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★Experiencia de formación en el campo del arte
★Guía la experiencia de aprendizaje en el campo del arte
★Guía de Experiencias de Aprendizaje en el Campo del Arte
★Experiencias de Formación Artística para Profesores de Educación Infantil
★Resumen de Experiencias de Formación de Profesores de Arte
Capacitación de docentes en el campo del arte Experiencia resumen muestra 1 El 13 de marzo de 2000, tuve la suerte de participar en la capacitación "Kindergarten Art Field" impartida por Li Suying, un experto en educación preescolar municipal. A través de esta formación, aprendí mucho y gané mucho. Después de la formación, hice algunos intentos en el trabajo y vi algunos resultados.
Al inicio del año escolar, como responsable de docencia e investigación, organicé a todos los profesores del jardín de infantes para realizar actividades de docencia e investigación en el campo del arte del jardín de infantes a través de la docencia y la investigación. , Entendí completamente los objetivos, los requisitos educativos y la orientación en el campo del arte en los puntos del "Esquema de orientación para la educación infantil". Realizar plenamente los objetivos y sugerencias educativas para cada grupo de edad en el campo del arte en las "Directrices para el aprendizaje y desarrollo de niños de 3 a 6 años" combinar plenamente la situación real del jardín de infantes para formular objetivos a corto plazo en el campo del arte; Apto para guarderías rurales.
Debido a que tenemos la base del autoestudio y el * * * aprendizaje antes de la capacitación, escuchamos con más atención y claridad cuando escuchamos la capacitación. No escuchamos ciegamente, sino que pensamos en el proceso de escuchar. y tomar decisiones rápidas.
A través de la capacitación, me di cuenta profundamente de que el arte es una forma importante para que los seres humanos experimenten, expresen y creen belleza. También es una forma única para que los seres humanos expresen su comprensión y actitud emocional hacia el mundo. alrededor de ellos.
El arte no se divide simplemente en música y arte, sino que se divide en dos partes: sentimiento y apreciación, expresión y creación, lo que demuestra que los niños no sólo están aprendiendo música y arte, sino también aprendiendo a sentir y crear. . Por lo tanto, como maestros, no sólo debemos preocuparnos por cuántas canciones, teoría musical y diseños artísticos han aprendido nuestros hijos, sino también si tienen un corazón que ama la música y el arte.
Conociendo el verdadero significado del arte, siempre prestamos atención al cultivo del arte infantil en nuestro trabajo diario. En esta etapa, hemos realizado los siguientes intentos:
Primero, a través del aprendizaje concentrado y la investigación, hemos desarrollado actividades didácticas que se adaptan a las características del parque. Todos los niños de este jardín de infancia viven en zonas rurales y rara vez entran en contacto con la música, por lo que utilizamos actividades de enseñanza musical para exponer a los niños a excelentes obras musicales. Los niños en este jardín de infantes rara vez están expuestos a excelentes pinturas y artesanías, por lo que utilizamos actividades de enseñanza de arte para que los niños disfruten copiando y pintando las obras de todos y mejorar su estética.
En segundo lugar, prestar atención a la penetración del arte en la vida cotidiana. Al ingresar al jardín de infantes por la mañana, cada clase toca música diferente según las características de edad de los niños, lo que permite que los niños y los padres entren felices al jardín de infantes con la maravillosa música. Durante las actividades al aire libre, reproduzca música rítmica que pueda elevar la moral y deje que sus hijos escuchen la música. Ponga canciones de cuna y otra música ligera durante la siesta, para que los niños puedan tener dulces sueños con el sonido de la música. Al finalizar las actividades del área, ponga música animada y deje que los niños guarden sus juguetes de manera ordenada en medio de la música.
Entonces, prestar atención al cultivo del arte infantil en las actividades regionales. En cada clase hemos desarrollado un área de actuación y un estudio de belleza. Según los diferentes temas se colocan los materiales correspondientes, que son acordados por el profesor y los niños y preparados por ellos. Esto puede mejorar enormemente la motivación de los niños y permitirles divertirse y divertirse.
Por último, realizar activamente el trabajo parental para que padres e hijos puedan aprender juntos. Organizamos a los padres para que visiten el parque para que comprendan cómo brindamos educación artística a los niños, incluidos concursos de artesanía entre padres e hijos, concursos de modelos entre padres e hijos, concursos de canto entre padres e hijos, etc. Se llevan a cabo regularmente para permitir que los padres participen activamente, de modo que los padres y nosotros podamos trabajar juntos para cultivar el arte de sus hijos.
Se han hecho algunos intentos y se han conseguido algunos resultados, pero al fin y al cabo empezó tarde y tiene poca experiencia.
Esperamos lograr un mayor progreso aprendiendo de varios parques y brindar una educación artística que se adapte a las características de nuestro parque.
Resumen de Experiencia de Formación Docente en el Ámbito Artístico 2. La formación en el ámbito artístico ha finalizado. A través de las conferencias del maestro Li, entendí profundamente los puntos clave en el campo del arte. Recordando que cuando organizamos la enseñanza de música y arte en el pasado, a menudo nos centrábamos en cómo ayudar a los niños a dominar una determinada habilidad, pero ignoramos los cambios emocionales en los corazones de los niños. Combinado con el estudio del programa de estudios y las guías, redefiní los puntos clave de la educación artística. Me gustaría hablar de mi nueva comprensión del campo del arte desde los siguientes dos aspectos:
1 Sentimiento y Aprecio
La guía señala: “La clave para el aprendizaje de los niños en. el campo del arte es crear plenamente condiciones y oportunidades.
En la naturaleza y la vida social y cultural, brotan los sentimientos y experiencias de belleza de los niños, enriquecen su imaginación y creatividad, y guían a los niños para que aprendan a sentir y descubrir la belleza. con el corazón y usar su propia imaginación. "Se puede ver que la clave del arte es que nuestros maestros creen plenamente las condiciones y oportunidades que ayuden a los niños a sentir, descubrir y apreciar las cosas hermosas del entorno natural y del paisaje cultural. Recientemente, hemos recopilado varias obras de arte infantiles, integrando actividades musicales en las actividades diarias de los niños, permitiéndoles sentirlas y apreciarlas por la mañana, lavarse, tomar una siesta y salir del jardín de infantes al mediodía, y respetar sus sentimientos únicos. El entusiasmo de los niños es muy alto.
2. Performance y Creación
La guía señala que “expresa y crea la belleza a tu manera”, los niños la usan a su manera, y
Nosotros no les impongas. Siento que este punto clave realmente se ignora en nuestra educación y enseñanza anteriores. Con este fin, he elaborado una estrategia para ayudar a los niños a “expresar la belleza”. Ya no deberíamos pedir a los niños que dibujen algo que nunca antes habían sentido, y ya no deberíamos enseñar a dibujar mediante demostraciones utilizando dibujos modelo. Debemos prestar atención a la difusión del pensamiento de cada niño, comprender y escuchar los pensamientos o sentimientos de la actuación artística de los niños, y ya no evaluar a los niños según estándares como "me gusta" y "bueno".
Como Joven profesora, yo también hay mucho que aprender. Qué tipo de actividades son actividades para niños y cómo permitir que los niños expresen sus ideas de manera más verdadera y libre son cosas que necesito explorar en mi futuro trabajo práctico. En mi trabajo futuro estudiaré mucho, fortaleceré mi calidad profesional y enriqueceré mi experiencia práctica.
Resumen de experiencia de formación docente en el ámbito artístico. Ejemplo 3 Resumen de cursos de formación para docentes de educación infantil en el ámbito artístico. Este semestre es la primera vez que organizamos nuestra propia clase de capacitación en la sucursal. Basándonos en la situación actual de los docentes, hemos formulado un plan de apertura de escuelas, centrándonos en el cultivo de las habilidades prácticas de los docentes. Preste atención a la practicidad de la formación. Este semestre se centrará en la formación en el campo del arte, como el aprendizaje de conocimientos y habilidades artísticas, la producción de materiales regionales, la interpretación y canto de canciones musicales, etc., para acumular la experiencia necesaria para nuestro trabajo. En comparación con el plan para la clase semestral de formación docente, el contenido del plan de este semestre está bien completado. Ahora haré un resumen de tres aspectos:
Primero, ampliar el aprendizaje de habilidades artísticas y mejorar las habilidades prácticas de los profesores.
Este semestre aprendí albañilería, fabricación de papel, pintura asfáltica y pintura sobre papel. A través del aprendizaje, todos pueden comprender las habilidades básicas de albañilería y los métodos de ingeniería de cerramientos; conocer los métodos de empalme y combinación del arte del corte de papel; el aprendizaje de la pintura asfáltica y la pintura sobre papel amplía los horizontes del maestro, desde el revestimiento, la coloración, la fabricación, dibujar y estampar en caliente en un solo paso. Esta experiencia paso a paso ha enriquecido enormemente la experiencia del profesor. Todos también obtuvieron una sensación de éxito gracias a su trabajo práctico. Muchos profesores muestran sus primeros trabajos en Weibo, QQ y otras plataformas, ¡y su orgullo va más allá de las palabras!
2. Practicar duro tocando y cantando para mejorar las habilidades básicas de los profesores.
En el trabajo real, descubrimos que cuando los profesores interpretaban y cantaban canciones, no manejaban muy bien algunos ritmos, patrones musicales, especialmente algunas partituras, así que comenzamos cantando y organizamos a los profesores para que aprendieran a hacerlo. Cantar la canción al ritmo de la música y ser preciso en ritmo, duración, pausas, inclinación, etc. Aprendiendo estribillos sencillos, también grabamos nuestro primer estribillo de "Mountain". Aunque la obra debut es inmadura, todos piensan que es muy natural y merece ser preservada. Al mismo tiempo, estas actividades también mejoran la conciencia de todos sobre la cooperación y el espíritu de equipo.
Creo que habrá una segunda y una tercera parte... ¡"Folklore" lanzada! Además de cantar, también se demostraron e intercambiaron canciones infantiles. Muchos maestros aplicaron lo que aprendieron al día siguiente y se lo enseñaron a los niños en sus clases. Siento que eso marca una diferencia real en el entrenamiento.
Durante la actuación se hace hincapié en la práctica y prueba de las teclas C, D, F y G. El profesor de la clase extrae música de todo el libro y cada profesor toca música en cuatro modos hasta el piano. Si fallas, seguirás tocando el piano la próxima vez y necesitarás extraer la misma pieza musical para aprobar la prueba. Por esta razón, comenzó la tendencia de tocar el piano en el jardín de infantes, y el sonido del piano seguía sonando en mis oídos. Todos se comunicaron y observaron unos a otros, creando una fuerte atmósfera de aprendizaje. Aunque estaba encantado, también vi algunos problemas en mi interpretación, especialmente en la disposición de los acordes de la mano izquierda, que no eran muy armoniosos. Muchos profesores sólo tocaron un acorde hasta el final. Por lo tanto, este tema será el tema central del próximo semestre.
En tercer lugar, materiales regionales, seguimientos múltiples
Un enfoque de la enseñanza este semestre son las actividades regionales, por lo que la clase de capacitación también llevó a cabo aprendizajes relevantes basados en este enfoque. A partir de la primera observación in situ de las actividades de los niños, descubrimos los problemas existentes en las actividades regionales y luego aprendemos a ayudar a los maestros a distinguir las diferencias entre las actividades regionales y los juguetes de mesa y juegos grupales, y también damos a los niños autonomía para realizar actividades regionales reales. actividades. También se llevaron a cabo debates e intercambios sobre la producción de materiales regionales. Durante el intercambio, descubrimos que algunos materiales no eran adecuados para que los niños jugaran o eran difíciles de operar, por lo que todos presentaron sugerencias para ayudar a mejorar o innovar juntos y mejorar gradualmente la capacidad de los maestros para producir materiales regionales.
Resumen de experiencia de formación docente en el campo del arte: Del 26 de octubre al 20 de febrero_, participé en la formación de profesores de arte en escuelas primarias y secundarias del condado como instructora de esta formación. , Siento mucho placer. Aunque fueron sólo seis días, se bautizaron conceptos educativos y se mejoraron los conocimientos profesionales artísticos y las habilidades profesionales docentes. En definitiva, me he beneficiado mucho de esta experiencia formativa, difícil de describir en una palabra. Estas son algunas de las experiencias que obtuve de esta capacitación:
Esta capacitación me dejó una profunda impresión. En primer lugar, me gustaría agradecer a mis líderes por su preocupación y confianza en mí, y por brindarme una plataforma de aprendizaje eficaz para que los profesores de arte de la escuela primaria se comuniquen con sus compañeros. La gente no aprende ni entiende la etiqueta. “La sensación de participar en esta capacitación todos los días es feliz y satisfactoria, porque todos los días tengo que enfrentarme a profesores con diferentes estilos, escuchar diferentes tipos de conferencias todos los días y sentir el impacto de las chispas de pensamiento todos los días.
Lo que más me impresionó fue el informe de Liu Yuxin "Características y estrategias de la educación artística en las escuelas primarias y secundarias en la nueva era", que mencionaba que los profesores deberían cambiar sus conceptos de enseñanza. Solía pensar que estas ideas estaban vacías, pero. En el informe del profesor Liu, sentí que estaban a nuestro alcance. Dijo que enseñar a los estudiantes según sus aptitudes significa comprender que cada niño es diferente, no todos los niños pueden convertirse en pintores, pero no todos los pintores tienen talento cuando son pequeños, y nuestros. La educación no capacita a todos los niños para ser pintores. Pintores, la sociedad necesita todo tipo de talentos. Propuso que el foco de la educación artística sea la educación, utilizando el conocimiento como vehículo para promover el desarrollo integral de las personas.
Del informe del profesor Liu, aprendí sobre las actitudes de los estudiantes hacia el aprendizaje del arte: en la clase de desarrollo de la pintura, desde la escuela primaria hasta la secundaria, el desarrollo físico y mental de los estudiantes es el que más cambia, es decir, los estudiantes. en los grados primero a cuarto de la escuela primaria generalmente mantienen su interés por el arte, mientras que el interés por el arte entre los estudiantes de quinto a sexto comienza a disminuir. Por lo tanto, la actitud de los estudiantes hacia el aprendizaje del arte es extremadamente inestable, lo que plantea un gran desafío para nuestro. Trabajo docente. Como profesor de arte, tengo que encontrar maneras de mantener a los estudiantes interesados en el arte. Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. En el aula, esforzarse por hacer que el contenido del curso sea contextual y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformar este interés en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido del curso de arte está relacionado con las emociones de los estudiantes. La experiencia de la vida está estrechamente relacionada, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real. En segundo lugar, los profesores deben ser curiosos y profesionales en la enseñanza. Debe ser abierto, prestar atención a la interacción profesor-alumno, hacer pleno uso del lenguaje corporal y las bellas aplicaciones del lenguaje, y movilizar plenamente el entusiasmo de los niños.
Incluso si sigue estrictamente los nuevos estándares del plan de estudios de arte y bajo la guía de los nuevos conceptos de reforma del plan de estudios, debe estar cuidadosamente organizado y preparado para dar las clases más efectivas. En el proceso de enseñanza, se debe prestar especial atención a la educación de las personas, y se debe poner igual énfasis en enseñar y educar a las personas.
El mayor beneficio de esta capacitación son los próximos tres días de estudio, lo que significa que salgo a dibujar, siempre estoy ocupado con el trabajo y rara vez uso trazos. Afortunadamente, el Sr. Yuan Jinyong de la Asociación Nacional de Artistas también participó en esta excursión para pintar. Se puede decir que es el profesor de introducción a la pintura de paisajes china. Cuando el Sr. Yuan pinta, primero cruza la línea y luego la frota. Los colores de la tinta se superponen de claro a oscuro, mostrando el espesor de las montañas y ríos en el oeste de Hunan y al mismo tiempo expresando una especie de belleza. Parece que hay una historia misteriosa escondida en la espesa tierra. El maestro Yuan pinta con la sencillez de los norteños y cada trazo es meticuloso. Por lo tanto, lo que presenta en sus obras es el impulso de las montañas y los ríos del norte, pero si se mira con atención, se pueden sentir las montañas y los ríos naturales únicos del sur y las características culturales del complejo Xiangxi en el sur. Pintar es un proceso difícil, pero el Sr. Yuan nunca habla de dificultades. Él creía que era un trabajo de pintor y aprendí mucho de él.
Esta capacitación también nos proporcionó una plataforma efectiva para comunicarnos con nuestros pares. A través del aprendizaje, la comunicación y el debate con colegas destacados, intercambiamos experiencias docentes, compartimos conocimientos educativos y acumulamos recursos de aplicación más ricos para nuestra futura enseñanza. El siglo XXI es una era llena de desafíos y diálogo. Sólo poseyendo conocimientos podremos aprovechar las oportunidades, actualizar constantemente conocimientos y conceptos y mantenernos al día con la tendencia del desarrollo social. En mi futura carrera docente, trabajaré duro para aplicar el conocimiento teórico que aprendí esta vez en mi propia práctica docente. Y establezca la determinación del aprendizaje permanente, continúe aprendiendo y explorando, enriquezca constantemente sus habilidades docentes y esfuércese por hacer que sus ideas y estrategias de enseñanza sean sorprendentemente exitosas, flexibles y diversas.
La formación es un proceso de reflexión y progreso. El entrenamiento y el aprendizaje de seis días duraron poco, pero los recuerdos y pensamientos que me brindaron son eternos. A través de esta capacitación, mejoré mi comprensión, aclaré mi pensamiento, aprendí nuevos conceptos de enseñanza y encontré mis propias lagunas y deficiencias.
Ha finalizado un semestre de formación. Mirando hacia atrás en la experiencia de un semestre, hemos ganado mucho, tal como dijo un maestro: "Aprendí muchas cosas reales". El próximo semestre continuaremos con nuestro estilo "con los pies en la tierra" y zarparemos nuevamente. !
Resumen de la experiencia en la formación de docentes en el campo del arte Hoy, con el rápido desarrollo de la profesionalización docente, Wanying Kindergarten, el mejor jardín de infantes de la ciudad de Changsha, llevó a cabo capacitación en educación artística. "100 idiomas para que los niños regresen a la expresión artística" fue para mí una oportunidad de recargar energías inolvidable y me emocionó profundamente. En la reunión de capacitación, el maestro Li Zhuang habló sobre nuestra situación actual y dio más detalles sobre la competencia provincial de habilidades artísticas básicas en la que participó. De hecho, habló sobre la creación de obras de arte para niños, lo que me inspiró mucho. La formación ha pasado, pero su contenido todavía resuena en mi mente. A través de esta formación, aprendí que, en primer lugar, debo tratar correctamente mi obra de arte y, en segundo lugar, debo persistir en el aprendizaje profesional, fortalecer las habilidades profesionales básicas y ampliar mis calificaciones académicas.
No hay arte sin creación. El valor de las obras artísticas se refleja en gran medida a través de la originalidad. En la actualidad, nuestra educación artística se ha dado cuenta de la importancia de cultivar la creatividad en la educación artística, pero el cultivo de la creatividad es sólo superficial. A lo largo de los años, he descubierto en la enseñanza del arte que los niños tienen muchas fantasías sobre el cielo. Les encanta expresar el sol, la luna y otros cuerpos celestes con los que sueñan despiertos. Pero cuando muchos niños dibujan el sol, primero dibujan un círculo redondo, luego agregan líneas rectas cortas y curvas alrededor del círculo, y finalmente agregan rojo al círculo. Algunos incluso agregan los ojos y la nariz del "Padre Sol", y agregan la boca. al sol. De hecho, este fenómeno común lo imponen los adultos a los niños y es la reproducción del pensamiento y las experiencias de los adultos en la mente de los niños. Intencionalmente o no, se inculca en el niño una mentalidad fija y, gradualmente, desarrolla un hábito de pensamiento oportunista y perezoso. La educación artística de los niños es la principal forma de moldear la comprensión inicial de las cosas bellas en la mente de los niños. La enseñanza de la pintura infantil se basa en la pintura infantil y utiliza la enseñanza como un medio para guiar correctamente a los niños a expresar su aprendizaje y su vida a través de la pintura, reflejando así las emociones, el desarrollo cognitivo y las características de personalidad de los niños, y realizando las funciones del desarrollo mental de los niños e inspirando la innovación.
Desde hoy y mirando hacia el futuro, cultivar la creatividad de los estudiantes es la tendencia del desarrollo educativo y la necesidad del desarrollo de la sociedad científica y tecnológica moderna. Para cultivar niños con buenas cualidades de pensar y crear con amor desde una edad temprana, me gustaría compartir algunas de mis humildes opiniones.
1. El interés es la motivación básica para aprender arte en el aula, debemos aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte y esforzarnos por hacer que las situaciones y los métodos de enseñanza presentados en el contenido del curso puedan ser utilizados. Estimular el interés de los estudiantes por aprender, y hacer que este interés se transforme en una actitud emocional duradera.
2. Enseñar arte con sinceridad. En la enseñanza, los profesores deben ser curiosos y profesionales. Al mismo tiempo, los profesores deben tener una mentalidad abierta, prestar atención a la interacción profesor-alumno, hacer pleno uso del lenguaje corporal y las bellas aplicaciones del lenguaje y movilizar plenamente el entusiasmo de los niños. Incluso si sigue estrictamente los nuevos estándares del plan de estudios de arte y bajo la guía de los nuevos conceptos de reforma del plan de estudios, debe estar cuidadosamente organizado y preparado para dar las clases más efectivas. En el proceso de enseñanza, se debe prestar especial atención a la educación de las personas, y se debe poner igual énfasis en enseñar y educar a las personas. Intente crear un espacio de aprendizaje relajante para los niños (imágenes exquisitas, música suave), para que toda la clase pueda sumergirse en la atmósfera artística. .
3. En las clases de arte debe haber elementos artísticos y también deben reflejarse de forma natural las actitudes y valores emocionales. Enseñar a los niños no sólo habilidades, sino también pensamiento. Trate a los estudiantes con una visión más alta y habilidades más bajas, para que sus ideas se vuelvan cada vez más amplias. Los objetos más complejos del mundo se pueden reducir a formas geométricas simples. Mirar lo mismo desde otro ángulo tendrá efectos inesperados. En la clase de apreciación, no sólo debemos aprender a apreciar, sino también aprender a comentar. Dejar que los niños utilicen más el lenguaje artístico. Especialmente en las clases de apreciación, déjeles expresar sus sentimientos.
4. No limitarlo con demasiadas habilidades. Lo principal es cultivar la creatividad de los niños. Los maestros pueden reprocesar los materiales didácticos y permitir que los estudiantes exploren por sí solos, permitiéndoles explorar tanto como sea posible. Utilice imágenes para expresar sus sentimientos. (Te extraño, feliz, triste, etc.), piensa siempre en los estudiantes.
5. Cuando nuestros profesores de arte enseñan a los niños, debemos enseñarles conocimientos y habilidades estéticas y, lo que es más importante, cultivar su pensamiento creativo, hacer que su pensamiento cobre vida, pensar con valentía y pensar con valentía. expresión audaz.
A través de este estudio y capacitación, en mi trabajo futuro, necesito continuar aprendiendo, experimentando y sintiendo el conocimiento que he aprendido, y aplicarlo en la práctica para mejorar mi calidad general y brindar a los niños un mejoramiento. y mejor servicio.
Resumen de la experiencia de formación docente en el campo del arte;
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★Ensayo resumido del trabajo de formación de profesores de arte
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