de jazz, comúnmente vista en musicales.
Ballet Jazz: Se trata de un ballet de fusión. Pero este tipo de jazz no surgió del jazz, sino que fue una combinación de tendencias de danza. Porque la danza del jazz en sí es más explosiva que el ballet, como la congelación de posturas, saltos y patadas, que el ballet no tiene.
Jazz latino: de hecho, este género no es obvio, pero el jazz latino está originalmente relacionado con la danza estándar internacional, como la samba, etc. Independientemente de si es niño o niña, al bailar hay una sensación de entusiasmo y tentación.
Hip-hop Jazz: Baile de jazz con ritmo hip-hop.
Nuevo Jazz: El jazz que ahora se baila habitualmente tiene más puntos posturales. En el pasado, es posible que primero tuvieras que bailar y luego encontrar música, pero el nuevo jazz tiene música para coreografiar, como varios MTV de música. El nuevo jazz evolucionó a partir del ballet en Nueva York en sus inicios, pero no fue hasta "If" MTV de Janet Jackson que la gente descubrió gradualmente el encanto hip-hop del ballet. El nuevo jazz se puede caracterizar como un baile que combina el jazz con el hip-hop, pero el nuevo jazz no se clasifica como una de las categorías del hip-hop. Sus características son: extensión del cuerpo. Cada movimiento en New Jazz tiene un ángulo fijo y un patrón de swing. Cuando hagas tus manos, te sentirás infinitamente estirada, como si alguien te estuviera tomando la mano.
También está el acid jazz, que está relacionado con el estilo del jazz; el street jazz también es un ejemplo de la integración del hip-hop. El jazz era popular al principio, pero ahora cada vez más gente baila hip-hop, por lo que el jazz requiere nuevos cambios y la forma más rápida es aprender como la nueva tendencia. Puede que sea un poco difícil decir que el hiphop jazz es diferente del street jazz, pero en resumen, ¡es un producto de los tiempos!
El sombrero de copa y el bastón de la danza jazz escénica eran accesorios de uso común en el pasado, pero la danza jazz escénica no se limita a estos. La danza escénica de jazz es un estilo colorido que se caracteriza por balancearse con el acompañamiento de música de jazz sincopada. El jazz escénico sigue el desarrollo de los musicales de Broadway. Progresaron desde el entretenimiento deslumbrante y alegre de la década de 1920 hasta los musicales cuidadosamente dirigidos y estrictamente estructurados de las décadas de 1940 y 1950. En las décadas de 1920 y 1930, el jazz y el claqué eran a menudo sólo interludios fuera de la trama de la ópera.
Sombras y movimientos característicos de los movimientos comunes del ballet y la danza moderna en la danza jazz moderna. Además de los movimientos angulares y los movimientos vivos del cuerpo y del torso típicos del estilo jazz, también se utilizan movimientos suaves y continuos para enfatizar líneas y curvas esbeltas. La presión de la muñeca, el estilo y la postura son tan importantes como la danza jazz escénica y la danza jazz moderna. Existen varias diferencias claras entre la danza jazz moderna y la danza jazz callejera.
Los bailarines de jazz modernos siempre tienen experiencia en entrenamiento de ballet, lo que les permite combinar libremente piruetas con una sola pierna y equilibrio con flexión de piernas con caminatas y deslizamientos de jazz. Los bailarines están altamente coordinados con movimientos y giros precisos de la cabeza, los hombros, el torso y las caderas, lo que hace que este estilo de jazz sea excelente de ver.
El baile street jazz hoy en día se denomina generalmente baile street jazz. De hecho, incluye principalmente el break dance y el street dance.
Ya en la década de 1970 apareció un novedoso movimiento llamado "bang bang; bloqueo", que consiste principalmente en sobresalir y bloquear la cabeza, los hombros, los brazos, las caderas y otras partes de forma rápida y con fuerza. Ser un grupo de baile llamado "The Lockers" en Los Ángeles, EE. UU. Eran los mejores intérpretes de este baile. Presentaban este nuevo estilo de baile en programas de televisión y su ropa era exagerada para parecer payasos.
Aunque el grupo de baile sólo fue popular durante un corto tiempo, el estilo de baile de la época evolucionó hacia el break dance a finales de los años 1970 y el hip-hop en los años 1990.
El break dance es una modalidad de baile libre y abierta. Sus principales movimientos incluyen: boogie eléctrico (como si una corriente eléctrica atravesara el cuerpo), pop-pin' local, movimiento repentino y violento de partes locales del cuerpo. , un poco como espasmos musculares) y breakin '-pin': girar en el suelo como un gimnasta, a veces sostenido por las manos, pero también por los brazos, la espalda y las rodillas. Esta danza se originó en los guetos negros de Nueva York en los años 1970. En realidad, es un canal para que los adolescentes de la calle se desafíen y se comuniquen entre sí. Quien pueda hacer el giro más fuerte o bailar mejor será reconocido por sus compañeros. El auge de la música electrónica y la afición de los disc jockeys por "borrar discos de vinilo" también están estrechamente relacionados con el auge del break dance. Los bailarines siguen los cambios repentinos en la música y realizan varios fotogramas congelados y movimientos especiales inesperados bajo el control del presentador del disco.
A finales de los 80, el break dance comenzó a ser ignorado y reemplazado por el hip hop, un baile que también reflejaba la cultura callejera juvenil de los años 90. El auge de casi todos los tipos de baile es inseparable de la música que los acompaña, y el hip hop no es una excepción. Además de su música única (música rap-rap), también tiene una vestimenta única (pantalones muy holgados, camisetas exageradas y gorras de béisbol al revés) y un vocabulario único. El hip hop está relacionado con la moda del baloncesto profesional en Estados Unidos, porque a muchos raperos también les gusta usar camisetas de la NBA, por lo que incluso los bailarines siguen esta tendencia de vestimenta. Debido a que la danza jazz es una danza que sigue las tendencias, la influencia de la cultura popular en la danza jazz es obvia.
Las raíces del movimiento de la danza street jazz también son estilos de movimiento africanos, pero no utiliza el ritmo típico del swing de jazz. Además, los movimientos de la danza street jazz en sí no están organizados para su interpretación en el escenario, por lo que en términos de expresión, abandonarán la tradición de la danza típica de jazz centrándose en la técnica y la belleza, y en su lugar se centrarán en la interpretación de la música y las letras. En comparación, los movimientos del baile hip-hop jazz no son tan complicados en términos de ritmo musical.
Danza de jazz - especial
La esencia de los movimientos de la danza de jazz es una expresión libre y simple, que utiliza las sacudidas, sacudidas y torsiones del cuerpo para expresar directamente los sentimientos internos. Al igual que cuando escuchamos la música que nos gusta, naturalmente expresamos nuestros sentimientos desde el fondo de nuestro corazón y nuestros cuerpos no pueden evitar moverse con el ritmo de la música, como chasquear los dedos y balancear los pies, a veces. con entusiasmo e intensidad, y a veces con entusiasmo y emoción, fundirse en la música lenta y suavemente.
La danza jazz es una danza rítmica rápida y dinámica. Es una danza extrovertida, a diferencia de la danza introvertida que se muestra en el ballet clásico o la danza moderna. La danza jazz se trata principalmente de movimiento y melodía. Su objetivo principal es entretenerte a ti mismo y a los demás al mismo tiempo. Puede hacerte pasar un buen rato con los demás, por lo que su rendimiento no es nada ostentoso. La atmósfera alegre y el espíritu alegre del baile son contagiosos. Aunque debes tener muy buenas habilidades para ser un bailarín de jazz exitoso, casi todo el mundo puede dominar sus pasos básicos de baile y el espacio escénico de la danza jazz es muy amplio. El toque personal y el estilo único son lo que más destaca a la hora de bailar.
El baile jazz es principalmente un baile que persigue el placer, la vivacidad y la vitalidad. Su característica es que se puede bailar libremente. A diferencia del ballet clásico tradicional, que debe ceñirse a una forma y seguir posturas inherentes, también se diferencia del baile disco, que es completamente entretenido. Todavía existe una ley moderna en la libertad. Por ejemplo, puedes utilizar la música jazz para expresar tus emociones, y también puedes utilizar o imitar otras técnicas de baile, por ejemplo, en el juego de pies y movimientos, puedes aplicar las posiciones y principios del ballet, la sensibilidad de las técnicas del claqué, la contracción y relajación del cuerpo en la danza moderna, y los pasos de la danza latina y las caderas, cambio de posición de la parte superior del cuerpo en la danza oriental.
Danza de jazz - requisitos de danza
La danza de jazz, al igual que la danza moderna y el ballet, es una prueba severa de fisiología, lo que hace que la preparación del calentamiento antes de la práctica sea extremadamente importante. El calentamiento también puede proporcionar beneficios físicos y mentales a los bailarines de jazz.
Desde un punto de vista fisiológico, las funciones de los ejercicios de calentamiento incluyen: aumentar la velocidad y fuerza de la contracción muscular, mejorar la coordinación muscular y prevenir o reducir daños en músculos, tendones y ligamentos, especialmente para bailarines de jazz, también se utiliza; en la espalda, pecho, abdomen y otras partes del cuerpo debe ser bastante frecuente y se debe prestar más atención al realizar ejercicios de calentamiento. Psicológicamente, puede preparar a los alumnos para comenzar a hacer ejercicio y cultivar sus emociones, permitiéndoles concentrarse más y sentir la motivación para aprender.
Los movimientos de calentamiento de la danza jazz son muy rítmicos y suelen durar entre 20 y 30 minutos. Debido a los dedos de los pies, las patadas rápidas, los giros, los saltos y las contracciones continuas o rápidas del abdomen involucradas en las clases de danza de jazz, a menudo se agregan ballet pliés y relevés a los calentamientos para ayudar a preparar los músculos de los pies y las piernas. Además, se requieren movimientos independientes y articulares de las extremidades superiores y del tronco para lograr calidez y flexibilidad muscular en todo el cuerpo.
Igual de importantes que los ejercicios de calentamiento son los ejercicios de vuelta a la calma. Después de una clase de baile de jazz, se deben volver a estirar las principales articulaciones y músculos para aliviar los músculos fatigados de forma más natural y rápida, lo que ayudará a reducir el dolor muscular y la fatiga del día siguiente.
Si se analiza desde la perspectiva de los factores físicos, las consideraciones relevantes para la danza jazz incluyen:
Resistencia cardiorrespiratoria: Generalmente, el tiempo para una combinación de movimientos en la danza jazz no será muy largos, pero los tiempos de combinación y descanso entre series suelen ser cortos. Por lo tanto, si un alumno tiene una buena resistencia cardiorrespiratoria, generalmente mantendrá buenas habilidades de baile y evitará la fatiga prematura después de combinaciones repetidas de movimientos.
Fuerza y resistencia muscular: La danza jazz tiene muchos movimientos rápidos e instantáneos, por lo que la fuerza muscular básica es imprescindible. Además, dado que aprender a bailar a menudo requiere practicar el mismo movimiento varias veces, los requisitos de resistencia muscular son relativamente altos. En particular, se debe entrenar bien la resistencia de los músculos de las extremidades inferiores; de lo contrario, se dañarán fácilmente las rodillas, los tobillos, las articulaciones de la cadera y los músculos cercanos. Los bailarines de jazz también fortalecen sus músculos mediante otros ejercicios auxiliares (como ejercicios acuáticos, entrenamiento de yoga).
Flexibilidad: No importa qué tipo de baile, si quieres bailar bellamente, tu cuerpo debe ser flexible, de lo contrario no podrás dar rienda suelta a la belleza de tus líneas, y el baile jazz es sin excepción. Asegúrese de prestar atención a los movimientos de estiramiento durante el calentamiento. No es aconsejable realizar estiramientos en forma de vibración elástica antes de que los músculos del cuerpo estén completamente calentados, de lo contrario puede ser contraproducente y tensar los músculos. El estiramiento estático es más seguro pero requiere paciencia. Los ejercicios de flexibilidad no deben llegar al punto de causar dolor, solo lo suficiente para que los músculos se sientan tensos. La duración (ángulo) de la acción puede variar de 10 segundos a 30-40 segundos. Cuanto mayor sea el tiempo, mayor será la carga sobre los músculos y los tejidos conectivos cerca de las articulaciones.
Composición corporal: La mayoría de los excelentes bailarines de jazz son musculosos, pero generalmente tienen menos grasa corporal. Esto le da a sus cuerpos estrías musculares distintas, lo que hace que sus movimientos se sientan más enérgicos y poderosos al bailar. El menor contenido de grasa también evita que los bailarines carguen con peso innecesario, haciendo que los movimientos de baile sean más elegantes y ligeros. Aunque aprender baile jazz también puede ser una forma de perder peso, es adecuado que los principiantes con sobrepeso pierdan peso primero de otras formas, de lo contrario provocará ciertos riesgos para la salud de músculos y articulaciones.
Coordinación: La coordinación es muy importante en la danza jazz. Además de la coordinación de manos y pies, también existe la coordinación de cabeza, tronco y extremidades. Además, en la danza jazz, diferentes partes del cuerpo bailan a diferentes ritmos al mismo tiempo, lo que es realmente una gran prueba para la capacidad de coordinación del bailarín. Para los principiantes, es apropiado practicar los movimientos de diferentes partes del cuerpo por separado antes de continuar con los movimientos requeridos, de modo que la sensación de éxito será mayor.
Destreza: En la danza jazz se suelen utilizar movimientos en diferentes direcciones y niveles para aumentar la emoción y el entretenimiento. Por ello, los bailarines deben ser diestros y hábiles, y sus ángulos deben ser precisos y rápidos al girar.
Equilibrio: La capacidad del equilibrio dinámico suele ser más utilizada en la danza jazz que el equilibrio estático, es decir, los bailarines deben desplazar claramente el centro de gravedad de los pasos de baile. posicionarse con los ojos, para ayudarle a mantener el equilibrio al girar.